'로미오와 줄리엣'이 셰익스피어의 4대 비극 중 하나가 아닌 이유

윌리엄 셰익스피어(1564~1616)는 영국의 가장 위대한 극작가이자 유럽 르네상스 시대 인본주의 사상의 뛰어난 대표자이다. 마르크스와 엥겔스는 셰익스피어 희곡의 풍부한 줄거리와 원활한 통합을 칭찬하고, 그의 사극에서 '팔스타프 같은 배경'을 칭찬한 적이 있다. 그는 영국 봉건제도가 쇠퇴하고 원시 자본주의 축적의 역사적 전환점이 되는 영국 사회를 그의 웅장한 문체에 생생하고 깊이있게 그려냈다.

1564년 4월 23일, 셰익스피어는 영국 워릭셔 주 스트랫퍼드 마을의 부유한 시민 가정에서 태어났습니다. 소년시절 라틴어를 주로 가르치는 지역 '문예학교'에서 공부하며 글쓰기의 기초와 풍부한 지식을 습득했으나, 아버지의 파산으로 졸업에 실패하고 창작의 길에 나섰다. 혼자 사는 것. 그는 정육점 견습생으로 일했고, 시골 학교에서 교사로 일했으며, 그 외 다양한 직업에 종사하면서 많은 사회적 경험을 쌓았습니다.

그는 18세 때 자신보다 8살 많은 농부의 딸과 결혼했고, 몇 년 뒤 세 아이의 아버지가 됐다. 22세에 그는 고향을 떠나 혼자 런던으로 왔다. 처음에는 연극을 보러 가는 신사들을 위해 말을 돌보았고, 나중에는 배우가 되어 작은 조연도 맡았다. 그는 1588년경에 글을 쓰기 시작하여 전임자들의 세 번째 희곡을 처음으로 각색했고 곧 독립적으로 창작을 시작했습니다. 당시 연극계는 옥스퍼드와 케임브리지 출신의 '대학생'들이 장악하고 있었다. 한 유명 극작가는 '천박한 평민'이자 '누보부자'인 셰익스피어가 대담하게 글을 쓴다고 조롱하는 글을 쓴 적이 있다. 셰익스피어와 같은 시, "고귀한 천재들"이 서로 경쟁한다! 그러나 셰익스피어는 나중에 대학생 그룹을 포함하여 폭넓은 청중의 지지와 사랑을 얻었습니다. 한때 학생들은 학교에서 여가 시간에 "햄릿"과 "오류의 희극"과 같은 셰익스피어의 희곡을 공연하기도 했습니다.

그의 글쓰기 성공으로 셰익스피어는 그의 보호자가 된 사우샘프턴 경의 총애를 받게 되었습니다. 1990년대 초, 셰익스피어는 자신의 장시 두 편인 "비너스와 아도니스"와 "루크레스의 굴욕"을 주님께 바쳤고, 또한 주님께 바치는 소네트 몇 편을 썼습니다. 주님의 관계의 도움으로 셰익스피어는 귀족의 문화 살롱에 들어가 상류층 사회를 관찰하고 이해할 수 있는 기회를 얻었고, 삶의 지평을 넓혔으며, 미래 창작을 위한 풍부한 원천을 제공했습니다.

1594년부터 그가 속한 극단은 궁중 장관들의 보호를 받으며 '시종관 극단'으로 불렸다. 극단". 따라서 그는 정기 순회 공연 외에도 법정에서 자주 공연했습니다. 셰익스피어의 연극은 각계에서 유명해졌습니다.

1599년 셰익스피어는 런던의 유명한 글로브 극장에 참석해 주주이자 배우가 됐다. 셰익스피어는 부자가 되었고 가족의 세습 귀족 작위를 확보했습니다. 1612년에 그는 부유한 신사가 되어 집으로 돌아왔고 4년 후에 사망했습니다.

셰익스피어는 봉건 체제가 붕괴되기 시작하고 신흥 부르주아지가 부상하기 시작하는 대전환기에 살았습니다. 당시 중세 종교신학으로 대표되는 반계몽주의 사상은 쇠퇴하고, 부르주아지의 개인주의 중심 세계관이 점점 대중화되고, 인문주의가 사회·문화적 사상사조에서 지배적인 위치를 차지하기 시작했다. 셰익스피어는 자신의 희곡을 통해 봉건제도의 잔혹한 어둠과 인간 본성의 투옥을 과감하게 비판했으며, 새로운 사회적 관계와 윤리적 사고를 확립하려는 신흥 부르주아지의 열망을 강하게 반영했으며 영국과 유럽에서 인본주의 발전의 길을 열었습니다. . 커뮤니케이션이 큰 역할을 했습니다. 셰익스피어의 희곡 중 다수가 유실되었으며, 연구자들은 그의 창작물을 사상과 예술의 발전에 따라 세 시기로 구분합니다.

1. 사극과 희극 시대: (1590-1600)

셰익스피어는 극 창작 첫 10년 동안 9개의 사극을 창작했습니다. 이 희곡들 중 13세기 봉건 왕조의 내부 전투를 묘사한 "킹 존"(1589)을 제외한 다른 희곡들은 "헨리 6세" 제1부, 중기, 제2부(1590-1591)라는 두 개의 연결된 4부작을 구성한다. ) 및 "Richard III"(1592); "Richard II"(1595), "Henry IV"1부 및 2부(1597-1598) 및 "Henry V"(1599).

