점수가 높습니다. Xi Murong에 대한 특별 소개

몽골 여성인 시무롱(Xi Murong)의 본명은 물룬시롄보(Mulun Xi Lianbo)로 거대한 강이라는 뜻이다. 1943년 쓰촨성 충칭에서 태어난 그의 조상의 집은 차하르 동맹 명안 기의 귀족입니다. 몽골 왕족에 이어 할머니가 왕녀였습니다. 아버지의 군 생활 동안 Xi Murong은 쓰촨성에서 태어났습니다. 그는 13세에 일기에 시를 쓰기 시작했으며, 14세에 타이베이 사범대학교 미술과에 입학했고, 이후 국립대만사범대학교 미술과에 입학했습니다. 1964년 벨기에 브뤼셀 왕립미술학교에 입학하여 유화를 전공했다. 졸업 후 대만 신주사범대학 미술과 부교수를 역임했다. 그는 수십 차례의 개인전을 열었고, 회화집을 출판했으며, 많은 회화상을 수상했습니다. 1981년 대만 다디출판사는 시무롱의 첫 시집 『칠리향』을 출판했고, 1년 만에 7차례 재인쇄됐다. 다른 시집도 재인쇄되었습니다. 국립대만사범대학교 미술학과와 벨기에 브뤼셀 왕립예술아카데미를 졸업했습니다. 그녀는 대만의 유명한 화가이자 유명한 수필가이자 시인입니다. 그녀는 시집 "Qili Xiang", "원한없는 청춘", "Nine Chapters of Time", 수필집 "There is a"의 저자입니다. 노래', '나라와 산에는 시가 있다', 미술논문, '영혼의 탐구', 'Leise Art Dissent' 등이 있다. 그녀의 작품은 고대 동양 철학에 젖어 있고 종교적인 의미를 담고 있어 삶의 무상함의 황량한 매력을 드러낸다. Xi Murong은 주로 사랑, 삶, 향수에 관해 글을 씁니다. 그의 글은 매우 아름답고, 우아하고, 명확하고, 서정적이고 똑똑하며, 삶에 대한 진정한 사랑으로 가득 차 있습니다. 그것은 전체 세대의 성장에 영향을 미쳤습니다.

시집 '조개', '불평없는 청춘', '계리향', '시간의 구장', '저 먼 곳에서', '강의 노래', '강의 노래', '거기에는 Song', 'Three Strings', '행복', '고원 위의 나의 집', '산달', '젠', '안단테 칸타빌레', '만약', '봄의 오후', '역사박물관'에 쓴 곡

붓놀림의 특징

시무롱의 산문시는 그것이 환상이나 꿈과 같고, 있는 것 같기도 하고 없는 것 같기도 한 상태, 멀기도 하고 가깝기도 한 상태임을 보여준다.

인간 존재에 전생이 존재하는가? lt;front edgegt의 논의와 결론은 오로지 기사에만 관심이 있으며, 시인은 자신의 불타는 사랑을 표현합니다. 그녀가 좋아하는 사람을 위해.

이 사랑은 한때 무시되었습니다. "당신이 장강 남쪽에서 연꽃을 따는 여자라면 빛나는 손목 아래서 그리워하는 사람은 바로 나일 것입니다."

이 사랑 “네가 학교를 빼먹은 그 새끼였다면 나는 길가 풀밭에서 네가 몰래 가버리는 걸 지켜보며 네 가방에서 떨어진 새 구슬이 되었을 거야.

이 사랑은 기꺼이 희생합니다. "당신이 벽을 향한 고승이라면 나는 절 앞에 향을 피우고 조용한 시간 동안 당신과 동행 할 것입니다.

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Three 병치된 이미지는 모두 아름답게 표현되어 있고 스타일이 신선하며, 특히 좋아하는 사람과 자신을 불평등한 위치에 배치하여 자신의 주도성과 맹렬함을 ​​부각시켜 감정적 매력을 크게 향상시킵니다5

관통하는 힘.

