중국 국립발레단의 역사 개요

1581년 프랑스 '여왕의 희극 발레' 공연이 줄곧 발레의 시작으로 여겨졌다면, 그 원형이 중국에서 발레의 확산과 발전은 거의 3세기나 늦었다. 그러나 늦게 시작했음에도 불구하고 비약적으로 발전하고 있습니다. 외국 발레단이 중국을 방문해 공연을 펼쳤지만 규모가 제한됐다. 그 이후로 러시아 화교들이 중국을 방문하여 특히 상하이, 천진, 하얼빈 등지에 아마추어 사립 발레 학교를 개설하여 중국 발레 계몽 교육에 긍정적인 영향을 미치고 있습니다.

중국 발레의 진정한 흥망성쇠 역시 중화인민공화국 건국 이후에 일어났다. 이는 중국 정부가 세계의 모든 뛰어난 문화예술을 적극적으로 흡수하고 발전시킨 것과 맥을 같이한다. 중요성 지원의 기본 원칙은 밀접하게 관련되어 있습니다. 처음에 중국 발레에 영향을 준 것은 러시아 학교였습니다. 1954년 2월부터 소련 최초의 전문가 O-A-YEALINA가 베이징에 초청되어 첫 번째 '교사 양성반'을 열었고, 1958년 중국에서 상연된 최초의 고전 발레 '백조의 호수'에 이르기까지 중국 발레는 빠른 '삼중 점프'를 달성했다. 초기 단계에서. 이 기간 동안 발레 예술에 정통한 다이애련(Dai Ailien)도 중요한 역할을 했다.

첫 번째 '교사 양성반' 학생들(대부분 발레 훈련을 받은 이들)은 기적적으로 소련 무용학교 1~6학년 강의 계획서를 반년 만에 이수하고 모두 합격했다. 엄격한 심사. 그들은 같은 해에 설립된 발레 전공인 베이징 무용 학교의 교육 중추가 되었습니다. 그 이후로 저는 계속해서 실력을 향상시켜 뛰어난 인재들을 양성하며 진정한 발레 교육자로 성장했습니다.

'3단 점프'를 달성하기 위한 중요한 방법은 훈련을 하면서 연습하고 수행하는 것이다. 이 기간 동안 소련의 유명한 발레 예술가들이 종종 중국을 방문하여 공연을 펼쳤고, 이들의 뛰어난 공연은 많은 관객을 매료시켰으며, 중국인들은 점차 이 예술에 익숙해지고 사랑하게 되었습니다.

1957년 채플린의 지도 아래 중국이 최초로 완전발레를 상연한 작품은 18세기 말 장도베르발이 창작한 작품이다. 당시 중국 발레 무용수들의 실제 수준에 맞는 현실적인 스타일을 가지고 있으며, 공연을 통해 팀이 향상되었습니다.

1958년 10월, 구세프의 지도 아래 북경무용학교는 총력을 기울여 세계적으로 유명한 고전발레 '백조의 호수'(오데트 역: 바이슈샹)(SWAN LAKE)를 성공적으로 공연했다. 연극 전체가 국내외에 큰 반향을 불러일으켰다. 엄격한 리허설을 통해 다재다능한 재능을 갖춘 발레팀이 빠른 속도로 탄생했다. 오늘날 "백조의 호수"는 중국에 '안착'하여 관객들에게 가장 매력적인 발레가 되었습니다.

1959년 말, 중국 역사상 최초의 전문 발레단인 베이징 무용 학교 실험 발레단이 설립되었습니다. 이듬해 상하이에서도 베이징과 같은 구조의 무용학교를 설립하고 전문발레인재 양성사업도 맡게 됐다. 그때부터 북과 남은 발레산업의 새로운 국면을 열어나가기 위해 화답해 나갔다. .

1959년과 1960년 <백조의 호수> 이후 구세프의 지도 아래 젊은 드라마 <르코르세르>, <지젤>을 성공적으로 연출했다. 중국 발레팀은 이 유명한 두 작품을 맡는 데 비교적 차분한 모습을 보였다. 다양한 스타일의 발레.

이 기간 동안 중국은 장주휘(1934~), 왕희현(1933~) 등을 모스크바 국립극원 무용연출과에 파견해 모두 우수한 성적을 거뒀다. 중국으로 돌아온 후 Jiang Zuhui는 졸업 작품인 "스페인의 딸"(르네상스 시대 유럽의 유명한 작가 Robe de Vega의 유명한 시극 "양천촌"을 각색하여 1961년 천진 가요 극장에서 초연)을 발표했습니다. ; Wang Xixian 베이징에서 그는 졸업 작품 "THE FOUNTAIN OF BAKHCH I SARAY"(러시아 시인 푸쉬킨의 유명한 시를 각색)를 연출하고 공연했으며, 이 작품은 베이징 무용 학교의 실험 발레 극장에서 초연되었습니다.