이 대본은 1377년부터 1485년까지 100년이 넘는 영국의 격동의 역사를 요약하고, 영불 전쟁과 영국의 봉건 내전을 묘사하고, 영국 민족 국가의 형성을 찬양하며, 전쟁으로 인한 불의를 규탄하고, 국민의 고통에 깊은 위로를 표했습니다. 후자의 대본에는 Richard II가 우유부단했고 그의 총애하는 장관들의 말을 들었다고 기록되어 있습니다. 그의 사촌은 왕좌를 찬탈하기 위해 군대를 모집할 기회를 잡았고 자신을 Henry IV라고 선언했습니다. 헨리 4세는 두 차례에 걸쳐 내란을 진압했지만, 자신처럼 야심찬 사람들이 왕위를 차지하러 올까 봐 하루 종일 걱정하고 있었다. 나라가 걱정됐다. 다행히 왕자는 개혁하여 헨리 5세로 왕위에 올랐습니다. 그는 프랑스와의 전쟁으로 국내 갈등을 우회하고 프랑스 영토를 되찾았습니다. 전자의 대본은 후자의 뒤를 잇는 것으로, 영국과 프랑스 사이의 백년전쟁 당시 귀족들의 내분으로 인한 영국의 패배와 서민들의 봉기가 봉건 내전으로 이어진 내용을 담고 있다. 왕좌 - 붉은 장미와 흰 장미의 전쟁. 내전 당시 레드로즈파에 소속된 헨리 6세가 살해당하고, 왕좌를 장악한 화이트로즈파 에드워드 4세가 사망한 후, 그의 형 리처드가 교활하고 잔혹한 수단으로 왕좌를 빼앗았고, 결국 적의 손에 죽었습니다.

이 각본의 예술적 성취는 다양하며, 가장 많이 언급되는 것은 '리차드 3세', '헨리 4세', '헨리 5세'입니다. 영국 역사상 유명한 폭군이었던 셰익스피어는 극중에서 교활하고 교활한 귀족 리처드가 피비린내 나는 수단을 사용하여 여섯 명의 법적 상속자를 짜내고 왕위에 오른 과정을 묘사하고 그의 잔인함과 잔인함, 그리고 비열함을 폭로했습니다. 무지하고 위선적이고 교활하며 잔인하고 무자비한 폭군의 이미지를 만들었습니다. "헨리 5세"는 왕자였을 때 궁궐에서의 엄격한 생활을 받아들이지 않았던 헨리 5세를 묘사합니다. 현명하고 이상적인 군주가 되었습니다. 이 두 희곡은 긍정적인 측면과 부정적인 측면 모두에서 셰익스피어의 인본주의적 사고를 반영하고 있다. 그는 봉건 귀족들의 국가 권력 투쟁으로 인한 내전을 비난하고, 도덕적 개선을 통해 계몽된 군주가 탄생할 수 있다고 믿었고, 하향식 개혁이 가능하다고 믿었다. 실현할 수 있으며, 조화로운 사회관계를 구축하고 이상적인 사회체제를 구축할 수 있다.

'헨리 4세'는 불멸의 예술적 모델인 만화 캐릭터 팔스타프를 창조했습니다. 팔스타프는 50세가 넘은 망가진 기사이자 자랑하는 겁쟁이이자 탐욕스러운 모험가입니다. 바람에 잘 적응하고, 험난한 바다에서 낚시도 잘하는 조폭 리더이다. 그는 어떤 도덕성도 부정하고 양심도 연민도 없습니다. 그의 삶의 첫 번째 즐거움은 무례하고 저속한 방식으로 여성을 구애하는 것입니다. 그의 삶의 이상은 자신의 식욕을 최대한 만족시키는 것입니다. 그는 유머러스한 성격을 가지고 있으며, 코미디 줄거리와 농담은 그가 말하고 행동하는 모든 것에서 유머로 가득 차 있습니다. 그는 자신이 왕자의 절친한 친구라고 믿었고, 하루 종일 술에 취한 상태로 멧돼지 머리 선술집에 앉아 젊은 악당 무리를 이끌고 거짓말을 하고, 사기를 치고, 도둑질을 했습니다. 왕자에 의해 전장에 끌려간 그는 생쥐처럼 소심하고 봉건 기사들의 용기와 명예를 존중하지 않으며 적의 시체를 들고 땅에 쓰러져 죽은 척할 뿐입니다. . 작업이 끝나면 팔스타프는 강력한 왕자이자 "현명한" 왕 헨리 5세에 의해 추방되는데, 이는 봉건 세력과 그 가신들의 불가피한 종말을 반영합니다. 팔스타프는 서민들 사이에서 살아가며 서민들의 사랑을 받는 인물로, 봉건관계가 붕괴되는 시기에 '의식 없는 용병'이자 '모험가'의 전형적인 예이며, 셰익스피어의 희곡 중 하나가 되었다. 가장 성공적인 코미디 이미지.