이 때문에 “이생에서 만나면 늘 해결되지 않은 문제가 있다는 걸 느끼지만, 황홀경에 빠져서 자세히 알아차릴 수도, 하나하나 말할 수도 없다. ." 이것은 불가능하다. 구별되고 형언할 수 없는 감정이 환상과 꿈, 부재의 역할을 한다.

또한 이생과 전생에 대한 묘사가 얽혀 있기 때문에 멀고도 가까운 느낌이 든다. , 멀고 가까운 경계, 현실과 이상, 심리와 분석을 구분하기 어렵다.

작품에 대한 평가

매끄러운 언어 표현과 섬세한 산문의 책 같은 분위기가 돋보인다. 그것은 사람들에게 인생 문제에 대해 합리적으로 생각하도록 영감을 주는 의미 있는 언어를 제공합니다. 정체성과 삶에 대한 깊은 생각. 언어는 매우 아름답고, 이해하기 쉽고, 구조는 정말 생각을 자극합니다. p>

먼저 구조부터 시작하세요.

하나씩 본론에 가까워지고, 구체적인 것에서 추상적인 것으로의 전환 과정이 잘 이루어져 있어 독자들이 작가 자신의 표현을 잃지 않고 단순하고 명쾌하게 읽을 수 있게 해준다. 글쓰기 태도; 이는 명확한 구조와 아이디어를 지닌 Xi Murong의 일관된 글쓰기 스타일을 반영합니다.

이 다섯 가지 부분을 잘 살펴보세요. 긴밀한 연관성 외에도 그들만의 독립성도 있습니다. 각 부분은 저자의 관점을 반영합니다. 예를 들어, 첫 번째 부분의 저자는 "인생에는 그러한 명료한 순간이 있어야 합니다."라고 말합니다.

2. 표현방식에 대한 감상

완전히 서사적이며, 진솔하고 지혜로운 철학적 산문의 특징을 담고 있으며, 거기에는 섬세한 여성적 감성도 담겨 있다. 아름답습니다.

작가는 주로 내러티브와 토론 방식을 사용하여 과정을 확장하고 개인적인 생각에 따라 이야기하며 필요할 때만 의견을 제시하고 의견을 제시합니다.

표현기법이 자세하게 설명되어 있는데, 첫 부분에서 아주 뻔히 나와요. 예: 첫 번째 부분의 단락 3과 4. 산문이 갖춰야 할 서정성도 있습니다. 예를 들어 느낌표가 붙은 문장이 있는 것은 당연합니다!

3. 콘텐츠 주제에 대한 감상

이 글의 일반적인 콘텐츠 경향도 매우 분명합니다. 그것은 나의 일상 생활에서 시작하여 나의 평범한 세속 생활과 풍요로움을 묘사합니다. 풍부한 영적 세계와 삶에 대한 그의 태도에 대한 독특한 이해를 가지고 있습니다.

달빛 아래 연필 스케치를 시작으로 내 생각도 이 환경에 의해 표현됐다. 환상적입니다.") 꿈이 아닙니다. 믿을 수 없을 뿐입니다.") 천천히 펼쳐지는 것은 자연스러운 시작이며 단순하고 명확하며 단순하고 진실합니다. EMk'

생각을 확장하며 "살다 보면 이렇게 청명한 순간이 있지 않을까?"라고 묻자 작가의 내면 기억이 떠올랐다. 스무 살이고 이제 막 유화 수업을 듣기 시작했는데, 그들에게 이야기를 들려주는 걸 좋아해요.” 그는 예술과 뛰어난 예술가에 대한 개인적인 견해를 자세히 설명하며, 본질적으로 삶의 생존 개념에 대해 언급했습니다. "우리는 감동을 받는 동시에 원하는 것과 포기해야 하는 것을 선택하는 법도 배워야 합니다." /p>

세 번째 부분은 두 번째 부분의 주제를 파격적으로 서술하는 논의이다. 동시에 '그렇지 않으면 우리 마음 속에 불처럼 타오르는 시기와 질투를 어떻게 진정시킬 수 있을까'라는 생각도 촉발했다.

