어린이 선화 일러스트 - 일러스트를 처음부터 배우는 방법

어린이 선화란?

단일선과 단일색상을 사용하여 사물을 묘사하여 그림을 그리는 어린이 미술회화 방식이다.

어린이 선화는 어린이 스케치라고도 할 수 있는데, 이는 자신이 보는 사물을 하나의 선으로 묘사하는 것입니다. 선은 단일하고 색만큼 풍부하지는 않지만 단일성에는 수천 가지의 변화가 있다고 할 수 있습니다. 세상의 모든 것을 선으로 표현하는 것은 어렵지 않습니다.

선화라고 하기 때문에 선화의 기초가 필수적이다. 뿌리를 내리려면 간단한 선부터 시작해야 한다. 처음 시작할 때는 1~2일 정도 연습하면 된다. 선 그리기 제어. (연령에 따라 다름)

그런 다음 간단한 기하학적 모양을 연습하여 선화 기초를 다질 수 있습니다. 선화 기초가 마음에 들면 흑백, 회색을 스케치 형태로 연습하면 됩니다. 선 그리기를 통합하는 데 사용하면 선(정사각형, 직사각형 등)을 완벽하게 익힐 수 있습니다. 연습할 때 선의 일관성을 포함하여 기하학의 침투와 선의 무결성에 주의하세요.

자유롭게 선을 익히는 방법을 천천히 익힌 뒤, 각자의 연습 능력에 따라 원하는 정물, 풍경 등을 그려보면 됩니다.

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선 그리기가 무엇인지 이해하세요:

1. 선 그리기는 단일 색상 선으로 개체의 윤곽을 그리는 것입니다.

2. 중국화에서 선화는 독립적인 예술적 가치(선화)를 지닌 회화의 일종일 뿐만 아니라 기본적인 조형 기술을 훈련하는 수단이기도 하다.

3. 선화는 정적인 윤곽선을 그리고 역동적인 리듬을 표현할 수 있습니다.

장식적인 선 그리기의 가장 기본적인 특징:

1. 다양한 종이(흰색 도화지, 색종이, 골판지 등)와 다양한 펜(윤곽선 펜)을 사용할 수 있습니다. , 점, 선, 면을 통해 사물의 이미지를 묘사하고 표현하는 회화의 한 형태.

2. 어린이 선화 장식 그림은 어린이의 주관적인 상상력과 감정에 초점을 맞추고 과장된 연상 방법을 사용하여 분석하고 관찰하며 동시에 어린이다운 관심과 정신성과 상상력을 반영하는 그림을 그립니다. 능숙하게 사용합니다. 검은색, 흰색, 회색, 선의 변화가 리드미컬한 그림을 이룹니다.

학습 과정:

1. 점, 선, 표면을 인식하고 검은색, 흰색, 회색을 이해합니다.

2. 사물을 묘사하기 위한 회화 방법으로 점, 선, 면을 사용하고, 그림을 유연하게 처리하기 위해 추가, 변형, 반복 및 기타 장식 기법을 사용하는 방법을 배웁니다.

선화 학습 시 주의할 점:

1. 선의 유창성

2. 펜을 한 번에 고르게 사용하세요( 천천히 천천히 펜을 사용하세요. )

3. 선은 잘 연결되어야 하고, 중간에 끊김이 없어야 하며, 선 끝이 연결되는 부분에 틈이 없어야 합니다. /p>

4. 크고 작은 것, 많음과 적음, 긴 선과 짧은 선, 곡선과 직선, 겹침과 폐색의 관계에 주의하세요;

5. 그림을 처리하기 위해 추가하고, 비워두고, 나누는 것입니다. 어린이 그림에는 어떤 종류가 있나요?

어린이 그림에는 어떤 종류가 있나요?

