리차드 바그너의 주요 경험

리차드 바그너

리차드 바그너(1813-1883)는 독일 라이프치히에서 태어나 낭만주의 시대 독일의 작곡가이자 지휘자였습니다.

1833년 그는 정식으로 음악가의 길을 걷기 시작해 같은 해 오페라 '라 실피드'를 작곡했다. 1843년 드레스덴 오페라 하우스에서 "The Flying Dutchman"이 초연되었으며 바그너의 명성은 확고해졌습니다. 1845년 탄호이저는 드레스덴 궁전 극장에서 초연되었습니다. 1849년에 바그너는 10년이 넘는 망명 생활을 시작했습니다. 1850년 프란츠 리스트는 바이마르에서 <로엔그린> 초연을 지휘했습니다. 1864년 루트비히 2세는 바그너의 재능에 감탄해 빚을 갚기로 결심했고, 바그너의 운명은 바뀌었다. 1865년 뮌헨 호프극장에서 <트리스탄과 이졸데>가 초연됐다. 1868년 뮌헨에서 초연된 "뉘른베르크의 마이스터징거"는 독일 음악계에서 바그너의 지배적인 위치를 확립했습니다. 1874년에 "니벨룽겐의 고리" 테트라드의 26년간의 창조 과정이 끝났습니다. 1876년 '니벨룽겐의 반지'는 한스 리히터의 지휘로 바이로이트에서 초연되어 유럽 문화계에 센세이션을 일으켰다. 1882년 제3회 바이로이트 페스티벌에서 <파르지팔>이 초연되었다. 그는 1883년 2월 13일 베니스에서 심장마비로 사망했다.

리하르트 바그너는 유럽 낭만주의 음악의 정점과 쇠퇴기를 대표하는 작곡가이기도 하며 베토벤, 베버에 이어 독일 오페라 무대에서도 중요한 인물이다. 또한 그는 극작가, 철학자, 비평가이자 사회 운동가였습니다. 따라서 바그너는 유럽 음악사에서 중요한 위치를 차지할 뿐만 아니라 유럽 문학사, 철학사에서도 일정한 영향력을 갖고 있다.

중국 이름: Wilhelm Richard Wagner(본명)

외국 이름: Wilhelm Richard Wagner

국적: 독일

생년월일 : 1813년 5월 22일

사망일: 1883년 2월 13일

직업: 작곡가, 극작가, 지휘자

졸업 기관: 라이프치히 대학교

대표작 : '니벨룽겐의 반지', '트리스탄과 이졸데', '뉘른베르크의 대가', '로엔그린'

유년기 체험

5월 22일 , Richard Wagner는 1813년 라이프치히에서 태어났습니다. 그의 아버지 Carl Friedrich Wilhelm Wagner는 라이프치히 시 경찰서의 서기였습니다. 3월 23일에 사망했습니다. 1814년 8월 28일, 바그너의 어머니는 배우이자 시인인 루트비히 가이어(Ludwig Geyer)와 재혼했고, 가족은 드레스덴으로 이사했습니다.

1820년 바그너는 드레스덴 교외의 포젠도르프에 있는 초등학교에서 공부했고, 크리스티안 바이첼 목사의 지도 아래 여러 차례 피아노 레슨을 받았다. 1821년 6월, 작곡가 칼 마리아 폰 베버(Carl Maria von Weber)의 오페라 '프로이트(Die Freud)'가 드레스덴에서 초연되었다. 젊은 바그너는 이 오페라에 매료되어 그의 양아버지를 통해 베버를 만났다.

1826년 가을 방학 동안 그는 고대 그리스 작품 "오디세이"의 내용을 사용하여 첫 세 개의 송가를 각색하고 작곡했습니다. 연말에 바그너 가족은 프라하로 이사했지만 그는 그 자신은 드레스덴에 남아 동급생 Bem의 집에 머물었습니다.

1827년 그의 가족은 라이프치히로 이사했고, 바그너는 라이프치히의 니콜라이 김나지움으로 전학했다. 그 전에 바그너는 학교에서 리차드 게일이라는 이름을 사용하다가 중학교를 다닌 뒤 니콜라이 학교에 입학했다. , 학명은 Richard Wagner로 변경되었으며, 이 기간 동안 그는 학업을 무시하고 모차르트와 베토벤의 음악과 셰익스피어, 괴테, 쉴러의 드라마에 열정을 갖게 되었습니다. 독서와 연구.

