Fairy Sword에 대한 리뷰 요청

1． 비극에 대하여:

비극에 대해 말하면 사람들은 항상 그것을 죽음, 파괴 및 기타 불행한 방식과 자연스럽게 연관시킵니다. 사실 둘 사이에는 필연적인 연관성이 없다. 죽음과 파괴는 비극의 현상일 뿐이다. 비극의 본질은 비극의 현상을 토대로 정의되어야 한다. 사실 비극의 불행한 결말은 갈등이 상당히 폭력적인 수준으로 발전해 전혀 해결될 수 없다는 점이다. 불행의 본질은 갈등을 해결할 수 없다는 것입니다. 벨린스키는 "비극의 본질은 갈등, 즉 인간 마음의 자연스러운 욕망과 도덕적 책임 또는 단순히 극복할 수 없는 장애물 사이의 갈등과 투쟁에 있다"고 믿습니다.

비극적 갈등의 본질은 다음과 같습니다. 비극적 갈등의 우발성은 여전히 ​​일종의 불가피성을 표현하며, 우발성은 불가피한 핵분열의 필수불가결한 측면이기도 하다. 죽음이나 파괴는 실제로 갈등을 제거할 수 없습니다. 일반적으로 말하면 줄거리 전개와 캐릭터 행동은 비극적 갈등의 주요 표현입니다.

아리스토텔레스는 "비극은 진지하고 완전하며 일정한 길이의 행위를 모방하는 것이다. 그 매체는 '장식된' 언어인데, 이는 드라마에서 다양한 형태로 사용된다. 그것의 다른 부분은 내레이션이 아닌 등장인물의 행동으로 모방되고, 연민과 공포를 불러일으키면서 이러한 감정이 분출된다. 수용자의 경험요인을 비극의 본질에 두어야만 비극의 개념을 정확하게 파악할 수 있다. 비극적 작품은 감상자의 경험의 흐름 속에 존재한다. 수용자의 경험이 없다면 비극도 없을 것이다.

2. 중국 미술의 예술적 개념과 고대 중국 비극의 특징:

서양 비극 작품은 주로 인물의 행위를 이용해 비극적 경험을 표현하고 유도하는 반면, 중국 고전 비극은 드라마틱한 갈등이 한 곡의 음악으로 표현됩니다. 음악과 산문의 중요한 기능 중 하나는 서정성이며, 서정성은 종종 예술적 개념을 형성합니다. 예술적 개념은 비극적 경험을 직접적으로 표현하고, 비극적 경험은 비극적 갈등을 표현한다. 비극적 경험의 직접적인 표현을 통해 비극적 갈등을 표현하는데 중점을 두는 점은 중국고전비극 표현형식의 큰 특징이다.

이러한 특성의 형성은 중국 미술의 예술적 개념과 큰 관계가 있다고 생각합니다. 종백화씨는 리듬, 리듬, 질서, 합리성의 최고 수준인 춤은 생명, 회전, 힘, 열정의 최고 수준일 뿐만 아니라 모든 예술 표현의 궁극적인 상태라고 언급했습니다. 우주의 창조. 무용은 중국의 모든 예술 영역의 전형적인 예이며, 중국 서예와 그림이 널리 퍼지는 경향이 있습니다. 장엄한 배에는 춤을 표현하는 처마 장식도 있습니다.

말로 표현되는 춤의 대표작은 단연 시이다. 시의 창작과 전개는 소설과 드라마의 형식에 직접적인 영향을 미친다. 시가 드라마에 미치는 주된 영향은 서사시가 아니라 서정시이다. 서정시와 연극은 근본적으로 다른 예술적 기능을 갖고 있지만, 말이 시에서 파생되고 음악이 시에서 파생된다는 것이 대중적인 견해입니다. 시의 영향력이 크기 때문에 클래식 오페라의 가사 역시 주로 장면을 서정적으로 묘사하는 편이다. 작곡가와 음악 평론가 모두 의식적이든 무의식적이든 시의 미적 전통을 음악 연주에 접목시킨다. 이것이 바로 음악을 이용해 비극적 경험을 표현하고 비극적 갈등을 표현하는 극적 형식을 형성하는 주된 이유이다.

더 깊은 이유는 중국인과 서양인의 정신적 차이에 있다. 종백화 선생은 중국인과 서양인이 무한한 공간을 사랑하는 마음을 공유하고 있다고 믿습니다. 서양인은 고정된 위치와 고정된 각도에서 깊은 공간을 들여다보며 그들의 시야는 무한대 속에서 방황합니다. 이 끝없는 공간에 대한 중국인의 태도는 고대 시에서 다음과 같이 말했습니다. 배, 하늘과 땅을 바라보고, 흐름의 한가운데에 있는 것은 눈으로 볼 수 있는 것만큼 멀다.