네 번째 부분에서 저자는 이렇게 말했다. “예술가는 모두 질투하는 사람들이라고 믿습니다.” 예술가의 관점에서 질투에 대한 또 다른 이해와 태도를 제시합니다! 6wyW

실제로 질투는 공부를 열심히 하게 만들고 더 강한 모습을 보여주게 됩니다. "내가 그들만큼 잘할 수 있다는 것을, 또는 그보다 더 잘할 수 있다는 것을 내 자신에게 증명하기 위해 평생을 사용하십시오. 그러므로 인생은 더욱 흥미진진해질 것입니다!" US)Cgt;F

다섯 번째 부분에서는 '조용하고 열심히 일하는 아티스트'에 대한 선호를 언급한다. 스튜디오에서 열심히 일하는 예술가의 놀라운 점을 묘사합니다. “예술가들은 이미 중년에 접어들었지만, 그들은 아주 어릴 때부터 시작한 이 길을 여전히 조용히 걷고 있다.” 마침내 작가는 “인간의 자유, 삶의 의미를 깨달은 후, 본질은 한계가 없어야 한다!" 『Written for Life』에서 가장 기억에 남는 문장이에요! V

인생은 자유롭고 제약을 뛰어넘어야 하며, 명확하고 극도로 단순해야 하며, 항상 인간적인 배려로 가득 차 있어야 하며, 동시에 풍요로운 영적 세계를 누려야 합니다.

4. 종합 감상

시무롱은 주로 사랑, 삶, 향수에 관한 글을 씁니다. 그의 글은 매우 아름답고 신선하며 이해하기 쉬워서 독자가 많습니다. 이 기사는 그녀의 성공적인 작품 중 하나입니다! 인간 삶의 자유, 초월의 용기, 순수함과 단순함의 특성, 세속적 삶을 충분히 누리고 자신의 영적 세계를 풍요롭게 하려는 노력에 대해 씁니다. 그녀는 유화를 가르치기 때문에 이 기사의 대부분의 각도는 예술을 기반으로 하며 몇 가지 사실을 인용하고 삶의 문제에 대해 이야기합니다. 문학에서 Xi Murong의 독특한 창작과 업적도 모두에게 분명합니다.

글쓰기 기법

1. 머리말

차하르연맹의 명안기(Ming'an Banner)에 온 몽골 소녀 시무롱(Xi Murong). 1981년 그녀는 첫 번째 신작 시집 『Qili Xiang』을 출판했는데, 이는 대만에서 회오리바람이 되었고 판매 실적도 놀라웠습니다.

1982년 첫 수필집 『성장의 흔적』을 펴낸 그녀는 자신의 창작의 또 다른 형태를 보여주며 온화하고 담담한 신시 문체를 이어갔다.

시무롱의 시는 늘 많은 주목을 받았지만, 최근에는 시 생산량이 감소하고 산문 작품도 계속 늘어나고 있는데, 이 역시 시의 특성과는 다르다. 그녀의시에 대해 논평하는 기사 실제로 Xi Murong 산문도 또 다른 풍미를 가지고 있습니다. 이 글에서는 서무용의 산문 작품을 대상으로 그 특징과 글쓰기 능력을 탐구할 것이다. 그의 산문 작품에는 '꽃'이 중요한 위치를 차지하는 등 특별한 특징이 있다. 본고에서는 이러한 현상을 분석해 본다. 또한 색상 조합, 질문 사용, 반복 문장 패턴 사용 등 Xi Murong의 글쓰기 기술도 논의됩니다.

2. 특징 - 꽃의 묘사와 색채의 활용

서무용의 산문 작품의 가장 큰 특징은 크게 두 가지 측면이다. 색상의 사용입니다. "꽃"에 대한 설명은 모든 종류의 꽃이 기사에 포함될 수 있으며 그중 연꽃이 그녀와 가장 밀접한 관련이 있습니다. 서무롱 자신이 화가이기 때문에 그녀의 색채 사용은 당연히 다른 작가들보다 더 적절하며 그녀의 특징을 형성합니다.

(1) 꽃에 대한 설명

시무롱의 산문에서는 사람 외에도 꽃을 사물로 사용하거나, 꽃을 단어 속에 삽입하여 상징적인 의미를 내포하는 경우가 많다. .