셰익스피어의 역사극이 큰 인기를 끌었던 반면, 그는 '오류의 희극'(1592), '말괄량이 길들이기'(1593), '베로나의 두 신사'(1593) 등 10편의 희극도 창작했다. 1594), "사랑의 노동의 노동"(1594), "한여름 밤의 꿈"(1596), "베니스의 상인"(1597), "윈저의 즐거운 아내들"(1598), "아무것도 아닌 것에 대한 많은 소란"( 1599), "당신이 좋아하는 대로"(1600), "십이야"(1600). 그 중 마지막 세 작품은 셰익스피어의 코미디 창작 스타일을 가장 잘 표현한 작품으로 '매력적이고 발랄한 코미디 3부작'으로 알려져 있다. 이들 대본의 대부분은 사랑, 우정, 결혼을 주제로 삼고 있지만 줄거리는 매우 생생하고 풍부하며 특별합니다. 작가는 유머러스하고 유쾌한 글과 그림 같은 서정성을 통해 사람들의 현실 속 감정적 갈등과 모순을 드러내고 있으며, 특히 용감하고 끈기 있고 재미있고 재치 있고 온화한 여주인공 집단을 만들어냈다. 그들은 자유롭게 사랑할 권리를 추구하고, 다양한 악의 세력에 맞서 쉼 없이 싸우며, 연극 무대에서 눈부신 빛을 발산한다.

'십이야'는 바다를 항해하던 중 위험에 처해 연달아 일리리아로 유배된 쌍둥이 형제 세바스티안과 비올라의 이야기를 그린다. 이곳의 통치자인 오르시노 공작은 올리비아라는 귀족 부인에게 청혼을 했으나 거절당했습니다. 비올라는 남자로 변장하고 세자리오라는 가명으로 공작의 젊은 하인이 됩니다. 이후 오르시노 공작과 사랑에 빠진 비올라는 사랑의 전령사로 오르시노와 올리비아 사이를 오가며 쌍둥이 오빠와 남다른 닮은꼴로 복잡하고 진지한 일련의 연애 갈등을 성공적으로 해결했다. 젊은 하인 비올라와 사랑에 빠진 올리비아는 비올라의 형의 아내가 되었고, 올리비아에 대한 짝사랑에 시달렸던 오르시노 공작 역시 그의 하인이 아름다운 소녀임을 알게 되었다. 감정에 따라 그는 비올라와 결혼했습니다. 연극의 복잡한 줄거리는 우연, 서스펜스, 오해, 대체와 영리한 변장 등의 코믹한 요소로 가득 차 있습니다. 극의 중심에는 독립과 행복, 권력을 위해 싸우는 용감하고 열정적이며 순진한 소녀 비올라가 있습니다. , 인권. 타인과의 평등한 관계를 위한 투쟁에서 그녀는 르네상스 인문주의자들의 이상을 완벽하게 구현하면서 사심 없고 끈기 있는 성격을 보여주었습니다. 연극 전체에는 자유에 대한 열망과 생명에 대한 사랑이 가득 차 있으며, 이는 르네상스 시대 사람들의 활기차고 진취적인 정신을 반영합니다.

베니스의 상인은 사회에 대한 풍자적이고 비판적인 태도가 강한 것으로 알려져 있다. 베네치아의 부유한 사업가 안토니오는 친구 바사니오와 결혼하기 위해 유대인 사채업자 샤일록에게 돈을 빌린다. 안토니오는 돈에 대한 이자를 요구하지 않고 샤일록의 딸이 도망가는 것을 도왔기 때문에 샤일록은 이자를 요구하지 않는 척 기회를 이용하여 보복했지만, 그렇지 않으면 안토니오의 살을 1파운드 잘라 버리겠다고 했다. 불행하게도 안토니오의 상선이 난파되어 자본 회전율이 좋지 않아 대출금을 상환할 수 없다는 소식이 전해졌습니다. 샤일록은 소송을 제기하기 위해 법정에 갔고 안토니오에게 법적 조항에 따라 약속을 이행할 것을 요구했습니다. 안토니오의 성기를 구하기 위해 바사니오의 약혼자 바오 시샤(Bao Xixia)는 변호사인 척 법정에 나타났다. 그녀는 샤일록의 요청에 동의했지만 살점 1파운드는 그 이상도 그 이하도 아닌 정확히 1파운드여야 한다고 요구했다. 출혈이 없습니다. 샤일록은 소송을 집행하지 못해 패소했고, 타인에게 피해를 주기는커녕 재산을 잃었다.

셰익스피어는 생생하고 복잡하며 극도로 이기적인 사채업자 샤일록의 이미지를 성공적으로 만들어 내는 동시에 샤일록을 통해 국적과 종교로 인해 차별을 받는 모든 유대인들에 대해 불평했다. 부르주아지적 입장을 구현한다. 극은 생생한 법정 대결 장면을 활용해 해외 무역, 사채권 등 경제 문제를 제기하는 등 작가의 뛰어난 소재 통제 능력을 느끼게 한다.