1963년에는 중앙오페라무용극장이 설립되고, 학교 소속 발레단도 실험무대를 마무리하며 국립극단으로 거듭났다. 곧 Jiang Zuhui는 또 다른 유명한 발레 "NOTRE DAME DE PARIS"(유명 프랑스 작가 Victor Hugo의 동명 소설을 각색하여 중앙 오페라 및 무용 극장에서 초연)를 연출했습니다. ... 불과 10년 만에 중국 안무가와 배우는 기본적으로 고전 발레의 창작, 리허설, 무대 공연을 독립적으로 통제할 수 있다.

1964년부터 중국 발레의 창작 실습은 실제로 대부분의 무용극 안무가들이 공부에서 전환하기 시작했다. 그들의 민족적 문화적 배경은 의심할 바 없이 발레의 국유화를 탐구하는 데 기여할 것이다. WOMEN'은 엄밀히 말하면 '기록'이 아니라(이전에 발레 국유화 탐구의 다양한 유형, 다양한 규모, 다양한 효과가 있었다) 최초이자 가장 성공적인 공연이라고 할 수 있다. 중국 발레 - 내용부터 형식까지 독특한 중국 스타일과 스타일

1964년 초연된 "Red Detachment of Women"은 안무 및 감독: Li Chengxiang, Wang Xixian, Jiang Zuhui 작곡가: Wu Zuqiang, Du Mingxin 외 주연: 중앙 오페라 및 댄스 드라마 극장, 여주인공: Qionghua 역, Wu Jingzhu: Hong Changqing 역, Liu Qingxiang: Nan Batian 역; Qionghua 동지, Wan Qi Wu Shi Lao Si

중국의 2차 혁명을 다룬 영화입니다. 고문을 당한 충화는 호랑이 입에서 탈출할 수 있었습니다. 지주 남발천의 탄압을 견디지 못하고 홍군당 대표인 홍창경을 만났고 그의 지도를 통해 충화는 여군에 합류하여 홍창경이 죽은 후 뛰어난 혁명전사로 성장했다.

충격적인 비극적 구성, 웅장한 장면, 독특한 캐릭터, 하이난 섬의 지역적 관습을 갖춘 이 댄스 드라마는 탄생 이후 발레 무대에서 전례 없는 영웅적인 '여장 복장'을 만들어냈습니다. 중국 여군 이미지 '포인테 슈즈'는 발레의 본질과 중국 스타일을 결합해 발레계에 경이로움을 더했다.

'군인의 붉은군'이 이정표다. 중국 발레 발전의 역사에서 그것은 "외국 재료를 중국에 적응시키는 것"의 더 깊은 실천이며, 독특한 중국 특성이 발레 예술 세계에서의 경험 부족을 보완하여 발레 탐구에 더 높은 출발점을 제공합니다. 곧

다른 무용극과 달리 이 작품은 '문화대혁명' 시기에 공연이 허용된 몇 안 되는 무용극 중 하나인 '모범 오페라'로 지정됐다. 시간과 사회의 시련을 겪은 후에도 '붉은 여인의 초연'은 여전히 ​​예술적 활력을 유지하며 현장에서 '20세기 고전'으로 인정받고 있다. 발레의 가장 중요한 목적은 서양 고전 발레의 보존을 복원하는 것입니다. 이 레퍼토리의 공연은 오랫동안 '빨간색'과 '백색' 하나만 보았던 폭넓은 청중들 사이에서 '백조의 호수'에 대한 열광을 불러일으켰습니다. 시간.

새로운 시대의 중국 발레는 활발한 발전 추세를 보여왔다.

우선 좀 더 개방적인 시각으로 발레뿐만 아니라 세계로부터 폭넓게 흡수되고 학습된다. 단일 러시아 학교로 제한됩니다. 1980년대 초반부터 영국, 프랑스, ​​독일, 스위스, 캐나다 등 여러 나라의 유명 발레예술가들이 우호교류의 형태로 잇따라 기술을 전수해왔습니다. 발레 베테랑 Anton Dowling과 유명 발레 안무가 B-STEVENSON은 중국 국립발레단에서 순전히 클래식 스타일의 남성과 여성 "사중주"(TE-PASDE QUIXOTE), "서곡" 및 유명한 발레 작품을 연속적으로 지도하고 연습했습니다. 마스터 Balanchine의 "SERENDE"(SERENDE)... 등은 대부분 극단이 자주 연주하는 레퍼토리가 되었습니다.