큰 나무 전체가 흰색 꽃으로 덮여 있습니다. 두꺼운 녹색과 짙은 잎이 흰색 꽃을 특히 밝게 빛나게하며 멀리서도 볼 수 있습니다. …

바다 절벽에 깊이 심어진 참 큰 나무. 수십 년 전, 바다를 건너온 사람들이 처음 이 작은 섬에 살기 시작했을 때 이 절벽은 이것으로 덮여 있었나 보다. 해안 식물의 종류죠?

그 사람들이 막 나무 밑에 작은 오두막을 짓기 시작했을 때, 이건 그냥 임시 체류일 뿐이고 금방 떠날 수 있을 거라고 생각해서 이렇게 지은 것 같아요. 창피하고 지저분한 집?

시무롱은 특정 꽃의 특성과 특정 유형의 이야기를 결합하는 것을 좋아합니다. 꽃은 비록 이야기 속에서는 조용한 역할을 할 뿐이지만 전체 이야기에서는 중요한 위치를 차지한다. 예를 들어, "노래가 있다: 꽃의 아주 짧은 이야기"에서 Xi Murong은 후엽이 피어나면서 시작되고 시들면서 끝나는 남자와 여자의 이야기를 썼습니다.

몇 년이 지난 후, 같은 꽃향기를 맡을 때마다 소녀는 달빛 아래서 꽃의 잎을 따던 소년을 떠올릴 것이다. 두 사람은 그날 밤 이후로 한 번도 만나지 못했다.

그녀에게 유두종을 주어서는 안 됩니다. 불행한 징조라고 들었습니다.

꽃에 대한 무롱의 마음을 스토리로 표현해보세요. 꽃은 또한 독자들에게 유사하거나 동일한 상황을 경험한 적이 없더라도 시무롱의 글이 만들어내는 분위기를 통해 더 깊은 감정과 몰입감을 가질 수 있는 이유이기도 하다. Xi Murong의 작품은 항상 사랑을 받고 있습니다.

작가마다 좋아하는 것이 있는데, 시무롱은 특히 연꽃을 좋아한다. 그녀는 연꽃을 그리고 글을 썼습니다. 그러나 그녀는 연꽃만을 칭찬하는 일이 거의 없으며, 항상 연꽃을 사람과 연결시키거나 무언가를 통해 연꽃을 이끌어낸다. 문학비평에는 '문학은 사람과 같다'는 말이 있는데, 이는 작가의 생활 환경과 작품 스타일의 관계에 특히 중점을 둔다. 이러한 현상과 시무롱의 관계를 탐색하기 위해 시무롱의 생활환경과 성장과정에서 그 답을 찾을 수 있다.

그 날은 식물원에서 연꽃 연못을 처음 본 날이기도 하다. 연못의 연잎 옆에 서니 공기에는 어렴풋하지만 어린 시절의 익숙한 향기가 가득했다. , 아버지와 함께 쉬 안우로 여행을 떠났습니다. 호수의 기억이 순식간에 눈앞에 떠올랐고, 햇살은 순식간에 부드러워졌습니다. 마치 시간이 멈춘 듯한 다른 세계에 들어온 것 같았고, 내 마음은 막연한 향수로 가득 차 있었습니다.

나에게 시를 읽고 쓰는 것은 마치 연잎과도 같아서 마음에 부담이 없는 그런 황홀한 달콤함을 매번 다른 세계로 인도해 주는 것 같다. 그리고 또다시 슬픔.

무궁화를 따기 위해 강을 건너던 시절, 연꽃 잎과 꽃은 이런 모습이었을 것이다. 로터스, 정말 고대 시대와 고대 사랑에 대한 나의 향수입니다.

그림에서 연꽃을 너무 많이 본 탓인지, 옛날에 무궁화를 따러 강에 여러 번 뛰어들어서인지 늘 묘한 기분이 든다. 게다가 우리는 처음 만났을 때 첫눈에 반해 헤어질 수가 없었다. 그로부터 수천년이 지났다.