순박한 성격과 재능, 정의감을 지닌 바오시샤는 셰익스피어가 창조한 이상적인 부르주아 여성상이다. 그녀는 젊고, 아름답고, 똑똑하고, 유명하다. 그녀는 수많은 구혼자들 앞에서 가문의 지위와 부보다는 사람의 성격을 첫 번째 조건으로 여긴다. 그녀는 아버지의 지시에 따라 구혼자들이 선택할 수 있도록 금, 은, 납 상자 세 개를 마련해 두었는데, 그 결과 금 상자를 가져간 모로코 왕자는 해골 그림을 받았고, 은 상자를 가져간 프랑스 아르곤은 해골 그림을 보게 되었습니다. 바보의 초상화. 오직 똑똑하고 솔직한 바사니오만이 평범한 납 상자를 선택하고 그 안에 숨겨진 바오시샤의 아름다운 모습을 얻었습니다. Bao Xixia는 주저 없이 이 불쌍한 청년의 품에 몸을 던졌습니다. 이 결혼 기준은 실제로 봉건 계층에 대한 강력한 도전이며 Bao Xixia의 고상한 감정과 아름다운 마음을 반영합니다. 법정에서 악랄한 샤일록이 차용증을 흔들고 법원이 안토니오의 생명을 속박하도록 강요했을 때, 오직 현명한 바오시샤만이 계약의 허점을 보고 계약을 합법적으로 재해석하여 더 이상 속수무책이 아니었다. 샤일록의 잔인한 행동은 바오시샤의 지적인 이미지에 밝은 느낌을 더해줍니다.

이 시기에 쓴 『로미오와 줄리엣』(1594)은 인본주의적 사랑과 이상, 봉건적 억압의 갈등을 반영한 시적 비극이다. 이탈리아 베로나라는 도시에는 수억 대의 두 가문이 있다. 무도회에서 몬테규 가문의 로미오와 캐퓰렛 가문의 줄리엣은 첫눈에 반했지만, 가족 간의 복수로 인해 그들의 사랑은 방해를 받게 된다. 로렌스 할아버지의 도움으로 두 사람은 비밀 결혼식을 올렸다. 로미오는 친구에 대한 복수로 줄리엣의 사촌 티발을 찔러 죽인다. 왕자는 로미에게 추방을 명령했고, 줄리엣 역시 강제결혼을 해야 하는 딜레마에 빠졌다. 신부는 죽은 척 하려고 수면제를 주고 사람을 보내 로미오에게 즉시 돌아오라고 알렸지만 전령은 기한을 놓쳤다.

진실을 알지 못했던 로미오는 줄리엣의 사망 소식을 듣고 곧바로 고향으로 조용히 달려가 그녀 옆에서 자살했다. 곧 잠에서 깨어난 줄리엣은 애인이 죽은 것을 보고 슬픔에 잠긴 채 단검으로 어린 시절을 마감했습니다. 불화의 결과를 고려하여 수 세기 동안 불화를 이어온 두 가문은 마침내 로미오와 줄리엣의 관 앞에서 화해했습니다. 사랑의 자유를 추구하기 위해 이 순진한 청년들은 결국 그들의 결합을 방해하는 봉건세력에 맞서 죽음을 맞이한다. 비록 줄거리는 비극이지만, 삶에 대한 사랑, 행복을 갈망하는 마음도 가득하다. 코미디 작품의 미래, Qian 드라마는 긍정적인 낙천적인 분위기로 가득 차 있으며 실제로는 젊음과 사랑에 대한 찬가입니다. 주인공은 목숨을 걸고 대가를 치렀지만 장벽은 무너지고 마침내 사랑과 이상이 승리했으며 로미오와 줄리엣은 세계 문학의 불멸의 모델이 됐다. 약속 시간에 로미오가 오기를 기다리는 줄리엣의 아름다운 독백 등 이 극에는 풍부한 서정성이 가득합니다.

자, 밤이여! 오세요, 로미오! 오세요, 당신은 밤낮으로! 당신은 까마귀 등에 쌓인 새 눈보다 더 하얀 밤의 날개 위에서 잠을 잘 것입니다. 오세요, 부드러운 밤이여! 사랑하는 밤이여, 내 로미오를 나에게 주소서. 그가 죽으면 그를 데리고 수많은 별들에 흩어지게 하여 온 세상이 더 이상 밤을 숭배하지 않도록 하늘을 아름답게 장식하여라.

이 열정적인 말에 얼마나 많은 소년 소녀들이 감동을 받았는지 모르겠습니다.

셰익스피어는 봉건 체제가 붕괴되기 시작하고 신흥 부르주아지가 부상하기 시작하는 대전환기에 살았습니다. 당시 중세 종교신학으로 대표되는 반계몽주의 사상은 쇠퇴하고, 부르주아지의 개인주의 중심 세계관이 점점 대중화되고, 인문주의가 사회·문화적 사상사조에서 지배적인 위치를 차지하기 시작했다. 셰익스피어는 자신의 희곡을 통해 봉건제도의 잔혹한 어둠과 인간 본성의 투옥을 과감하게 비판했으며, 새로운 사회적 관계와 윤리적 사고를 확립하려는 신흥 부르주아지의 열망을 강하게 반영했으며 영국과 유럽에서 인본주의 발전의 길을 열었습니다. . 커뮤니케이션이 큰 역할을 했습니다. 셰익스피어의 희곡 중 다수가 유실되었으며, 연구자들은 그의 창작물을 사상과 예술의 발전에 따라 세 시기로 구분합니다.