“공간의 모든 현상을 영혼의 눈으로 바라보면 우리의 시와 그림에 표현된 공간의식은 그리스의 공간감을 대표하는 윤곽선이 있는 입체 조각상과도 같지 않고, 공간감이 느껴지는 무덤 안의 선형 복도는 현대 유럽 정신을 대표하는 렘브란트 유화의 끝없는 추구에 대한 두려움이 아니라 리드미컬하고 음악적인 '피칭과 만족'의 중국 우주입니다.”

이러한 관점에서 볼 때, 중국 희곡이 대화보다 예술적 개념을 강조하는 것은 시가 서정성과 서사를 강조하는 것과, 중국화에서 독특하게 사실주의보다 이미지를 강조하는 것에서 계승된 것인데, 이는 지극히 자연스러운 일이다.

중국 드라마가 서양과 같다면 이상하게 보일 것입니다. 비극극의 상대적 약화가 그에 따라 비극의 약화를 의미하는 것은 아니며, '한궁의 가을'과 같은 걸작을 범비극적 작품 또는 준비극적 작품으로 만든다는 점은 언급할 가치가 있다. . 이 작품은 여전히 ​​엄연히 비극적인 작품이고, 그 비극은 서구 비극의 걸작에 버금가는 수준이다. 쿠웬의 비극적 경험은 비극의 가치와 스타일을 고스란히 반영하고 있다.

또한 중국 비극은 특히 '해피 엔딩'을 선호하기 때문에 많은 학자들이 중국 고전소설이나 오페라에 비극이 존재하지 않는다고 부정하고 있는데, 이는 중국 비극의 주요 특징이기도 하다. 다음 섹션의 구체적인 상황을 토대로 설명해보세요.

2. '검선녀전'의 비극과 중국고전비극의 관계:

1. 중국 고전극에서 유래:

선검은 중국에서 탄생했고, 이야기의 배경도 고대 중국이기 때문에 고전극과의 긴밀한 연관성은 불가피하다. 이는 의심할 여지없이 게임의 줄거리에서 더 분명해집니다. Li Xiaoyao는 우연히 목욕하는 Ling'er를 만났고, 이로 인해 두 사람은 신부를 모집하기 위한 무술 대회와 불의에 맞서 싸우는 등의 음모가 아름다운 여성으로 변했습니다. 나비 등은 우리에게 말로 표현할 수 없는 친밀감을 주었다. 이 친밀감은 의심할 바 없이 일종의 드라마적 전설의 데자뷰에서 비롯된다. 게임에는 고대 드라마도 있습니다. 즉, Li Xiaoyao와 Lin Yueru가 The Legend of White Snake를 시청합니다. 그림 스타일, 음악, 시, 대화, 풍경, 문화 등 게임의 모든 구석구석에서 우리 모두는 중국 문화에 대한 강한 감각을 느낀다고 할 수 있습니다. 핵심 캐릭터 조링거의 이미지와 경험은 백사와 다소 유사하다.

물론 게임은 근대성의 산물이며, 요정검은 필연적으로 근대성을 띠게 될 것이다. 이는 표면적인 언어뿐만 아니라 전체적인 이념적 틀, 측면에서도 반영된다. 표현기법도 빼놓을 수 없는 서양극의 요소를 흡수하고 있어요. 아래에서 자세한 분석을 해보겠습니다.

2． 고전 드라마와는 다른 비극적 특징:

요정검은 확실히 해피엔딩은 아니지만, 마지막 장면에서는 부활한 듯한 린 위에루가 우산을 들고 이루를 안고 있는 모습이 나온다. 6월의 폭설 (자오링어와 리샤오야오의 아이) 뒤를 돌아보며 웃는 것은 사람들에게 희망을 주는 것처럼 보이지만 이것이 전체 문장의 비극성을 희석시킬 수는 없습니다. 선검은 명나라 버전의 "조씨 고아"의 길을 따르지 않습니다. 즉, 인류를 구하는 신이나 고통받는 사람을 구하는 황제가 없으며 환상의 갈등 재결합 현상도 없습니다. "The Injustice of Dou E"와 같은 결의안은 "The Zhao Family"의 Yuan 버전과 약간 비슷합니다. "Orphan"은 줄거리의 현실적인 통일성을 유지합니다. 즉, 서정적 표현을 더 많이 사용하는 많은 고전 오페라 작품과 다릅니다. 인물을 표현하기 위한 예술적 개념의 변화는 있지만, 줄거리의 우여곡절 속에서 인물을 표현하기 위해 줄거리 갈등을 더 많이 사용하는 것은 중국 고전 비극에서는 드물며, 서양 희곡 사상의 영향을 받아야 한다.