동포는 오직 바람과 밝은 달만을 사랑했고, 주돈이는 『연꽃연애』를 썼다. 작가에게 자신이 좋아하는 것, 좋아하는 것, 좋아하는 것이 전부는 아니다. 해석에서 중요한 것은 작가와 작가 사이의 깊은 의미와 암묵적인 이해입니다. 이것이 바로 Xi Murong에게 "연꽃"입니다.

Xi Murong은 "The Token"이라는 연꽃에 관한 글쓰기와 노래에 전념하는 책을 출판했습니다. 이 책의 내용은 시무롱(Xi Murong)의 글과 바늘 그림을 사용하여 책 전체의 분위기를 조성하고 연꽃에 대한 찬양과 사랑을 보여줍니다. 그녀는 풍경을 객관적이고 세심하게 묘사할 뿐만 아니라 주관적으로 감정을 묘사함으로써 작품 전체에 장면이 혼합된 느낌, 사물과 내가 하나가 되는 상황을 부여한다.

매일 아침에 보니 초록빛으로 뒤덮인 짙은 보라색에서 묽은 빨간색, 은은한 핑크색, 회색으로 변하는 모습, 촘촘한 새싹이 피어나는 꽃잎, 마치 어린 소년부터 끝까지의 삶을 하루하루 지켜보듯 피었다가 지고 맙니다.

이렇게 시간이 흘러가는구나 싶었다. 모든 날은 점점 멀어질수록 어두워진다. 연꽃이 활짝 피었을 때만 그 기억, 그 주위에 떠다니는 기억은 그때 기억했던 것, 혹은 무엇을 가지고 급히 되돌아가는가? 그들은 수년 동안 잊혀진 모든 종류의 세부 사항을 기억했다고 생각했습니다.

시무롱의 작품 내용에는 사람, 사물, 시간, 장소가 동일한 경우가 많지만, 그녀는 이를 설명하기 위해 다른 단어를 사용하고, 다양한 각도에서 접근하며 전혀 다른 맛과 느낌을 써낸다. 예를 들어, "The Sound of Flowers"와 "Lotus Pond"는 둘 다 Lin Yushan의 80년 회고전에서 전시된 거대한 연꽃 스케치를 기반으로 합니다. "꽃의 소리"에서 그녀는 이 그림에 매료되어 Lin Yushan 씨에게 그 그림을 그릴 때 어떤 기분이었는지 물었습니다.

선생님은 당시 일본에서 대만으로 막 귀국했는데, 어린 친구와 둘이서 자이 근처 산으로 가서 며칠 동안 연꽃 연못에서 살았다고 하더군요.

그 선생님도 “당시 우리는 어려서 모든 것을 알고 싶었다. 연꽃은 처음 피어날 때가 가장 아름답다는 말을 들었고, 꽃이 피었을 때 소리가 난다는 말을 들었다”고 말했다. 꽃이 피어서 둘이서 옷을 입고 연못 옆에서 잤어요.” 밤이 되기 전, 새벽이 되기 전에 일어나서 꽃이 피는 것을 바라보며 꽃 피는 소리를 기다리곤 했습니다. ’

연꽃이 피었을 때 소리가 난 줄은 몰랐어요. 그날 정말 선생님이 소리를 내셨나요?

'들었어요. 매우 가볍고 미묘한 소리이지만 들을 수 있습니다. .........'

'연꽃 연못'이라는 기사에서 그녀는 같은 발표 방식을 채택하고 임위산 선생이 들었던 쇼와 5년 7월까지 시간을 연장한다. 그 당시 일어난 사건을 일제강점기의 이야기를 천천히 들려주다가, 1991년 5월 제80회 회고전이 열리는 현장으로 돌아간다. 그녀는 그림을 수집한 장씨 가문이 '연못'을 세심하게 관리했다고 썼습니다. Xi Murong은 부드러운 붓놀림을 사용하여 거대한 연꽃 스케치의 출처와 행방을 기록했으며 그녀도 이를 목격했습니다.

이건 흔치 않은 만남이에요!