부모들은 아이들이 가구, 바닥, 벽을 종이처럼 사용하는 것을 좋아하고, 표시를 할 수 있는 다양한 물건을 사용합니다 물건은 펜으로 사용되며 종류에는 선 그리기, 구아슈, 콜라주, 판화, 수묵화, 스케치, 종이 자르기, 예술 창작 등이 있습니다. 다양한 점, 선, 원 등으로 이루어진 우스꽝스럽고 유치한 '문양'은 칠할 수 있는 곳이면 어디든 그려져 있다. 움직임, 조화, 완벽함 등이 있지만 그림을 그리는 데에는 애착이 있는 부분이 있습니다. 10세 이전의 어린이가 그린 그림을 어린이 그림이라고 합니다. 아이들의 그림은 무엇을 표현하는가? 아이들의 그림 경험이 계속 성장하면서 아이들의 그림은 실제로 긍정적인 시각적 이미지를 담고 있는 과정을 통해 그림의 기술과 기법을 익힐 수 있게 되었습니다. 생각. 자연과 사회생활 속 아름다운 풍경, 아름다운 사물, 아름다운 영혼은 언제 어디서나 생명의 햇살을 느끼고 시적인 봄을 품어 아이들이 아름다움을 감상하고 발견하고 창조하는 법을 배울 수 있도록 해주세요. 종합적인 품질이 종합적으로 개발되고 개선되었습니다.

콘텐츠에는 낙서, 콜라주, 수공예품, 게임, 그림 및 기타 형태가 포함되며 개인 창작물과 집단 창작물로 구분됩니다. 동화의 발달은 4단계로 나누어지며, 이는 실제 상황에 가장 부합하고 동화 발달의 특징을 요약합니다. 그들은 종이, 책, 벽, 데스크탑 및 기타 재료에 자유롭게 그림을 그릴 수 있다고 생각합니다. 당신이 아는 것, 보는 것, 생각하는 것, 서로 관련이 없는 것들이 뭉쳐서 그림이 가득 찰 때까지 그림에 나열됩니다! 불완전함도 일종의 아름다움입니다. 그림 내용을 이야기로 엮음으로써 아이들은 스토리라인이 펼쳐지면서 그림을 그리도록 안내됩니다. 어린이 그림 창작의 전성기이자 창의적 사고의 전성기인 이 시기에는 어린이 그림이 객관적 현실에 영향을 받지 않고 충분히 그림을 그릴 수 있습니다. 내면의 감정을 표현하십시오. 아이들의 예술적 잠재력은 주로 친구들의 그림을 감상하고 배우는 법을 배웁니다. 아이들의 마음은 순수하고 자유롭고 낭만적이며 유치하고 사랑스럽습니다. 상상력과 창조. 그림은 아이들의 영혼을 반영합니다. 아이들은 그림을 통해 정직함, 솔직함, 순수함을 보여줍니다. 다양한 형태의 그림을 통해 아이들의 그림에 대한 관심을 키우고 그림 실력을 향상시킬 수 있을 뿐만 아니라 아이들의 그림 경험을 풍부하게 할 수 있는 공간을 열어줍니다. 아이들의 자존감을 키우는 창의성. 이 기간 동안 아이들은 이미 다양한 주제와 내용을 표현할 수 있는 그림 도구를 자유롭게 선택할 수 있고, 자신의 희망에 따라 생생하고 흥미로운 이미지를 그릴 수 있으며, 그림 기술과 기법을 체계적으로 배울 수 있습니다. 점차적으로 아이들의 자유 그림과 테마 그림에 대한 인식을 키우고 행복한 인지적 성격을 개발하며 아이들의 상상력과 창의적인 취향을 활용하세요!

어린이 그림 펜의 종류는 무엇이며 다양한 연령대의 아이들은 어떻게 사용합니까? 그림을 선택하세요

어린이 그림 붓의 종류

1. 크레용과 오일 파스텔:

영유아가 선호하는 그림 도구입니다. 잡기 쉽고 그리기 쉽고 효과도 좋고 선이 거칠고 칠하기 쉽지만 깨지기 쉬우므로 상자가 더 크고 얕고 쉬워야 합니다. 집어서 놓기;

어린이 그림 펜에는 어떤 종류가 있으며, 연령대에 따라 브러시를 선택하는 방법은 무엇인가요?