결국 <요검>은 성격상 대부분의 고전 드라마보다 비극에 가깝다. Li Xiaoyao는 실수로 Fairy Island에 침입했고 Ling'er는 검술사로부터 괴물로 오해를 받았습니다. 이것은 우연한 일처럼 보였지만 잘 생각해보면 Li Xiaoyao가 없었다면 Ling'er는 필연적이었을 것입니다. 이 "좋은 일"은 조링어를 발견하고, 탑을 파괴하고, 비를 기원하면서 죽음의 최후를 향해 한걸음 한걸음 다가서게 되었습니다. Ling'er의 정체성이 이미 그녀의 운명을 결정했다고 말할 수 있습니다. Fairy Sword의 전체 이야기는 운명의 비극이므로 주제를 "운명"이라고 부릅니다.

요정검의 비극적 갈등은 자오링어가 자신의 종족의 운명을 놓고 벌이는 투쟁에 있습니다. 우리는 이 갈등의 화해할 수 없는 성격을 분명히 느낍니다. 하늘과 땅 사이에서 누와족은 극도로 외롭습니다. 신들은 그들을 이단으로 여기고, 인간들은 그들을 괴물로 여깁니다. 조링거의 죽음도 이 갈등을 해결할 수는 없다. 어머니의 죽음처럼 딸의 운명도 여전히 불안하다. 비록 달숭배교의 지도자는 죽었으나 사악한 불은 꺼지지 않았다. 갈등은 여전히 ​​존재합니다. Zhao Ling'er가 살든 죽든 그 무엇도 비극적인 갈등을 바꿀 수는 없지만, 그녀의 죽음은 여전히 ​​갈등으로 인해 발생한 적대적인 긴장을 보여줍니다. 죽음은 비극적 갈등의 화해나 해결이 아니라 갈등의 해결불가능성의 극단적인 표현이다.

또한 <선검>에서는 중국 고전극과 일치하는 감정의 중립성을 엿볼 수 있다.

슬프고 행복한 감정의 중립화 원리는 “즐거움이 아니라 즐거움”이다. 외설, 슬프지만 슬프지 않다.”

이러한 중립적인 감정은 사실 비극의 특징일 뿐만 아니라 모든 중국 문학과 예술의 독특한 모델이기도 하다. 많은 고전 비극과 마찬가지로 게임에서도 희극적 기법이 자주 사용되며 심각한 비극에는 슬픔과 기쁨을 표현하는 개그 장면이 많이 등장합니다. 이는 게임의 특성과도 부합한다고 볼 수 있다.

3． 비극적 갈등의 표현형식:

'검과 선녀의 전설'의 표현형식은 고전극과 서양극의 영향을 받아 게임 자체의 특성도 융합한 특징을 보인다. . 앞서 말했듯이 '검선녀'는 '조고아'와 비슷해 줄거리의 갈등이 상당한 수준으로 높아진 반면, 서양극의 영향으로 대사의 비중이 크게 늘어났다. 예술적 개념을 직접적으로 과장하는 표현 형식은 훨씬 덜 사용됩니다. Fairy Sword에는 멋진 대화가 꽤 많이 있습니다. 플롯 갈등은 비극의 외적 갈등으로 생각할 수 있다. 비극의 내적 갈등은 언제나 특정 사상이나 가치관의 갈등, 또는 인물의 내적 분열로 이루어지며, 이는 외적 갈등의 바탕이 된다.

동시에 초기 게임의 한계로 인해 대사는 텍스트 형태로만 화면에 표시될 수 있기 때문에 대화가 다소 창백하고 감동을 주기 어렵다고 판단됩니다. 라인 자체는 좋다. 이런 방식으로, 순수한 형태의 대화만으로는 충분하지 않으며 음악, 시, 직접적인 애니메이션 및 예술 해석과 같은 다른 요소로 보완되어야 합니다. 이러한 요소들은 게임의 첨단 기능을 활용하고 있으며, 그 독특한 특징은 음악성인데, 이는 중국 문화의 예술적 개념과 일치합니다. 실제로 "검과 요정의 전설"의 이러한 측면을 처리하는 것은 사람들에게 가장 칭찬받는 부분이며, 게임 음악은 캐릭터 생성 및 줄거리 디자인보다 훨씬 더 칭찬을 받고 있으며, 플레이어들은 여러 아름다운 시도 낭송합니다. Caiyi가 나비로 변할 때 아름다운 "Butterfly Love"(음악명)가 컴퓨터에서 재생되고 Caiyi의 짧은 인생의 다양한 모습이 애니메이션 형태로 화면에 번쩍이는 것은 가장 감동적인 순간이라고 할 수 있습니다. 게임 전체에서. 게임 초반에 우리에게 보여준 그림 같은 요정섬은 줄거리 갈등이 없는 '인더스 비'의 4장을 더욱 연상케 했다. 동일합니다. 접근 방식은 다르지만 결과는 비슷합니다. 이 음악과 시에서 우리는 또한 중국 문화의 위대한 활력을 느낍니다.