61년이 지난 초여름 정오, 뜨거운 태양으로 인해 미술관 전시장은 유난히 시원해 보였던 작가와 그의 그림이 다시 만났다.

수영장 옆에 서 있던 젊은 화가는 이제 관자놀이에 서리가 내린 머리카락이 있지만 여전히 맑은 눈을 하고 있으며, 여전히 삶과 아름다움에 대한 열망을 숨기고 있습니다. 이 작품들은 박물관 내 여러 전시실 벽에 걸려 있었는데, 그는 학생들과 관객들이 그것들을 하나씩 볼 수 있도록 이끌어야 했습니다.

그러나 돌아서서 '연못' 그림을 떠나기 전, 백발의 화가는 갑자기 멈춰 서서 다시 연꽃 연못을 바라보더니, 웃으며 돌아서서 우리를 이끌어 주셨습니다. 앞으로.

선생님, 뭔가 들으셨나요?

'꽃의 소리'는 1989년에 출간됐고, '연못'은 1996년 작가의 신작이다. 같은 과거 사건을 거의 7년 후 시무롱은 다른 방식으로 선보였다. 표현기법은 그녀의 마음 속 감정을 다시 한 번 보여준다. 연꽃에 대한 깊은 사랑이 아니었다면 그녀는 어떻게 오랜 시간 그것을 잊지 않고 지낼 수 있었겠는가!

시무롱은 '성장의 흔적: 서문'에서 '나는 '뒤돌아보기'를 좋아하는 사람이다'라고 말한 적이 있다. 이는 위에서 언급한 '연못'의 예를 제외하고는 그녀의 작품이 회고적인 의미를 갖는 경우가 많다는 것을 입증한다. 그녀가 어릴 때 아버지가 그녀를 현무호에 데리고 가서 연꽃을 보러 갔다는 이야기가 기사에 자주 언급된다. 전후의 시간을 쪼개기 위해 쓰는 방식이 다르지만, 각도에 따라 쓰는 방식이 달라서 지루함을 느끼게 된다.

해질녘 현무호에서 나는 아버지 다리 사이에 앉아 아버지는 양손으로 노를 저으며

배는 버드나무 그늘을 떠나 호수를 덮은 채 조용히 흐른다. 연꽃잎으로. 황혼은 모든 것을 흐릿하고 조용하게 만듭니다. 작은 손에는 가득 찬 연꽃 꼬투리를 쥐고 있고, 작은 마음 속에는 세상의 행복이 연꽃 꼬투리처럼 가득하고 연꽃 씨앗만큼 향기롭습니다.

제 기억에 남는 가장 오래된 연꽃은 아마도 제가 5살 때 아버지께서 현무호에서 뱃놀이를 하러 데려가시면서 주신 연꽃일 것입니다.

아버지의 품은 너무나 안전하고 따뜻하다. 아버지의 품을 독점할 수 있다는 사실에 5살인 나에 대한 불안한 놀라움과 뿌듯함도 함께 느껴진다. 호수 위의 희미한 노란색. 회색 보라색 황혼.

시무롱의 '꽃'에 대한 사랑은 그녀의 작품에서 확실히 두드러지는 특징이 되었습니다. 그녀에게 꽃은 기억 속에 가장 중요한 짐이고, 모든 꽃 뒤에는 꺼림칙한 감정이 자리잡고 있다. 꽃은 시무롱의 마음을 감동시킨 것, 혹은 깊이 기억된 사람을 상징하기도 합니다. 그러한 작품은 쉽게 독자의 흥미를 불러일으킬 수 있고 자연스럽게 인기를 얻게 된다.

게사과꽃은 어머니가 어렸을 때 갖고 있던 꽃이다. ...하지만 이토록 잔인한 전쟁은 없었고, 이토록 오랜 세월의 이주도 없었고, 어떤 나라도 이토록 큰 고통을 겪은 적이 없었습니다. 그러므로 그 세대의 소녀들 중 누구도 자신의 꿈을 실현할 수 없습니다. ... 내가 사고 싶은 것은 화분뿐만 아니라 화분 속의 아름다운 풍경, 화분 속의 고대와 향기로운 고향, 마침내 어머니의 마음을 이해합니다.