2. 이런 종류의 펜은 색상이 밝고 선과 색상을 그리기 쉽습니다.

3. 연필:

어린이에게는 연심 연필을 사용하는 것이 가장 좋습니다.

4. 붓:

수채화, 수묵화에 사용됩니다. 아이들에게 붓을 어떻게 사용하는지 가르쳐야 합니다.

연령별 붓 선택 방법

1~5세 어린이

이 연령대의 어린이는 하드펜이 적합합니다. 연필, 색연필, 색연필이 있습니다. 하드펜은 사용하기 쉽고 큰 노력 없이 이미지를 그릴 수 있기 때문에 어린 아이들이 그리기에 더 적합합니다. 그리고 두껍게 그릴 수도 있고 얇게 그릴 수도 있습니다. 물론 큰 색 블록을 칠할 때는 이런 종류의 펜이 더 번거롭습니다.

하드펜형 붓을 사용할 때, 아이가 사용하는 붓 끝이 너무 날카롭지 않으면 아이가 다치기 쉬우니 주의해야 합니다.

6~10세 어린이

이 연령의 어린이는 붓펜, 붓펜 등 부드러운 펜이 적합합니다. 이 유형의 브러시는 특히 표현력이 뛰어나지만 상대적으로 높은 기술과 기법이 필요하므로 나이가 많은 어린이가 사용하는 것이 더 좋습니다. 이 펜의 가장 큰 특징은 색상 조절이 가능하다는 점인데, 제한된 색상 중에서 아이들이 자신의 지식에 따라 모든 사물의 색상을 혼합할 수 있다는 점이다. 그리고 부드러운 펜을 사용하는 기술을 익히면 원하는 만큼 두껍게, 원하는 만큼 얇게 그릴 수 있습니다.

위 두 가지 펜 외에도 오일파스텔, 크레용, 색분필 등 막대기 모양의 그리기 도구인 펜 종류도 있다. 이러한 유형의 재료는 큰 덩어리로 칠할 수 있고 익히기가 더 쉽기 때문에 나이가 많은 어린이와 어린 어린이 모두에게 적합합니다. 단점은 세부 묘사에는 적합하지 않지만 색칠에는 사용할 수 있다는 점이며 하드 펜보다 두 연령대의 어린이에게 더 적합합니다.

물론 아이들의 경우 자신에게 가장 적합한 그림 작업을 선택해야 하지만, 학습적인 관점에서는 아이들에게 다양한 그림 작업을 해보게 하는 것이 가장 좋습니다.

이는 신선한 그림 작업으로 아이들의 그림에 대한 흥미를 자극할 수 있을 뿐만 아니라 아이들이 도구를 사용하는 능력을 발휘할 수 있게 해준다.

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추억 그림과 이야기 그림.

상상그림 : 아이들이 자신의 인생 경험을 바탕으로 스스로 주제를 정하고, 생각하거나 본 것을 자유롭게 표현하는 것을 상상그림이라고 합니다.

명제 그림: 주변 사물에 대한 어린이의 인식을 바탕으로 다른 사람들이 주제를 제시하고, 어린이는 주제의 요구 사항에 따라 특정 줄거리를 표현하는 것을 명제 그림이라고 합니다.

생활에서 스케치하기: 실제 사물을 직접적으로 묘사한 그림을 생활 그림이라고 합니다. 스케치의 대상에는 생활용품, 자연풍경, 캐릭터, 동물, 식물 등이 포함됩니다.

카피 페인팅: 인쇄물이나 기타 평면에 작품을 모방한 그림을 카피 페인팅이라고 합니다.

그림 일기: 주변의 사람이나 사물을 정기적으로 그림 형식으로 기록하는 것입니다.

공상과학 회화: 미래의 라이프스타일을 상상하고 미래를 위한 도구를 디자인하세요.

기억그림 : 삶의 소소한 일들을 기억하고, 느낀 것, 관심 있는 것을 기억 속에서 그려보세요.

스토리 페인팅: 교육적인 이야기를 들려주고 아이들에게 인상적인 스토리 라인을 그리도록 하세요. 연속적인 스토리 라인도 그릴 수 있습니다.

