2018 시안 국제 조명 축제에는 어떤 프로그램이 있나요? 2018 시안국제조명축제의 하이라이트는 무엇인가요?

라이트 쇼라고 하면 보신 적이 있으신지 모르겠네요. 아직 풍경쇼는 못봤는데 정말 아름다울 것 같아요. 그곳에 가본 많은 친구들은 정말 훌륭하다고 말했습니다. 아래 편집자는 시안 국제 조명 쇼에 대해 알려드리고자 합니다. 이름이 참 고급스러워보이네요. 어떤 제품이 있는지 살펴보겠습니다.

2018 시안 국제 빛 축제의 프로그램은 무엇입니까

"Beam/AURA"

현대 네덜란드 예술가 Nick Verstand는 빛을 결합하여 인간을 탐구합니다. 공간 차원의 행동과 인식의 소리. Nick의 작품은 학문 분야를 초월하는 협업 디자인 프로세스를 통해 만들어졌습니다. 그의 설치물은 구체화된 외부 현실을 상징하며 사회적 경계를 무너뜨리는 것을 목표로 합니다.

더치 디자인 위크 최우수 지능형 디자인상 수상작 'AURA'는 감정을 인지할 수 있는 물리적 형태로 구현하는 시청각 설치물이다. 관객의 감성적 경험은 다양한 형태와 색상, 강도의 유기펄스광의 조합을 통해 표현된다. 이 설치물은 예술가 앤서니 맥콜(Anthony McCall)의 고체 조명 작품에 경의를 표하며 감정을 표현하는 매체로서 빛의 과정을 더 탐구합니다.

"1.8"

미국의 유명 예술가 자넷 에크먼(Janet Ekman)은 분류에 동의하지 않는 예술가이다. 그는 끊임없이 변화하는 풍경 속에서 건축 규모의 체험형 조각품을 만들며 전 세계에서 창조하고 생활하는 것을 즐깁니다.

런던 파이낸셜 센터 등 핵심 랜드마크에 전시됐던 명작 '1.8'이 곧 뉴욕 타임스퀘어에도 전시될 예정이다. 이번 페스티벌에서 가장 규모가 크고 눈길을 끄는 작품 중 하나입니다. "1.8"이라는 이름은 2011년 일본 지진과 쓰나미로 인해 지구의 날이 1.8마이크로초 단축된 사건의 영향을 받았습니다. 이 모델은 태평양 쓰나미 파도 높이 데이터 세트에서 영감을 받았습니다.

하늘에 떠 있는 거대한 부유 형태는 바람과 날씨에 따라 변화하는 생동감 넘치는 색상으로 서로 얽히고 매듭이 지어져 기복이 있는 색상을 만들어내는 섬유층으로 이루어져 있습니다. 이 작품은 소음과 소란 속에서 잠시 멈춰서 하늘을 바라보고 우리를 둘러싸고 있는 상호 연결된 물리적 현상을 생각해 볼 수 있는 기회를 제공합니다.

"Warping Halos"

Children of Light 팀은 현재 네덜란드에서 활동 중인 두 명의 시각 예술가인 Christopher Gabriel과 Arnout Hulsk로 구성되어 있습니다. 그들은 대규모의 몰입감 있고 투명한 프랑스 조명 장면 및 설치물 제작을 전문으로 합니다. 최근 몇 년 동안 그들의 작품은 많은 유명 도시에서 전시되었습니다. 뿐만 아니라 팀은 Gerrit Rietveld School of Architecture의 객원 교수로도 활동하고 있습니다.

2017 STRP 비엔날레 네덜란드에 755~79,000개의 작품이 전시되었으며 네덜란드 미술 달력에도 등장했습니다. 전체 작품은 경쾌하고 파격적인 방식으로 가벼움에 대한 매력을 관객과 공유하며, 마법적이면서도 일시적인 우주의 질서를 불러일으킵니다. 팔레트에서 곡선 후광을 그립니다.

"Curve Halo"

프랑스 뉴미디어 아티스트 Vincent Houz는 현대적인 컴퓨터 그래픽 기술을 사용하여 인터랙티브 예술, 공연 및 대규모 멀티미디어 설치물을 제작합니다. 그의 최신 작품은 휴스턴 "Day for Night" 아트 페스티벌의 마지막 섹션에 등장했고, 2017년 Googleei/O에 전시되었으며, Creators Project 및 Creative Application Network와 같은 온라인 잡지에도 게재되었습니다.

보는 사람이 생성한 자극을 포함하여 모양이 자극에 어떻게 반응하는지 탐색하는 데이터 시각화 장치입니다. 이 상쾌한 생수 장치는 내부와 외부의 다양한 자극에 따라 끊임없이 변형되고 덧없게 됩니다. 압력과 충격을 받아 부서지고, 다시 결합하고 모여, 궁극적으로 익숙하면서도 신비로운 끊임없이 변화하는 풍경을 형성합니다.

"Fluid Structure/FluidStructure"

The Sweatshop Team은 미국 유명 아티스트 Bruno Levy와 Blake Shaw가 협업한 멀티미디어 퍼포먼스 그룹으로, 예술, 음악, 기술의 통합에 전념하고 있습니다. 그들은 완전히 독특한 대화형 쇼를 구축하고 청중에게 영향을 줄 수 있는 독특한 방법을 만드는 소프트웨어를 개발합니다.