모든 추억이 그 향기와 함께 내 앞에 나타날 것입니다. 아마도 내가 사랑하는 것은 꽃이 아니라 흘러가는 모든 시간일지도 모른다. 모든 꽃 뒤에는 내가 소중히 여기는 추억이 있습니다.

다시 몇 년이 지났는데... 장미꽃은 여전히 ​​그 자리에 있고, 그 여름에 있었던 모든 것은 다시 돌아올 것입니다. 태양 아래 숲속의 솔잎 향기가 거의 아직도 남아있습니다. ...

꽃 앞에서 나는 만족한 사람이다.

(2) 배색의 활용

시모롱의 꽃 세계에 들어서면 그녀의 한결같은 따뜻한 글쓰기 스타일을 발견할 수 있다. 그녀는 화가로서 꽃의 색깔도 묘사한다. 그녀의 글에서 그는 일반 작가들보다 더 예민하고 섬세해 그의 작품에 더욱 생생한 느낌을 준다. 이미지 구성의 대부분은 색상 사용을 기반으로 합니다. 독자에게 제시되는 기사는 더 이상 단단한 2차원 텍스트가 아니라 3차원 그림입니다.

산 곳곳에 피어있는 야생화의 일종인 그 곳이다. 길고 곧은 꽃자루에 보라색부터 연한 빨간색, 순백색에 이르기까지 일련의 풍경이 장식되어 있다. 푸른 들풀을 배경으로, 그리고 그 뒤로 무성한 녹색, 검은색, 파란색의 풍경이 연달아 매혹적인 그림입니다.

하늘의 푸른색, 구름의 흰색, 풀의 녹색, 일부 흙과 바위의 갈색과 노란색을 제외하고는 초원 전체가 눈으로 볼 수 있을 만큼 펼쳐져 있습니다. 먼 언덕, 회색과 녹색의 잡목 몇 그루.

짙은 갈색 바탕에 국화 가로 가지가 그려져 있습니다. 가지는 짙은 녹색이고, 꽃잎은 본래 순백색이어야 하는데, 화가의 붓에서는 시간이 지나면서 천천히 노랗게 물들어가는 듯한 가을향기의 층이 있다.

날씨가 좋았던 가을 본 외곽을 아버지와 손잡고 걷고 있었습니다. 푸른 잔디 위에서 조용히.

그가 이렇게 말했을 때, 화창한 여름날 정오였습니다. 에메랄드빛 가지에서 태양이 빛나고 있었고, 숲에는 녹색 옥 같은 빛과 그림자가 드리워져 있었습니다. ]

하늘은 너무 깨끗해서 맑고 푸른 느낌이고, 잔디는 너무 부드러워서 푸르른 느낌이에요. 흰색 셔츠와 회색 스웨트팬츠를 입은 남학생과 여학생이 나무 아래 흩어져 앉아 있었다. 바람이 불자 양발굽의 작은 분홍색과 보라색 꽃잎이 은은하게 떨어졌다.

시무롱은 설명에 맞춰 색상을 사용했다. 명확하고 명확하게 전달하고 싶은 추상적인 아이디어를 시각화하세요. 독자가 시무롱의 작품을 읽을 때 표현하고 싶은 감정을 입력하기가 매우 쉽고, 색상은 필수 불가결하다.

세 가지 글쓰기 기술

Xi Murong의 글쓰기 스타일은 반복되는 문장 패턴을 사용하는 데 능숙하여 그녀의 기사는 차분한 음악 스타일과 목가적인 목가적 분위기로 가득 차 있습니다. 전체적인 효과에 중점을 두는 것과 더불어 말의 아름다움도 추구합니다. 그녀의 글은 모두 인물 중심으로 되어 있는데, 담백한 서술에서 무심한 산문의 특징을 지닌 그녀의 진심을 쉽게 엿볼 수 있다.

아마도 시인이면서 동시에 시무롱의 산문은 의도적이든 의도하지 않든 시에서만 볼 수 있는 '점프감'이 있는 것처럼 나타나거나, 산문에서 필요한 접속사를 생략하거나, 단어와 문장의 배열, 시적인 느낌을 산문에 녹여내는 독특한 맛이 있습니다.