4． 캐릭터 제작:

오랜 시간 이야기 끝에 드디어 캐릭터로 돌아왔습니다. 요정검은 신과 악마, 괴물이 등장하는 무술 스토리를 바탕으로 한 이야기인 것 같습니다. 피상적이기 쉽지만 무술은 껍데기에 불과하다. 핵심 히로인 조영아가 대표하는 운명의 주제는 <검선전>이 진정으로 다루고자 하는 것이다. 무협소설에서 여성인물을 핵심으로 삼는 것은 <검선녀전설>의 획기적인 돌파구라 할 수 없다. 또한 '검선녀전'은 의리, 효, 정의, 순수한 사랑이라는 전통극의 제약에서 벗어나, 전통극 캐릭터의 한결같은 성격이 지닌 단점을 극복해내며, 캐릭터들이 극도로 충만하고 긴장감이 넘친다.

조링어는 순박하고 순진한 소녀에서 자신의 역할을 책임질 수 있는 리더로 점차 성장했다. 그녀의 사고방식은 무지에서 열등감, 그리고 자신감으로 바뀌었다. 쓰라린 피와 눈물, 유난히 눈부신 빛으로 빛난다. 그러나 그녀의 모성애, 모든 것에 대한 사랑, 증오심 부족 등 그녀의 일부는 변하지 않았지만 그녀의 연약한 몸에는 엄청난 에너지와 강한 의지력이 담겨 있습니다. 그녀는 누와의 잔인하고 해결할 수 없는 운명 앞에 굴하지 않고 도전했고, 피할 수 없는 실패를 향해 싸웠다. 동시에 그녀는 어깨에 지워진 막중한 책임을 회피하지 않아 그녀의 영혼을 더욱 승화시켰다. 인간의 힘은 돌이킬 수 없는 실패로 인해 약해 보이지만, 인간의 의지는 큰 힘을 보여준다. 비극의 갈등 속에서는 인간의 위대한 존엄성과 인간의 최고의 가치가 참으로 드러나는데, 이는 흔히 비극에서 가장 고통스러운 죽음과 파괴의 무상함 속에서 드러난다. 자오링어는 죽기 전 이미 예감이 있었지만 "당신이 직면해야 할 일을 직면해야 한다"고 조금 머뭇거릴 뿐이었다.

비극은 사람들에게 두려움과 연민의 비극적 경험을 선사할 때가 많지만, 비극이 끝나면 사람들은 점점 더 희망을 느끼게 됩니다. <검과 선녀> 역시 그런 느낌, 고귀한 인격을 선사합니다. 운명에 맞서 불굴의 사투를 벌이는 등장인물들의 모습은 우리 앞에 놓인 어려움을 상대적으로 작게 느껴지게 하며 우리에게 일어서고 힘내라고 촉구한다.

3. 검선의 성공을 통해 중국 드라마(그리고 중국 전통문화)의 미래를 살펴본다:

현대에 들어서면서 중국의 전통문화는 생명력을 잃어 보기만 할 수 있는 살아있는 화석무더기가 되었고, 사용의 의미도 상실하였습니다. <검선녀전설>의 성공은 이러한 시각이 너무 일방적인 것은 아닌지 의구심을 갖게 한다. 게임의 플레이어는 대부분 1980년대의 소위 '새 인간'이지만, 게임을 보면 이 소위 '새 인간'은 1980년대에 살았던 사람들에 대한 동질감과 사랑이 크다. 중국 전통문화. 『검선전』 전체에서 음악, 화풍, 줄거리, 핵심 인물 등 가장 칭찬받는 측면은 모두 순수 중국적이며 중국 문화의 위대한 활력을 보여줍니다. 어쩌면 우리가 이 거대한 활력을 올바른 곳에 사용하지 않았을 수도 있습니다. 맹목적으로 서양을 따르는 것은 분명히 부적절합니다.

물론 전통문화를 현대에 완전히 이식하는 것은 부적절하며, 낡은 충효, 정의 등 전통문화의 찌꺼기는 현대적 이념에 부합하지 않으며 마땅히 그래야 한다. 제거됩니다. 현대 중국 사상은 사실 고대와 같은 노선에 있고 큰 갈등이 없다는 점에 유의해야 한다. 표현상으로는 전통과 현대의 결합이 크게 이상하게 느껴지지 않을 것입니다.

저는 개인적으로 여전히 중국 전통문화의 미래를 믿고 있습니다. 제가 확신하는 이유는 일반 사람들도 여전히 그것에 대해 무의식적으로 강한 소속감을 갖고 있다는 것입니다. 정체성. 이는 전통문화 활성화에 유리한 조건이다.