또한 지난 10년 동안 중국은 다양한 스타일의 서양 고전 작품을 연속으로 공연해왔습니다. 예를 들어 1980년에는 Lisette Sanval의 개인 지도 하에 중국 국립발레단이 공연했습니다. 파리 오페라 하우스의 발레 마스터. 1984년 유명한 프랑스 낭만 발레 "Sylvia"(SYLVIA), 1985년 영국의 유명한 발레 예술가 Belinda Wright와 Yulisha Gerkao가 Anton Dowling 버전의 "Giselle"을 리허설하고 공연했습니다. 돈키호테'는 세계적인 발레 예술가 루돌프 누레예프와 발레 거장 유진 폴리야코프의 지도 하에 탄생했다. '(DONQUIXOTE)'와 'ROMEO AND JULIET'(1989, 로만 워커 감독), 'SLEEPING BEAUTY'(1994, Macmillan MAC); MILLAN 에디션, Morrie(Ke-Parker 감독)...모두 매우 성공적이었습니다. 특히 누예프는 타의 추종을 불허하는 뛰어난 기량과 극중 캐릭터에 대한 깊은 이해, 그리고 중국 국립발레단의 실태를 접목해 혹독한 훈련을 진행해 배우의 수준 향상에 큰 기여를 하며 역사에 한 획을 그었다. 중국 발레의 소중한 페이지. 위에서 언급한 많은 국제 교류 활동에서 Dai Ailien은 가교 역할을 매우 훌륭하게 수행했습니다.

새로운 상황 속에서 중국 발레의 탐구도 새로운 발걸음을 내디뎠다. 중국 문학과 명작을 각색한 발레는 놀라운 성과를 거두었습니다. 구조와 표현 면에서 획기적인 탐구가 이루어졌는데, 이는 대담하고 유용한 시도에 다름 아니다.

이러한 작품 중에는 루쉰의 유명한 소설 '축복'을 각색한 동명의 무용극과 조설금의 전설적인 작품 '홍루몽'을 각색한 '임대옥'이 영향력이 크다.

1980년 초연된 <새해의 희생>은 장주휘가 안무와 연출을 맡았고, 류팅위가 작곡을 맡았으며, 중국 국립발레단이 초연했다. 여주인공: Yu Leidi는 Xiang Lin의 아내 역을 맡았고 Wu Zhaoning은 He Laoliu 역을 맡았습니다.

원작 소설은 봉건적 족쇄에 눌린 구시대 노동자 여성의 비극적인 운명을 심오하게 드러낸다. Deep in the mountains에 팔렸습니다. He Laoliu의 아내가 되세요. 그녀는 목숨을 걸고 싸웠으나 마음씨 착한 허라리우의 마음에 감동되어 그와 결혼하여 아들을 낳았습니다. 그러나 좋은 시절은 오래 가지 못했습니다. 남편이 죽고 아들도 죽었습니다. 봉건 의식으로 인해 모두가 두 번 재혼 한 Xianglin의 아내를 불길한 상징으로 여겼습니다. 눈 내리는 날 밤, 그녀는 삶에 대한 원망과 비난을 안고 세상을 떠났습니다.

'결혼에 대한 저항'이라는 두 장면에서 감독은 '신부가 머리를 가리는' 중국 결혼식 풍습을 신중하게 활용했고, '세 폭로'의 줄거리를 세심하게 디자인했다. 친구 —— 소박한 산 사람들은 즐거운 민속 춤을 추고 신부의 머리를 한 겹씩 불었습니다. 그들은 그녀 앞에있는 신부가 손을 묶고 입에 솜이 가득 차 있다고는 상상도 못했습니다. 그녀는 눈물을 흘리며 책상에 부딪혀 죽기를 빌었습니다! He Laoliu는 동정심에서 그녀에게 자유를 제안했습니다. Xianglin 자매는 그의 친절함에 감동하여 머물기로 결정했습니다. "Blessing"의 두 막은 풍부한 현지 풍미, 멋진 파드되, 영혼을 감동시키는 줄거리 처리로 독립적으로 무대에 오른 댄스 드라마의 장이 되었습니다.

1982년 초연, Li Chengxiang과 Wang Shiqi가 안무 및 감독, 작곡가: Shi Fu, 주연: Lin Daiyu 역의 Wang Pingping; Baochai; 남자 주연: You Guoqing Jia Baoyu가 장식했습니다.