아이들은 어떤 종류의 그림을 그리나요?

어린이그림전에서 다양한 아이들의 그림을 보았는데 다운로드해서 보실 수 있어요

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어린이 그림에는 여러 유형이 있습니다.

어린이가 자신의 예술 작품을 그래픽으로 표현하는 방법은 다양하며 어린이는 다양한 그림 도구에 더 많이 노출될 수 있습니다.

중국에서는 긁는 그림, 만화, 간단한 그림, 구아슈 등을 여러 종류의 그림으로 나누어 가르치는 경우가 많습니다.

수채, 판화, 콜라주(복합재료미술)를 중심으로 외국 어린이들을 위한 미술교육이 더 많아져야 한다.

어린이 그림의 초점은 어린이 자신의 세계에 대한 이해를 표현하는 것입니다. 선생님의 발걸음을 따라가는 단순한 그림, 중국 전통 그림, 구아슈 등은 어린이가 그린 것이지만 실제가 아닙니다. 어린이 그림.

리드가 어린이 그림을 표현하는 8가지 유형은 무엇인가요?

안녕하세요~ 리드는 어린이 그림을 다음과 같은 8가지 표현으로 분류합니다.

1 .그래픽의 선택과 조합

2. 그래픽의 중복을 피하세요

3. 그래픽의 독특한 경계

4. >5. 수평-수직 관계 처리

6. 사물 간의 관계 처리

7. 관점

도움이 되었으면 좋겠습니다. 저는 후아라라의 사탕 선생님입니다~

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실례합니다. 어린이 창작미술은 몇 종류나 있나요?

종류가 많아요

하지만 어린이의 경우 별 차이가 없어요

어쨌든 어리면 생각을 제한할 수 없잖아요

무언가를 그리고 싶다면 막지 않으려고 노력하세요

어린이 그림은 다 있어요 .뭐, 종류가 몇개나 있나요? 간단한 것부터 어려운 것 순으로요.

어린이 선화

어린이 선화는 가장 간단한 그리기 방법이에요. 종이면 됩니다. 그러나 다양한 재료를 선택하면 예술적 효과도 달라집니다. 연필, 펜, 수채펜, 아트펜 등을 사용할 수 있습니다. 일반적으로 사용되는 용지에는 복사지, 라이스 페이퍼 등이 포함되지만 용지에 대한 높은 요구 사항은 없습니다.

어린이판화

어린이판화 중 종이판화는 주로 다양한 재료의 종이를 재료로 사용하여 매우 흥미로운 그림 그리기 방식이다.

어린이 판화제작은 종이 조각과 목판화 제작을 포함하여 직접 그리기, 채색, 인쇄, 물리적 풀기, 자르기 등 여러 단계로 나누어져 있습니다. 같은 시간.

구아슈 페인팅

구아슈 페인팅 = 사용자가 안료를 혼합하는 방법으로, 방법이 비교적 간단하고 표현력이 강하며 페인팅 방법이 자유롭고 쉽습니다. 이 방법처럼요. 과슈 페인팅은 과슈 페인팅의 색미를 키우는 것인데요, 정해진 형태가 없습니다. 과슈 페인팅과 오일파스텔을 함께 사용하면 확실히 효과가 뛰어나고 아기들의 사고력 발달에도 도움이 될 수 있습니다.

수채화 획

실제로는 수채화 펜을 사용하는 것이 비교적 일반적이며 주로 빨간색, 주황색, 노란색, 녹색, 파란색, 보라색 및 기타 색상이 주요 색상입니다. 내부 펜 코어. 종이에 그림을 그릴 때 흡착력이 더 좋습니다. 모든 종류의 그림과 작품에 적합합니다. 수채색 펜은 주로 색칠에 사용되지만 아기가 다양한 선을 인식하고 기본 스타일링 방법을 더 쉽게 익힐 수 있도록 도와주는 데 매우 도움이 됩니다.

