'위대한 수호자'는 어둠 속에서도 맑은 영혼을 유지하라고 어떻게 말합니까?

영화에서 표현해야 할 내용이 너무 많은데, 땅콩맨에 투영된 무감각함과 무지함처럼 문제를 일으키는 것은 인간 자신의 두려움인가? 아니면 각성 후의 저항인가? 통치자들의 세뇌는 과연 왕자의 위선 부족, 위대한 수호자의 충성심, 샤오장의 자의식, 샤오밍의 책략, 포마오의 거짓 꿈, 음포의 관용 등을 반영하는 것일까요? 땅콩남자의 이기적인 폭력, 구양견의 증오스러운 탐욕.

캐릭터도 많고 줄거리도 단순하면서도 복잡하다.

영화는 풀리지 않는 많은 함정을 묻어두었지만, 큰 줄거리와 수묵화, 일본 만화 스타일, 폭력적인 미학의 혼합에 대한 대담한 상상력을 숨길 수는 없다.

은유는 무엇입니까? 내 마음은 활짝 열려 있고 그것이 얼마나 강력한지 모르겠습니다.

글쎄, 철학적 문제를 제기하기 때문에 영화에 대한 나의 이해는 여기서 그친다.

전 과정에서 여전히 웃음이 많이 나오지만, 위대한 보호자의 장황한 독백과 뜨거운 문장이 약간 갑작스럽고 당황스럽다는 느낌이 듭니다. . 두 사람, 디아오시 풍미가 가득한, 나이와는 다른 샤오밍의 사교 활동.

물론, 강렬한 색상과 기발한 스타일로 전체 영상을 언제든지 화면 보호기로 사용할 수 있습니다.

어두운 세계가 드러난 후 영화는 '너는 어린아이가 되어야 해'라는 노래로 끝난다.

성인의 어두운 면에 대한 두려움을 찢어버리는 것인지, 아니면 어린아이의 순수함과 아름다움을 유지하는 것인지.

어린 시절을 되찾는 기쁨을 선사하는 '대현자'에 비해 '대어와 베고니아'는 여전히 아름답고 무식한 사랑의 추억, 그리고 무엇을 표현하고 싶은지 더 많이 보여준다. 성숙하고 대담하다.

(보면서 이런 영화가 어떻게 라디오나 텔레비전의 심사를 통과할 수 있을까 싶었는데... 폭력, 조금 큰 규모, 중년의 대사, 일관성 없는 캐릭터, 정말 색다른 불꽃... )

'대호'는 기존 영화의 틀을 깨고 감독의 복잡한 마음을 그대로 표현한 작품이다.

영화의 크라우드 펀딩은 오랜 피드백 과정을 거쳤으며 당시 영화의 길이는 아직 110분에 달해 결국 취소됐다고 한다. 시대의 높은 벽 아래 맑은 영혼을 바칩니다. ?