2. 비극시대(1601~1608)

이 시기는 셰익스피어의 사상과 예술이 성숙하고 심화되는 단계이다. 엘리자베스 여왕의 통치 말기에 왕권과 부르주아지의 관계는 긴장되기 시작했고, 궁정 귀족들의 삶은 점점 퇴폐화되었습니다. 셰익스피어는 이상과 현실 사이의 극복할 수 없는 괴리를 보았지만 이를 선과 악 사이의 도덕적 갈등에 돌렸고, 폭력에 반대하고 이성의 역할을 강조했으며, 화려하면서도 우울하고 분노한 비극 작품을 다수 창작했습니다. 자본주의 원시적 축적 시기에 나타나기 시작한 사회적 폐해와 부르주아적 이기주의는 휴머니즘의 아름다운 이상과 잔혹한 현실의 모순을 보여준다. 극중 낭만주의는 점점 약해지고, 사실적인 묘사는 점점 부각되고 있다. 그 비극의 주된 내용은 사람과 사회, 사람과 사람, 사람의 내면의 갈등이다. 이를 '인격의 비극', '사회의 비극'의 모델로 부른다.

'햄릿'(1601)은 셰익스피어의 가장 중요한 작품입니다. 이 비극은 사회적 내용과 철학적 의미가 가장 풍부합니다. 절묘한 예술적 형식과 광범위한 이념적 내용을 사용하여 주인공의 인본주의적 이상에 대한 환멸을 보여주고, 삶의 가치와 의미에 대한 작가의 탐구를 반영합니다. 이미 12세기부터 덴마크 왕자가 아버지의 복수를 하는 이야기가 돌고 있는데, 영국과 프랑스의 극작가들은 그 줄거리를 바탕으로 피의 복수를 중심으로 한 중세 대본을 썼다. 1601년 셰익스피어는 이를 시대적 상황을 깊이 반영하고 치열한 갈등을 담은 뛰어난 비극으로 각색해 이 복수극에 폭넓은 사회적 의미를 부여했다.

젊은 주인공 덴마크 왕자 햄릿은 이상적이고 용기 있고 사려 깊은 인문주의자이며 정직하고 솔직하며 품위 있고 도덕적인 사람이다. 학업을 마치고 집에 돌아왔을 때, 그는 자신의 고향이 암울한 감옥으로 변해 있었고, 그의 아버지가 삼촌 클라우디우스에게 살해당했다는 사실을 알게 되었다. 클라우디우스 역시 햄릿의 미망인 어머니와 결혼하여 왕위를 찬탈했다. 아버지의 유령이 나타나 복수를 요구한다. 햄릿은 배신자를 죽이겠다고 결심하지만 많은 걱정을 품고 있다. 복수에 대한 열망은 점차 사회적 책임감으로 변한다. 범죄와 불의, 거짓말과 위선으로 가득한 이 세상은 바뀌어야 한다. 세상을 재편하는 이 신성한 사명을 완수하기 위해 햄릿은 자신이 무능하다고 깊이 느꼈고, 오히려 악의 세력과 타협하는 것을 싫어했습니다.

이 모든 것이 햄릿을 머뭇거림, 우울함, 고통스러운 자기 분석에 빠지게 만듭니다. 반역한 왕을 제거하기로 결심했을 때, 불행하게도 그는 연인인 에필리아의 아버지와 매력적인 대신 폴로니우스를 실수로 죽였습니다. 슬픈 에필리아는 정신을 잃고 강에 빠져 죽었습니다. 에필리아의 동생 라에르테스는 반역자 왕이 주선한 결투에서 햄릿을 독이 든 검으로 찔렀습니다. 햄릿의 어머니도 반역자 왕이 햄릿을 죽이기 위해 준비한 독주를 실수로 마셨습니다. 햄릿은 배신자를 죽기 전에 찔러 죽이려고 애썼지만, 현실을 바꾸려는 그의 원대한 이상은 실현되지 않았다.

햄릿은 셰익스피어가 세심하게 창조한 인문주의자의 모습이다. 그는 인간 자신과 인류의 미래에 대한 사랑과 확신으로 가득 차 있다. 그의 관점에서 인간은 '고귀한 자질을 지닌 놀라운 걸작'이다. ". 이성", "큰 힘"은 비교할 수 없는 지혜를 가지고 있으며 "우주의 본질이자 만물의 영장"이다. 인문학적 교육으로 인해 그는 큰 야망을 가지게 되었지만, 그에 따른 큰 변화는 그를 너무 고통스럽게 만들었고 그의 평온하고 쾌활하며 명랑한 성격이 바뀌었습니다. 아버지가 죽고, 어머니가 결혼하고, 악이 장악하고, 나라는 혼란에 빠진다. 그는 진보적인 인본주의적 사상을 활용하여 사회를 변혁하고자 했으나 막중한 책임을 지고 수행하기가 어려웠다. 망설임 속에 고민과 불안이 컸고, 성격도 걱정과 우울로 변했다. 게다가 복수할 증거가 부족해 복수의 기회도 찾지 못하고, 경솔하게 행동하지도 못하며 우유부단하고 머뭇거렸다. 극의 대부분에서 고통스럽고 자책하는 독백은 그의 고통스럽고 모순적인 기분을 반영한다. 표면적으로는 그가 행동할 기회를 계속해서 놓친 것이 안타까워 보인다. 사실 이는 적과 우리 사이의 엄청난 권력 격차와 인문주의 이상을 실현하기 어려운 현실을 비극적으로 반영한 것이다. 3막부터 그의 우울함은 극복되기 시작했고, 그의 고상한 이상과 책임감으로 인해 그는 자신의 불합리한 운명에 맞서 싸우기 위해 행동을 취해야 한다는 것을 깨닫게 되었고, 그래서 그는 과감하고 단호하게 일련의 복수 조치를 취했습니다. 역적왕의 범죄를 저지르는 것부터 밀서를 다시 쓰고, 그를 영국으로 추방하려는 역적왕의 음모를 진압하고, 칼을 빌려 그를 죽이는 것, 그리고 마침내 역적왕을 암살하고 국정을 국정을 그의 손에 맡기는 것까지의 연기 방법이다. 같은 생각을 가진 친한 친구, 이 모든 것은 그의 재치, 용기, 평온함, 세심함 및 초인적 지능을 보여줍니다. 셰익스피어는 햄릿의 성격 변화와 발전을 적절하게 묘사합니다.