비디오 페인팅 기술을 사용하여 환상을 만들고 전자 페인트 롤러를 사용하여 벽에 비디오를 칠할 수 있습니다.

페인트 롤러의 위치를 ​​추적하고 페인팅하기로 선택한 위치에 비디오를 투사하는 맞춤형 소프트웨어를 작성함으로써 비디오, 마크업 및 아키텍처 간의 관계를 탐색하고 실시간으로 라이브 비디오 콜라주를 만들 수 있습니다.

"유체 구조"

VENIVIDI의 다양한 팀은 네덜란드 예술가 Joost van Bergen, Dirk Schlebusch 및 Onne Walsmit로 구성되어 있습니다. 팀으로서의 경력을 쌓는 동안 그들은 다양한 건축, 인테리어 및 개념 디자인 프로젝트를 완료하고 학제간 대화형 설치물을 만들기 위해 노력했습니다.

VENIVIDIMULTIPLEX 팀이 디자인한 독특한 인터랙티브 자전거 조명 작품입니다. 이 설치물을 통해 참가자들은 독특하고 즐거운 방식으로 상호 작용의 매력을 경험할 수 있습니다. 가장 높은 빛의 호가 누가 가장 강한 사이클리스트인지 결정합니다! 설치물은 길이나 강을 우아하게 가로지르는 조명 금고로 구성됩니다. 금고에는 최첨단 컴퓨터 시스템으로 제어되는 약 5,000개의 LED 조명이 포함되어 있습니다. 금고의 양쪽 끝 아래에는 전례 없는 가벼운 도전에 필요한 속도와 힘을 제공하는 5대의 자전거가 있습니다.

"조명 효과 그래피티/비디오 페인팅"

Daniel Iregui는 캐나다의 시각 예술가, 디자이너 및 엔지니어입니다. 그는 기술과 디자인을 통해 관객이 작품 속으로 들어갈 수 있는 인터랙티브 설치와 디지털 경험을 만들어 결코 반복되지 않고 끊임없이 진화하는 경험을 만들어냅니다. 2010년 다니엘은 인터랙티브 콘텐츠에 중점을 둔 스튜디오인 Iregular Studio를 설립했습니다. 작업 범위에는 자신의 독창적인 작품과 상업 의뢰 창작물이 포함됩니다.

대화형 장치입니다. 터치하면 색깔과 소리가 바뀌며, 보는 사람의 글을 예상합니다.

"Light Effect Graffiti"

는 유명한 캐나다 예술가 Daniel Iregui의 또 다른 작품입니다. 이 장치는 고객의 이미지를 대형 화면에 투사하여 자신의 이미지로 실시간 및 과거 커뮤니케이션을 무제한으로 생성합니다. 인터랙티브한 경험을 선사하기 위해 제작된 작품입니다.

'가벼운 전투'

캐나다의 유명 예술가 다니엘 이레기(Daniel Iregui)의 작품 중 상당수는 오늘날 사회에 대한 인식과 성찰을 반영하고 있습니다. 작품 "빛의 전차"는 두 개의 인터랙티브 벽으로 구성되어 있으며, 관객은 이 인터랙티브 설치물에서 상호 매력적이고 모순적인 개념을 느낄 수 있습니다.

"The Color of Things"

헝가리 예술가 Peter Koros는 오스트리아 비엔나 응용예술대학교에서 교통공학을 전공했습니다. 2009년에는 첫 작품 '빛의 이야기'를 창작했다. 그 이후로 그의 작품은 극장의 팽창식 용 인형부터 빌렌도르프의 비너스 페스티벌에 이르기까지 연 제조 분야에서 활발히 활동해 왔습니다.

그의 작품 "OMNIPRESENCIA"는 의심할 바 없이 네덜란드 튤립을 광적으로 해석한 작품입니다. 이 작품은 대형 풍선 장치를 사용하여 시시각각 변하는 튤립의 이미지를 보여줍니다. 튤립은 매혹적이다. 해외에 가지 않고도 암스테르담 빛 축제의 특징과 매력을 느낄 수 있다.

"Everywhere"

Vikas Patil은 인도의 건축가이자 조명 디자이너입니다. 밀라노 디자인 학교에서 석사 학위를 받은 후. 인도 건축가 Santosh Gujar는 뭄바이의 JJ 건축 학교에서 건축을 공부했습니다. 현재 그는 컨설턴트로 일하고 있다. 그는 종종 소규모 건축 회사와 협력하면서 디자인 문제와 지역 개발에 대한 지식을 공유합니다. Gu와 Patil은 미학적으로나 기술적으로 서로를 보완합니다.

비카스 파틸(Vikas Patil)과 산토시 구자르(Santosh Gujar)***가 공동으로 만든 'NORMIND'는 끝없는 우정을 상징하며 이런 위치에 있다. 즉, 관객은 그것을 다른 각도에서 볼 수 있고, 다른 관점에서 그 의미가 바뀔 수 있다. 9개의 고리는 인도의 색상에서 영감을 받아 끊임없이 색상을 바꾸고 있습니다.

위의 모든 작품은 2018년 3월 23일부터 5월 2일까지 Old Chenggen의 GPark 블록과 광장에 전시됩니다. 일반 업무 시간에는 주야간 관람이 가능합니다.