1828년 첫 5막 비극 '루이바르'를 완성한 그는 이 작품의 음악을 작곡하기 위해 스스로 로지에르드의 '연속의 방법'을 공부하기 시작했고, 개인적으로 그를 따랐다. 밀러는 라이프치히 심포니 오케스트라와 조화를 공부했습니다. 1829년 라이프치히에서 소프라노 슈뢰더 데블리엔트가 부른 작품 '피델리오'를 듣고 그는 다른 야망을 버리고 음악을 목표로 삼기로 결심했다.

1830년 6월 베토벤 교향곡 9번을 피아노곡으로 개작했고, 대학 입학 자격을 얻기 위해 12월 24일 토마스학교로 전학해 'B플랫장조' '서곡'을 작곡했다. "가 그의 데뷔작이 되었다. 이때 그는 현악4중주와 다양한 소나타, 서곡(대부분 유실됨)도 작곡했다.

1831년 2월 23일, 같은 해 가을 라이프치히 대학교에 음악 학생으로 등록하고 성 토마스 교회의 리드 싱어인 바인리히에게 화성과 대위법을 공부했다. 이 기간 동안 바그너는 "D 단조 콘서트 서곡"을 작곡하고 그의 첫 번째 출판된 "피아노 소나타 B 플랫 장조"를 바인리히에게 헌정하여 선생님에게 감사를 표했습니다.

1832년 11월 '교향곡 C장조'가 프라하 음악원에서 초연되었고, 이후 라이프치히 게반트하우스에서 공연되기도 했다. , 그는 최초의 완전한 오페라 대본인 "Die Hochzeit"(The Wedding)를 썼지만 그의 여동생 Rosalie(연극 배우)가 이 작품의 품질이 좋지 않다고 생각하고 극중 음악의 대부분을 Wagner에 의해 찢어졌습니다. 분실되었습니다.

인격 체험

경력 초기

1833년부터 그는 형 알베르(오페라 가수)의 뒤를 이어 1월 정식으로 전문 음악가의 길에 들어섰다. ) ) 그는 뷔르츠부르크 극장의 합창 지휘자를 역임했으며 이 기간 동안 Weber, Cherubini, Rossini, Aubert 등의 연극을 접했으며 동화를 주제로 한 낭만적인 오페라 "La Sylphide"를 만들었습니다.

1834년 1월, 그는 라이프치히 극장에서 연극을 상연하기를 희망하면서 새로 완성된 "실피드" 악보를 가지고 라이프치히로 돌아왔지만 같은 해 여름에 계획은 실패했습니다. 보헤미아에서 짧은 휴가를 보낸 후 그는 셰익스피어의 "Tit for Tat"를 기반으로 한 오페라 "Forbidden Love"를 작곡하기 시작했으며 음악은 Bellini 및 Aubert와 같은 이탈리아 및 프랑스 작곡가의 영향을 받았습니다. July 는 Bateman 순회 극단의 음악 감독으로 초청되었고 같은 해 별명이 Minna 인 극단의 여배우 Christina Plane과 사랑에 빠졌고 "독일 오페라"라는 논문을 썼습니다.

1835년 7월과 8월 사이에 서곡 '크리스토퍼 콜럼버스'를 작곡했고, 가수 선발을 위해 처음으로 바이로이트로 갔다. 1836년 3월 29일, 바그너를 지휘자로 하는 오페라 "사랑의 금지"가 초연되었고, 그 직후 극장은 재정적 어려움으로 인해 해산되었고, 그와 민나는 같은 해 11월 2일에 쾨니히스부르크로 왔습니다. 그날 그와 민나는 트라고헤임 교회에서 결혼했다.

1837년 4월 1일, 그녀는 쾨니히스베르크 극단의 지휘자가 되었습니다. 같은 해, 재정적인 문제와 기타 이유로 민나와의 관계가 악화되어 그녀는 디트리히라는 사업가와 도피하게 되었습니다. , Wagner는 나중에 Minna를 설득하여 화해했지만 7 월 25 일에 그는 리가에 머무는 동안 오페라 하우스의 음악 감독으로 일했습니다. 영국 작가 Edward Boole, W. Lytton의 소설 "Rienzi"는 같은 이름의 오페라 창작을 시작했습니다.