비극 '오델로'(1604) 역시 르네상스 시대의 심오한 사회적 모순을 반영한다. 베니스에서는 검은 피부의 무어인 장군 오셀로와 구이저우의 소녀 데스데모나가 사랑에 빠져 결혼했지만 귀족들의 반대를 받았습니다. 베네치아 대공은 군사적 공적이 큰 오델로를 보내 터키의 침략에 저항하도록 보냈기 때문에 결혼을 방해하지 않았다. 위선적이고 교활하며 교활한 기장 이아고는 오델로를 부관으로 임명하지 않은 것에 대해 원한을 품고 보복하기 위해 교묘하게 속임수를 사용하여 데스데모나를 부정한 사람으로 모함합니다. 속기 쉽고 악을 질투하던 오델로는 큰 슬픔과 분노, 절망에 빠졌고, 자신이 정의로운 일을 했다고 생각하여 무고한 데스데모나를 자신의 손으로 목을 졸라 죽였습니다. 이아고의 아내는 그 자리에서 진실을 폭로했고, 오델로는 너무 뉘우쳐 자신의 큰 실수를 벌하기 위해 칼을 뽑아 자살했다.

사실 오델로는 작가가 긍정하고 공감하는 캐릭터다. 솔직하고 공정하고 솔직하지만 그의 캐릭터에는 몇 가지 유발점이 있다. 그는 거짓된 피상적 현상을 굳게 믿고 감정이 이성을 지배하도록 허용했지만, 데스데모나와의 사랑은 인종적 편견을 물리쳤지만 극단주의자들의 은밀한 화살을 피하지 못하고 비극적인 결말을 맞이했다. 극중 이아고는 자신의 이기적인 욕망을 위해 비열하고 악랄한 방법을 쓰는 극단적인 이기주의자이다. 그의 삶의 신조는 "감정이나 의무가 아니라 단지 자신의 이익을위한 것"입니다. 그는 다른 사람에게 해를 끼치기 위해 함정을 설치했고 마침내 정당한 처벌을 받았습니다.

'리어왕'(1605)은 고대 영국의 역사적 전설을 바탕으로 한 작품이다. 늙고 멍청한 리어왕은 위선적인 큰딸 리건과 둘째 딸 고너리 사이에 왕국을 나누었지만 정직한 리어왕은 남겼다. 솔직한 태도로 인해 아버지가 마음에 들지 않았던 막내딸 코르딜리사는 해외로 추방당했습니다. Lear 자신은 왕이라는 칭호와 시종 100명만 보유하고 두 딸의 집에 번갈아 살면서 노년을 보낼 계획을 세웠습니다. 뜻밖에 두 큰딸이 목적을 달성한 후 그들의 본색이 드러나고 리어왕은 쫓겨나게 된다. 천둥과 번개가 치는 폭풍우가 몰아치는 밤, 미치게 된 리어왕은 하늘을 향해 슬픔과 분노, 무력함을 외치며 광야를 향해 달려갔습니다. 거센 폭풍우 속에서 하늘을 향한 리어왕의 긴 독백은 우리에게 고통스러운 영혼을 보여줄 뿐만 아니라, 권력에 의해 소외되었던 이 왕의 인간성이 각성되는 과정을 드러낸다.

막내딸은 리어왕에게 무슨 일이 일어났는지 알고 군대를 일으켜 두 자매를 공격했지만 불행하게도 리어왕도 비탄에 빠져 죽었습니다. 셰익스피어는 인문주의자의 입장에 서서 왕실의 내란과 리어왕의 부침을 통해 자본주의 사회의 위선적인 인간관계를 비판하고 동정과 우애의 도덕원칙을 긍정했다.

셰익스피어는 봉건 체제가 붕괴되기 시작하고 신흥 부르주아지가 부상하기 시작하는 대전환기에 살았습니다. 당시 중세 종교신학으로 대표되는 반계몽주의 사상은 쇠퇴하고, 부르주아지의 개인주의 중심 세계관이 점점 대중화되고, 인문주의가 사회·문화적 사상사조에서 지배적인 위치를 차지하기 시작했다. 셰익스피어는 자신의 희곡을 통해 봉건제도의 잔혹한 어둠과 인간 본성의 투옥을 과감하게 비판했으며, 새로운 사회적 관계와 윤리적 사고를 확립하려는 신흥 부르주아지의 열망을 강하게 반영했으며 영국과 유럽에서 인본주의 발전의 길을 열었습니다. . 커뮤니케이션이 큰 역할을 했습니다. 셰익스피어의 희곡 중 많은 부분이 유실되었으며, 연구자들은 그의 창작물을 사상과 예술의 발전에 따라 세 시기로 구분합니다:

<맥베스>(1605) 셰익스피어 희곡의 심리학적 묘사의 걸작. 스코틀랜드의 장군 맥베스는 전쟁터에서 승리하고 돌아오던 중, 자신이 왕이 될 수 있다는 마녀의 예언을 듣고 야망에 사로잡혀 아내의 부추김을 틈타 왕을 살해하려 했습니다. 결국 모두가 반란을 일으켰고, 그의 아내도 정신분열증으로 사망했습니다. 연극 전체는 불길하고 무서운 분위기로 가득 차 있습니다. 셰익스피어는 한때 비범한 업적을 많이 이룬 영웅 맥베스가 잔인한 폭군이 되는 과정을 묘사하며 야망이 양심을 부식시키는 효과를 비판했다. 착한 성격을 지닌 맥베스는 마녀의 마법과 아내의 영향으로 큰 일을 하려 하고, 그의 야망은 야심으로 변해 새로운 범죄의 연속이 된다. 반전이고 피할 수 없는 죽음이다. 미신과 죄악, 공포가 만연한 분위기 속에서 저자는 자신이 쓴 글을 쓰는 죄인들에게 그들의 마음을 깊이 생각하고 성찰하고 분석해 보라고 자주 요구한다. 비극의 깊이가 깊어진다.

위 네 편의 희곡을 셰익스피어의 '4대 비극'이라 부른다. 이 희곡에서 셰익스피어는 신흥 자본주의 사회관계에 내재된 모순을 보았고, 자본주의 이익원칙의 사악한 성격을 공격했으며, 계급억압이 노동인민에게 가져온 고통을 보여주었습니다. 그러나 그는 사회투쟁을 선과 악의 추상적인 도덕적 문제에 돌렸고, 사상의 힘과 개인의 역할만을 보고, 대중을 무시했다. 개인주의적 영웅을 손에 넣은 그들은 종종 구타당하고, 비관적이고, 혼란스럽고, 환멸을 느끼고, 풀리지 않는 내면의 갈등과 비극적인 결말에 빠진다. 비극이 끝나면 어느 주인공도 죽음의 운명을 피할 수 없기 때문에 후세에서는 셰익스피어 희곡의 마지막 5막을 '죽음의 침대'라고 부른다. 그러나 공동 죽음의 끔찍한 결말은 인간 세계에 대한 극작가의 희망도 보여줍니다. 뛰어난 사람들은 죽고, 개인적인 이익을 위해 속임수를 쓰는 출세자는 죽음의 운명을 피할 수 없지만 정의는 도덕적 승리를 거두었습니다. 선한 사람은 수백년 동안 기억될 것이지만, 악한 사람은 수천년 동안 멸시를 당할 것입니다. 우리는 여전히 나라를 재건할 영웅들을 고대하고 있습니다. 날카로운 비판적 날카로움, 인간 본성에 대한 심오한 계시, 시대정신과 사회생활에 대한 높은 집약으로 인해 셰익스피어의 비극은 여전히 ​​충격적인 힘을 갖고 있으며 연극사에 기념비가 되고 있다.

이 기간 동안 셰익스피어는 '4대 비극' 외에도 플루타르코스의 '그리스인과 로마인의 삶'(1605)을 바탕으로 '율리우스 카이사르'(1601)와 '아테네'도 썼다. ), "Antony and Cleopatra"(1607) 및 "Coriolanus"(1607)는 일련의 비극입니다. 《아테네의 티몬》에는 아테네의 귀족 티몬이 관대하고 친절하며 자선 활동을 잘하고 돈을 물처럼 낭비하고 집에 매일 손님이 많았다고 기록되어 있다. 많은 사람을 곤경에서 벗어나게 도와주었지만 아첨꾼과 친구를 구별하지 못했고 여전히 대부분의 돈을 악당과 기생충에 썼다. 그의 금이 모두 사라지고 채권자들이 집에 물밀듯이 사람들을 보내 상원의원과 귀족들, 그리고 그에게 총애를 받았던 사람들에게 도움을 요청했지만, 그를 온갖 방법으로 환영했던 악당들은 마치 그를 두려워하는 듯했다. 그들은 전염병을 피하고 있었고, 매일 그를 울게 만들고 있었습니다. 만약 당신이 반응하지 않는다면, 그것은 지구를 작동 불가능하게 만들 것입니다.

분노한 티몬은 군중을 떠나 도시 외곽의 동굴에서 혼자 살았는데, 어느 날 배고픔을 달래기 위해 나무뿌리를 캐던 중 우연히 세상의 고난을 겪은 티몬은 엄청난 양의 금더미를 발견하게 된다. 세상의 위선은 화를 내며 욕을 하지 않을 수 없다.

골드! 노랗고 반짝이고 귀한 금... 이 물건 조금만 있으면 옳고 그름이 바뀌고, 추악한 것을 아름답게, 그른 것을 옳은 것으로, 겸손한 것을 고귀한 것으로, 늙은이를 청년으로, 겁쟁이를 바꿀 수 있습니다. 겁쟁이가 되어라... 이 노란 노예는 이교도 동맹을 맺고, 나라를 분열시키고, 나병환자를 상원에서 연인으로 대우하고, 강도를 관리와 기사로 임명할 수 있다. , 칭찬해, 노란 피부의 닭 얼굴 과부가 다시 신부가 될 수 있습니다.