오일파스텔 페인팅

오일파스텔은 안료, 오일, 왁스 등 특수한 재료로 만든 막대 모양의 그림 재료입니다. 페인팅 효과는 유화와 비슷하며 방수 기능도 있습니다. 아이들은 일반적으로 오일파스텔을 사용하여 그림을 그리는 것을 좋아하는데, 특히 반복채색 기능이 있기 때문입니다. 오일파스텔은 이제 막 그림체를 익히기 시작한 아기들에게 더 적합합니다. 선생님들은 오일파스텔을 가르칠 때 주로 컬러 시스템의 특징과 매칭 요령을 설명해줍니다.

점토 조각 그림

요즘 점토 조각 수업에서는 점토를 원료로 거의 사용하지 않습니다. 그러나 초기 점토 조각은 아기가 자연 속에서 날 수 있도록 도와줄 수 있으며 이는 아기의 건강한 발달에 매우 유익하고 그의 진정한 기질을 드러낼 수 있습니다.

유수분리회화

유수분리회화법은 미술교육에서는 많이 사용되지 않지만 유성물료와 물을 사용하는 기법으로도 인기가 높다. 호환되지 않는 페인트를 기반으로 한 독특한 그림 그리기 방식은 아기의 학습 열정을 향상시킬 뿐만 아니라 상상력도 자극합니다.

수묵화

전통적인 수묵화는 아기에게 그림 그리기 기술을 가르치고 복사 훈련에 더 많은 관심을 기울입니다. 이런 종류의 고유한 그림은 아기의 사고를 쉽게 제한할 수 있습니다. 어린이 수묵화는 전통적인 수묵화보다 어린이의 심리적 특성과 감상 취향에 더 잘 적응하며 어린이 미술 교육에서 중요한 역할을 합니다. 교학에서는 어린이의 연령특성에 맞게 어린이에게 적합한 수묵화를 진행하여야 한다.

종합적인 소재 창작(종이미술, 패브릭아트, 금속, 나무 등)

아이들은 일반적으로 그림을 그리는 것을 좋아하여 은폐나 인위적이지 않고 자연스럽게 표현하는 것을 좋아하므로 어린이처럼 그린다. 각 그림에는 고유한 의미가 있습니다. 이를 위해서는 상대적으로 높은 수준의 아기의 실습 능력이 필요하지만 혁신적인 사고도 향상됩니다.

스케치

스케치는 전문적인 그림 그리기에 꼭 필요한 기초입니다. 스케치는 사물의 능력을 정확하고 객관적으로 표현할 수 있으며, 아기의 눈과 뇌, 손의 고도의 조화를 촉진합니다. 효과적인 방법입니다. 방법과 스케치는 모델링 능력, 사고력과 창의력, 예민한 관찰력을 향상시킬 수 있습니다.

초등학생은 어떤 그림을 배워야 하나요? 그림에는 여러 종류가 있는데, 차이점은 무엇인가요?

6살 때부터 그림을 배우기 시작했는데, 지금 고등학교 3학년이에요.

색연필, 수채화, 스케치, 광고 그림, 일러스트레이션 등 그림의 종류가 정말 너무 많아요... 이 그림들의 차이점을 자세히 설명하려면 책 한 권이 필요할 것 같아요. Baidu에 하나씩 가서 아주 자세하게 작성해 보세요. 게다가 지금 당신은 그림에 기초가 없고, 내가 당신에게 말하는 것은 단지 이론일 뿐이고, 그것은 당신의 실제 인식에 거의 도움이 되지 않습니다.

스케치는 모든 그림의 기초이기 때문에 스케치에서도 기초를 잘 다지는 것이 매우 중요합니다. 어린이 미술 관심 수업에 등록하세요. 다양한 유형의 그림을 가르쳐 주지만 모두 비교적 기초적입니다. 하지만 이것은 여러분에게 매우 유용합니다. 카테고리 없이 그림을 그릴 수 있는 매우 흥미로운 팁도 있습니다. 스케치, 수채화, 구아슈, 중국화, 크레용화, 장식화, 간단한 그림 등을 가르치고, 일부 수공예품도 가르칩니다. 어서 해봐요. 빠르게 진행하면 더 깊은 내용을 배울 수 있습니다.