1838년 8월 7일에 "Rienzi"의 대본이 완성되었으며, 바그너는 빚이 너무 많아서 당국에 의해 압수당했습니다. 그와 그의 아내의 여권.

1839년 7월 10일, 그는 빚을 피하기 위해 아내 밍나와 함께 비밀리에 리가에서 탈출했고, 몇 차례의 폭풍우를 뚫고 모험적인 항해를 거쳐 런던에 도착했다. "The Wandering" 9월 17일 "The Dutchman"의 중요한 영감의 원천인 그들은 런던에 잠시 머물렀다가 목적지인 파리에 도착했지만, 바그너 부부를 기다리고 있었던 것은 가난에 찌든 시절과 좌절감이었습니다. 이 기간 동안 바그너는 생계를 유지해야 했고, 동시에 국내 시장을 위한 인기 오페라 아리아의 피아노 악보 편곡, 악보 교정, 일반 음악 잡지에 글을 쓰고 있습니다.

1840년 1월 12일에 그는 "파우스트 서곡 라단조"를 작곡했고, 11월에는 오페라 "리엔치"의 악보도 완성했습니다. , 하이네의 단편 소설과 바다 항해에 대한 개인적인 경험을 통해 그는 오페라 "The Flying Dutchman"의 창작을 시작했습니다.

1841년 5월, 그는 <플라잉 더치맨>의 대본을 완성하고 작곡가 메이어 벨의 추천으로 7월부터 11월까지 작곡을 시작했고, 드레스덴 왕립극장은 그 요청을 받아들였다. "Lien Ji"를 무대에 올립니다.

1842년 4월 7일, 그와 민나는 6월 22일부터 7월 8일까지 6년 만에 고향 드레스덴으로 돌아왔고, 보헤미안 산맥에서 휴가를 보내던 중 J. 그림의 "독일 신화", 그는 오페라 "탄호이저"의 초안을 준비하기 시작했고, "리엔치"는 드레스덴 오페라 하우스에서 초연되었습니다.

드레스덴 시대

1843년 1월 2일 드레스덴 오페라 하우스에서 초연된 이 작품은 심오한 의미와 생생한 음악을 지닌 작품으로 일반적으로 평가됩니다. 자신의 수준을 제대로 드러낸 첫 번째 작품이자, 이로써 바그너의 명성이 확립되었고, 3월에 그는 <탄호이저>의 대본 작성을 완성했다. 1844년 12월 14일, 작곡가 베버의 관은 매장을 위해 드레스덴으로 다시 옮겨졌으며, 바그너는 이를 위해 "트라우어무직"을 작곡했습니다.

1845년 4월 13일에 그는 "탄호이저"의 악보를 완성했고, 보헤미아에서 휴가 중이던 그는 8월 3일에 "뉘른베르크의 대가" 초안의 첫 번째 사본을 썼습니다. "로엔그린"의 개요를 작성하고 같은 해 11월에 연극의 대본을 완성했으며, "탄호이저"는 드레스덴 궁전 극장에서 초연되었으며, 1845년 연극이 완성된 후부터 1999년까지 악보가 계속 수정되었습니다. 1875년 바그너가 직접 지휘한 마지막 공연. 1846년 4월 5일, 베토벤 교향곡 9번이 츠빙겔의 드레스덴 구 오페라 하우스에서 처음으로 지휘되었습니다.

1848년 4월 28일에 '로엔그린'의 악보가 완성되었습니다. 극 전체는 6월 성배의 수호자에 관한 전설적인 이야기를 통해 거룩한 사랑과 정체성 사이의 변증법적이고 모순적인 관계를 탐구합니다. , 정치적 경향이있는 "조국 연맹"에 가입하여 군주제와 민주주의에 대한 정치적 연설을 발표했습니다. 그는 또한 연설자로서 민주주의 정부 설립과 귀족의 전복을 촉구하는 선동 연설을했습니다. 후작'은 이 시기의 산물인데, 10월에는 '니벨룽겐의 반지'의 산문 초안을 작성했고, 11월에는 '지그프리트의 죽음'의 대본 집필에 들어갔고, 이 작품은 나중에 '황혼'으로 발전했다. '신들의 반지'는 '니벨룽겐의 반지' 시리즈의 마지막 뮤지컬이다.