질문의 사용은 시무롱 작품의 주요 특징이지만, 그것이 본문에 나타나든, 본문의 마지막에 나타나든, 사실 그녀가 표현하고자 하는 내용은 모호하고 불확실한 사고방식일 수 있습니다. , 그녀는 자신에게 묻는 것뿐만 아니라 독자들에게도 질문을 던지고 있습니다. 특히 시무롱은 질문을 사용할 때 보통 한 번만 사용하지 않고, 계속해서 반복하며 연결하는 경우가 많아 글 전체를 감싸는 묵직한 분위기를 자아낸다.

그들은 어떤 여자에게 작별 인사를 했나? 새하얀 사과꽃 아래서, 향기로운 산기슭에서 손을 흔들 때, 그 파도가 30년 이상의 공백 시간을 의미할 것이라고 생각이나 했을까?

나도 나 자신을 한 겹씩 벗겨내며 어느 겹이 진짜 나인지 궁금해진다. 아내로서, 엄마로서 행복하게 살아가는 여자일까? 아니면 신중한 학생이자 교사인 여성일까요?

화실에서 유화를 한 획씩 그리고 있는 여자인가요? 아니면 램프 아래서 한 글자 한 글자 일기를 적던 여자?

해질녘에 백합 꽃다발을 손에 들고 괜히 눈물을 흘리는 여자인가? 아니면 구불구불한 산길에서 혼자 자전거를 타고 미소를 지으며 달을 쫓아가는 여자?

나는 어떤 사람인가? 나 중 진짜 나는 누구일까요? 그리고 이 세상에 대한 나의 사랑과 소중함을 누가 진정으로 이해할 수 있겠습니까? 누가 그것을 정말로 믿을 수 있습니까?

60년은 정말 하루하루 한 획을 긋고 앞으로 나아가며 쌓인 시간인데, 돌이켜보면 왜 급류처럼 지나간 걸까.

선생님은 그림 앞에 서서 무슨 생각을 하고 있을까요?

어렸을 때 이해하지 못했던 삶이 이런 걸까요?

그 평온하고 자신감 넘치는 작은 야생마는 어디에 있습니까?

나는 위기를 극복할 만큼 현명한 사람인가? 우리는 저 넓고 평화로운 하늘로 돌아갈 수 있을까? 모래와 눈을 뚫고 달리는 느낌을 다시 얻을 수 있나요? 그리고 나의 소중하고 창의적인 고독의 삶?

조용한 밤의 빛 아래서 나 자신에게 살며시 물었다. 그래도 할 수 있을까?

계속해서 스스로에게 질문하는 것은 독자들에게 스스로에게 질문할 기회를 제공하는 것이기도 하다. 시무롱은 그 답을 말로 표현하지도 않고, 표현하려고 하지도 않는다. 같은 질문이 다른 시공간 환경에서 다른 사람들이 물을 수 있기 때문이다. .다른 답이 나올 때마다 독자들이 상상하고 반성할 수 있는 여지를 남겨둔다. 따라서 Xi Murong의 기사는 단어와 무한한 의미로 가득 차 있습니다.

4. 결론

시무롱은 서정적이며, 작품에 사용된 기법은 이 메시지를 반복되는 문장 패턴과 질문의 사용으로 표현한다. 펄쩍펄쩍 뛰는 느낌이 있고, 여전히 무의식적으로 이상한 문장이 있다. 문체는 산문이지만 시적 의미가 강한 것이 시무롱의 산문 작품이 다른 산문 작가들과 다른 이유이다.

시무롱에게 '꽃'은 단순한 꽃이 아니라 의인화되어 작품에 다시 등장한 정물일 때는 자신이 실제로 방관자인지도 모른다. 시무롱은 글을 쓸 때 마치 친한 친구 같았고, 그녀도 "꽃을 보는 것은 꽃이 아니다"라는 반응을 얻었습니다. 이것이 시무롱의 특징일 것입니다.