어떤 SF 영화 시리즈가 원작으로 간주될 수 있나요?

어떤 공상과학 시리즈를 원조로 볼 수 있는지 이야기하려면 먼저 공상과학 시리즈를 분류해야 하는데, 일반적으로 우주 테마, 외계인 테마, 괴물 테마, 종말론 테마로 나뉘며, 그런 다음 다음 네 가지부터 시작하세요. 해당 영화가 주제에 나열되어 있습니다.

먼저 이해하기 쉽도록 목록을 만들겠습니다. "2001: A Space Odyssey", "Close Encounters of the Third" Kind', 'X-Rayons', 'Children and Dogs'

'2001: A Space Odyssey'

'2001: A Space Odyssey'는 2001년에 개봉한 미국 SF 영화입니다. 1968년. 우주 SF 영화 시리즈 중 '2001: 스페이스 오디세이'가 원조이자 헐리우드 영화 역사 속 어노말리(Anomalies in History)이다.

기사에서 본 것 같아요. 현대 SF 작가 류츠신은 자신의 모든 작품이 '2001: 스페이스 오디세이'의 패러디라고 말한 적이 있습니다. '2001: 스페이스 오디세이'는 우주에 대한 인간 상상의 한계라고 볼 수 있죠~

실제로 영화를 본 많은 친구들은 이 영화가 1968년 영화라는 사실이 믿기지 않는다고 합니다. 2001: 스페이스 오디세이(2001: A Space Odyssey)의 특수 효과는 그 당시에는 컴퓨터로 생성된 특수 효과가 없었기 때문에 모델과 빛과 그림자의 조합에서 나왔습니다. 나 역시 이 영화를 처음 봤을 때 굉장히 충격을 받았다. 당시 이 영화는 렌즈 언어나 사운드 트랙은 물론이고, 지금 봐도 영화의 질감 면에서 벤치마크 역할을 했다. 낡아서는 안 된다. 공상과학 영화 '2001: 스페이스 오디세이'는 앞으로 SF영화의 거의 모든 작품에 영향을 미쳤다고 할 수 있다.

'제3종 밀착'

영화 '제3종 밀착'은 미국의 사회·문화적 변혁기였던 1977년에 촬영됐다. .스타맨 테마의 창시자.

이 영화는 간결한 오프닝과 명확하고 탄탄한 줄거리를 갖고 있음에도 불구하고 한 겹씩 발전해 나가는 영화다. 무의식적으로 영화의 줄거리에 끌렸다는 느낌이 들었습니다. 비록 촬영 효과가 오늘날의 하이테크만큼 화려하지도 않고 투박하고, 배우들의 연기도 상대적으로 '딱딱'하지만, 그 시대에 이런 줄거리로 영화를 만들 수 있다는 게 아직도 굉장하다고 느껴져요~

《 '미지와의 조우'는 스티븐 스필버그 감독의 SF 영화로 인간의 탐험과 외계인과의 소통에 관한 이야기를 담고 있다. 영화 속 사회적 장면, 과학기술적 개념, 인간관계 등은 그 시대의 가치관과 감성을 반영하고 있다. 당시 사람들은 기술과 우주탐사에 대한 호기심이 가득 차기 시작했다~

이 영화의 목적 그 모습은 그 시대의 많은 외계인 매니아들을 만족시켰다고 할 수 있다. 그 시대에는 우주선과 같은 특수효과를 만들어내는 것이 이미 매우 어려웠습니다. 웅장한 교향곡과 함께 꽤 좋았습니다~

"X-Ray"

"X-Ray" 1951년에 촬영된 이 영화는 괴물영화의 원조라 할 수 있다.

이 초기 괴물 영화는 스토리나 시각적 효과 측면에서 오늘날의 관점에서 볼 때 매우 조잡하며, 거대 괴물 개미는 영화 전체에 많이 등장하지 않습니다. 그들은 모두 음향 효과와 서스펜스를 사용하여 공포 효과를 만들어 사람들을 무섭게 만들고 보고 싶게 만듭니다.

'엑스레이'는 고든 더글라스 감독의 영화이다. 영화는 기이한 일들이 연달아 일어나는 작은 마을의 이야기를 주로 다룬다. 식료품점을 털었지만, 강도들은 가게에 있는 돈을 빼앗지 않고 설탕을 모두 약탈했습니다. 이후 경찰과 과학자들의 조사 끝에 범인이 거대 개미로 밝혀지면서 이야기가 전개되는데...

'아이와 개'

'아이와 개'는 1975년 개봉한 아프리카계 미국인 코미디 SF 영화로, 종말론적 영화의 원조로 알려져 있다.

촬영이 너무 이른 탓에 특수효과가 세밀하게 표현되지는 않았지만, 퇴폐적인 촬영 분위기 속에서 소년의 선택과 강아지의 발언이 이 영화에 독특한 어두운 느낌을 더해주었다. 대체적으로 1970년대에 이렇게 상상력 넘치는 영화를 만들 수 있다는 게 대단해요~

이 영화는 L. Q. 존스 감독이 1975년 11월 14일 개봉한 1970년대 SF 고전영화입니다.

영화는 서기 2024년 핵전쟁 이후 황무지에서 서로 의지하는 소년 빅과 그의 개 블러드의 이야기를 다룬다. 그들은 텔레파시로 대화할 수 있다. 소년은 소녀의 유혹에 빠져 지하 깊은 곳의 이상한 디스토피아 사회로 빠져든다. 결국 그는 소녀와 개 중 하나를 선택해야 하는데...

영화 후반부의 반전은 매우 영리하다. 여자의 변화는 자연스럽기도 하고 다소 의외이기도 하다. 소년과 개가 재회한 후 내가 내린 선택은 정말 의외였지만 매우 만족스러웠다~

'메트로폴리스'

'메트로폴리스'는 독일 감독 프리츠의 1927년 영화 ·인공지능 공상과학영화의 원조라 할 수 있는 랭 감독의 인공지능을 소재로 한 공상과학영화. 이 영화는 SF 영화의 기념비적 작품이라고 할 수 있다. 첫 완성본의 길이는 3시간 30분이었다.

1927년 해외 관객들이 이 영화를 봤을 때 현대인들이 <아바타>를 봤을 때보다 확실히 시각적 충격이 더 컸다. 영화 속 유토피아적 대도시는 당시 가장 유명한 영화 소품 건축가 4명이 공동으로 설계하고 건설했습니다. 이 빌딩 블록 버전의 도시는 영화 속 실제 모습과 똑같습니다...

2000년에 인간이 두 계층으로 나뉘었다는 이야기도 매우 흥미롭습니다. , 대도시 통치자의 아들이 사랑에 빠졌을 때 지하 도시의 여인 마리아와 사랑에 빠지면서 큰 변화가 오기 시작하는 이야기.

이야기 초반 마리아는 신과도 같다. 지배 자본가의 아들인 프레드는 그녀의 인도를 받아 화해 세력을 결성하기로 결심하는데… , 악당 과학자 루오 테왕 마리아의 얼굴에 나타난 로봇은 프레더슨의 기계 세계를 완전히 파괴하기 위해 노동자 폭동을 선동하려는 목적으로 만들어졌는데... 이야기의 마지막에는 성자가 이끄는 가난한 사람들이 , 생존의 장소로 몰려들었다… 지금은 우주의 신비에 대해 많이 알지 못하지만, 모든 것이 알려져 있지 않습니다. 하지만 언젠가는 인간이 우주를 탐험하는 데 점점 더 나아갈 것이라고 믿어야 합니다. 어쩌면 지금 우리가 생각하는 것이 미래에는 현실이 될지도 모르겠네요~