19세기 말 청나라 작가가 쓴 이 장대한 작품은 저명한 봉건 가문의 흥망성쇠를 묘사하며 중국 봉건 사회의 종말을 고했다. 이 책에는 각기 다른 성격을 지닌 수백 명의 등장인물이 등장합니다. 각자 자신만의 목소리, 외모, 미소를 갖고 있습니다.

발레 '임대옥'은 원작의 절묘한 작품과 복잡한 줄거리를 버리고 가장 감동적인 사랑 이야기, 즉 임대위, 지아보위, 설보채의 감정적 얽힘과 최후의 비극적 결말을 포착해냈다. 그 중에서도 4막의 '다이유의 죽음'은 꽤 독창적이다.

죽어가는 다이우가 여전히 보옥을 사랑하고, 사랑의 증표로 비단 손수건을 들고 어둠 속에서 환각을 느끼는 모습을 묘사하는데... 문득 보옥이 가까이 있음을 느끼고 두 사람은 진심 어린 마음을 표현합니다. 갑자기 주변이 어둡고 무섭다는 느낌이 들자, 보옥은 흔적도 없이 사라졌고, 갑자기 보옥과 보채가 결혼하는 모습을 목격했습니다. 그 사이 그녀는 이상하게 지내고 있었습니다... 보옥과 보채의 결혼식을 위한 북소리가 들렸습니다. 멀리서 Daiyu는 잔인한 현실로 돌아 왔습니다. 그녀는 화가 나서 "비단 손수건"을 불태 웠고 극심한 슬픔에 잠겼습니다. 안무가는 의식의 흐름 기법을 과감하게 활용해 다이유의 정신적 여정을 국민발레 어휘로 고스란히 드러냈는데, 이는 전염성이 매우 높다. "임대우"의 4막 - "대우의 죽음"도 독립적으로 무대에 오른 댄스 드라마의 장이 되었습니다.

반세기 넘게 발레 예술은 중국에서 큰 발전을 이루었고 이제 야심 차게 '발레 강국'의 대열에 들어서고 있습니다. 21세기에 접어들면서 이 극단은 "호두까기 인형"(중국어판), "홍등을 일으키다", "모란관" 등의 브랜드 연극을 리허설하여 해롤드 란을 창작하는 등 국립 발레와 현대 발레 창작의 속도를 가속화했습니다. Del의 "Etudes", George Balanchine의 "Who Cares"와 "The Four Temperaments", John Cranko의 "Romeo and Juliet"과 "Onegin", Maurice Béjart의 "Firebird", Uwe Schulz의 "Seventh Symphony", William Forsyth의 "Somewhat Suspended in" the Air', Mauro Bigonzetti의 'The Colors of Catsmir' 등의 작품이 있습니다. 세계적으로 유명한 발레 안무가 롤랜드 페티가 극단을 특별 방문하여 '카르멘', '라스 달레', '젊은 남자와 죽음' 등 자신의 희곡을 연출 및 리허설했고, 발레 '라스트'를 창작하고 안무했다. Paradise'를 공연단을 위해, 스웨덴발레단 안무가 Per Isberg는 자신이 연출한 발레 'Coppelia'를 무단을 위해 리허설했으며, 국립발레단 '량산보와 주잉타이'를 무단을 위해 재창조했습니다. 덴마크 왕립발레단의 연출가인 앤더슨은 극단에 '곤자노의 꽃축제 파드되'와 '나폴리'(3막) 리허설을 했고, 영국의 유명 안무가 벤 스티븐슨이 극단을 위해 '다섯 개의 시'를 리허설했다. 그 중 '홍등을 일으키다', '모란정' 등의 명작이 '국가무대 예술품격사업' 등의 영예를 안았다.

2010년 이후 펑잉 감독의 주도하에 극단은 혁신 메커니즘 구축을 위해 노력해 왔으며, 젊은 안무가들이 창의적인 연습을 할 수 있는 플랫폼을 제공하는 동시에 세계 최고 수준의 현대 발레를 더욱 적극적으로 소개하기 위해 "워크샵 발레 창작 워크샵"을 설립했습니다. 유명한 현대 안무가 존 뉴메이 현대 발레 고전 '인어공주'(중국 발레판)를 직접 창작하기 위해 극단에 오셨습니다. 이 밖에도 중국 안무가 왕신펑이 작사, 연출한 '봄의 제전'(중국 발레판), '불레이로'(일명 '기념비') 등의 작품도 안무가 페이보가 작사·연출해 많은 사랑을 받고 있다. 청중과 업계의 호평을 받았습니다.