기초가 없는 일러스트레이션을 배우는 방법

기초가 없는 일러스트레이션을 배우는 방법에는 여러 단계가 있습니다. 첫 번째 단계는 매일 스케치, 두 번째 단계는 판타지 스케치, 세 번째 단계는 색상 연습입니다

1장에서는 매일 스케치를 그리는 것입니다

그림 실력을 빠르게 향상시키고 싶다면 하루에 5개 이상 스케치를 그리는 것이 가장 좋습니다. 처음에는 복사부터 시작하고, 몇 권 복사한 후 개체 그리기를 시작해 보세요. 시간은 5분 이내로 조절하고, 점차 모양을 조절할 수 있게 되면 시간을 줄여야 합니다. 다이나믹 스케치 연습을 시작해 보세요.

(예를 들어 그림을 그리려고 기차역에서 주변 사람들을 보면 그 사람들이 멈춰주지 않습니다. 그 움직임을 눈으로 기억한 후 브러시에 구현해야 합니다. .) 이것을 반복해서 연습해 보세요. 시간이 지나면 어떤 종류의 동작이 생각나더라도 눈앞에 동작을 수행하는 실제 사람이 없더라도 그릴 수 있다는 것을 알게 될 것입니다.

판타지 스케치 2단계

물론 2단계 연습에서도 여전히 스케치를 내려놓을 수는 없지만, 이때는 스케치의 방향을 바꿔야 하는데, 즉, 실제 사람과 실제 장면을 그리는 것을 멈추고 환상의 스케치를 만들고 원하는 스타일로 그리기 시작하세요. 만화 스타일, Q 버전 스타일, 사실적인 스타일 등 자신의 스타일을 파악하고, 처음에는 복사를 선택하여 대상 스케치 훈련을 시작할 수 있습니다.

세 번째 단계는 컬러 연습입니다

먼저 자신이 잘하는 소프트웨어에 따라 좋은 튜토리얼을 선택하고, 소프트웨어 학습을 우선순위로 두고, 다른 것을 따라가야 합니다. 사람들의 채색 단계를 기억하십시오. 특정 채색 방법을 배울 가능성은 없지만 단계를 완전히 사용할 수 있습니다(예: 먼저 대략적인 스케치를 그린 다음 윤곽선을 그린 다음 기본 색상을 배치한 다음 어두운 색을 추가합니다). 색상 및 하이라이트 등)

페인팅 단계를 숙지한 후 먼저 책과 튜토리얼을 닫으세요. 현재 레벨 XDDD를 기반으로 색상 초안을 그려 보겠습니다. OMG의 그림이 매우 나쁘다는 것을 알게 될 것입니다. 이제 튜토리얼을 열고 다른 사람들의 구체적인 채색 방법을 주의 깊게 살펴보고 리터칭을 비교해 보세요. 최종 이미지는 여전히 엉망이지만 이전 이미지에 비해 다소 개선되었습니다.

앞으로 컬러 일러스트를 복사해 보시길 권합니다. 움직임, 배경, 색상은 모두 동일하지만 얼굴, 헤어 스타일은 동일하지 않습니다. , 옷도 모두 다릅니다. (이렇게 하면 장기간 복사로 인해 스타일을 잃어버릴 위험을 피할 수 있습니다. 물론, 아직 자신의 스타일을 찾지 못했다면 완전히 복사해도 됩니다.)

그런 다음 채색 단계에서는 빨대를 사용하여 원본 이미지의 색상을 흡수해야 합니다(하이라이트와 그림자를 포함하여 다양한 색상의 모든 부분이 원본 이미지에서 흡수되어야 함). 그런 다음 이전에 배웠던 채색 단계와 구체적인 방법을 기억하고 원본 그림을 최대한 참조하여 그림을 복원합니다. 이것을 잠시 동안 연습하면 색칠 수준이 비약적으로 향상된다는 것을 알게 될 것입니다.