자본주의 화폐원칙의 폭로가 정말 꿰뚫어보네요! 마르크스는 화폐의 본질을 설명하기 위해 『자본주의』에서 이 구절을 인용했습니다. 극중 아테네는 나중에 포위당했고 귀족들과 원로원 의원들은 한때 용감하고 싸움에 능했던 티몬을 찾으러 왔고 그에게 돈과 권력, 지위를 주었지만 티몬의 마음은 차가워져 결국 그는 위선적인 인간에 대한 증오를 품고 이 세상을 떠났습니다.

3． 로맨스 드라마 시대(1609~1613) 셰익스피어의 후기 창작물은 현실과의 모순을 환상을 통해 해소하면서 현실에서 벗어나 꿈의 세계로 향하는 경향을 보여주었고, 동화적 상상력과 생동감 넘치는 리듬으로 스타일도 바뀌었다. . 그의 작품으로는 "Cymbeline"(1609), "The Winter's Tale"(1610), "The Tempest"(1611) 등이 있습니다. 이 대본들의 줄거리는 비슷하다. 주인공들은 처음에는 재난과 불행을 겪고 나서 위험을 되돌릴 기회를 얻거나 심지어 변장한 축복을 얻는다. 어두운 현실이 드러나더라도 용서와 이해의 정신이 극 전반에 흐르며, 오래된 상처를 사랑으로 치유할 것을 옹호하고, 회개와 개혁이 새로운 희망을 낳을 수 있음을 강조합니다. 대본의 등장인물과 배경은 지극히 전설적이며, 등장인물의 동기는 거의 터무니없으며, 우연과 우발적인 사건이 많이 사용된다.

이 시기의 중요한 작품은 '템페스트'이다. 밀라노의 프로스페로 공작은 동생 안토니오에게 빼앗기고 어린 딸 미란다와 함께 무인도로 도망쳐 섬의 주인이 되었습니다. 나중에 그는 폭풍을 일으키고 근처의 나폴리 왕 페르난도와 안토니오를 동반한 배를 무인도에 데려왔고, 또한 마법을 사용하여 왕자와 미란다의 결혼을 촉진했다. , 그의 적을 용서하고 집으로 돌아 왔습니다. 신비한 환상, 웅장한 묘사, 생생한 이미지, 시적인 배경이 이 작품을 셰익스피어 후기 극예술의 대표작으로 만들어준다.

셰익스피어의 희곡은 서양 연극사에서 오를 수 없는 정점이다. 그의 연극에서는 왕자와 귀족부터 사회의 밑바닥에 사는 가난한 사람들까지, 각계각층의 인물들이 춤을 추고, 모두가 좋아하는 것과 싫어하는 것이 있습니다. 슬픔과 기쁨, 모두가 뚜렷한 성격 특성을 가지고 있습니다. 맥베스와 이아고는 모두 교활하고 교활하며 극도로 이기적입니다. 둘 다 이상과 정의를 위해 자신을 희생할 용기가 있습니다. 다양한 캐릭터가 자신만의 전형적인 환경에 살고 있습니다.

셰익스피어는 극 구조의 독보적인 대가이다. 비록 그의 대본은 비극과 희극으로 나눌 수 있지만, 실제 창작에서는 비극과 희극의 경계를 무너뜨리고, 엄격한 전통적인 장르 구분에 얽매이지 않는다. 따라서 더욱 풍부하고 충만한 인간 본성과 인물의 영적 세계를 보여줍니다. 그는 생생하고 복잡한 플롯의 전개를 촉진하기 위해 여러 개의 평행하고 얽힌 단서를 설명하는 데 능숙합니다. 글쓰기 능력 면에서는 놀라운 극적 긴박감을 보여주며 점점 빨라지는 줄거리 전개 속도는 종종 관객을 놀라게 만드는 일종의 마법 같은 느낌을 줍니다.

셰익스피어의 희곡 언어는 그야말로 시적이다. 흐르는 물처럼 잔잔하고, 해안에 부서지는 파도처럼 격동하는 모습은 한없이 기억에 남는다. 후세의 통계에 따르면 셰익스피어는 15,000개 이상의 단어를 사용했으며, 은유, 은유, 말장난을 잘 사용했다고 합니다. 셰익스피어의 희곡에 등장하는 많은 언어가 영어로 관용어와 암시가 되어 영어를 크게 풍요롭게 했습니다. 어휘. . 언어 형식은 주로 무운시이지만 고대 시, 발라드, 속어, 가볍고 재미있는 산문 대화가 혼합되어 다양하고 풍부하며 생생하다고 표현할 수 있으며 셰익스피어의 연극 예술 구성을 구성하는 기본 재료가 되었습니다.

셰익스피어도 소네트 154편을 썼는데, 일반적으로 1592년부터 1598년까지 6년에 걸쳐 완성한 것으로 추정된다. 1~126편의 소네트는 시인과 귀족에 관한 내용이었다. .시 127~152편은 '검은 피부의 여인'에 대한 시인의 사랑을 생생하고 리드미컬하게 표현하고 있으며, 진리와 선을 향한 인문주의자들의 헌신을 표현하고 있다. >참조: Baidu 웹사이트

답변: liangbowena - 마법 견습생 레벨 1-15 12:55

4대 비극