1849년 5월, 프로이센군이 상황을 장악하기 시작했고, 당국을 배신한 사교계 명사로 수배됐던 그는 작곡가 프란츠 리스트의 도움으로 바이마르를 거쳐 취리히로 탈출했다. 불길한 예감에 그는 다시 파리로 도피했으나 아무것도 찾지 못한 뒤 7월 취리히로 돌아와 11월 『예술과 혁명』, 『미래 예술』이라는 논문을 집필하고 10년이 넘는 유배 생활을 시작했다.

망명 중

1850년 8월 28일 리스트는 바이마르에서 "로엔그린"의 초연을 지휘했지만 바그너는 자신이 원하는 바에 따라 참석할 수 없었습니다. 이에 영감을 받아 바그너는 자신감을 되찾고 계속해서 "니벨룽겐의 반지"의 대본을 썼다.

1851년에 그는 "오페라와 드라마"라는 논문을 썼는데, 여기서 그는 자신이 꿈꾸던 오페라 개념을 체계적으로 설명하고 오페라 발전의 역사를 비판적으로 검토했습니다.

1852년 <오페라와 드라마>를 완성한 뒤 <젊은 지그프리트>, <발키리>, <다스 라인골트>의 대본을 차례로 썼다(이야기 반대 순서). 극본도 개정되어 '젊은 지그프리트'(나중에 '지그프리트'로 개명)와 '지그프리트의 죽음'(나중에 '신들의 황혼'으로 개명)이 수정됐다. 발표했다.

1853년 5월 18, 20, 22일 취리히에서 5월 음악회가 열렸다. 1854년 9월 26일 그는 "Das Rheingold"의 악보 작곡을 완료했고, "Das Rheingold"의 악보가 완성되기 전인 6월에 Wagner는 "Das Valkyrie"의 작곡을 다시 시작했습니다. 1855년에 그는 런던에서 8번의 연주회를 지휘했습니다.

1856년 3월 20일 그는 <발키리>의 악보 작곡을 완성했고, 9월에는 <지크프리트>의 작곡에 돌입했고, 이 시기에 바그너는 <발키리>의 도입부에 매료되었다. 친구 독일 철학자 Arthur Schopenhauer의 가르침을 바탕으로 한 그의 주장은 Wagner의 미래 예술적 발전과 삶에 대한 전망에 다각적 인 영향을 미쳤습니다.

1857년 4월, 바이센동크는 취리히 교외에 있는 자신의 별장에 있는 작은 집으로 이사하도록 바그너 가족을 초대했습니다. 바이센동크 가족과 접촉하는 동안 바그너와 바이센동크의 아내 마틸데 사이에는 관계가 발전했습니다. 은밀한 연애는 8월에 "지그프리트"의 첫 2막을 마친 후 "니벨룽겐"의 창작을 일시적으로 중단한 후 "트리스탄과 이졸데"의 창작으로 이어졌습니다. "트리스탄과 이졸데"를 집필하고 창작에 전념했습니다.

1858년에 그는 마틸데의 시 5편을 작곡하고 '바이센동크 노래'를 작곡했다. 이 5곡은 4월 극에 나오는 '트리스탄과 이졸데'와 음악적 스타일이 비슷하다. Wagner와 Mathilde의 관계는 그의 아내 Mingna에 의해 발견되어 심각한 감정적 위기로 이어졌습니다. 8월 17일, Wagner는 Mathilde의 조언을 따르고 각광을 피하기 위해 취리히 헤드를 베니스로 떠났습니다.

1859년 3월 스위스 루체른으로 이주했고, 8월에는 <트리스탄과 이졸데>의 악보를 완성했고, 9월에는 연극 공연을 준비하기 위해 파리로 왔다. 현지 운영. 1860년 1월부터 2월까지 파리의 Théâtre d'Italia에서 세 번의 콘서트가 열렸습니다.

1861년 3월 13일 파리에서 '탄호이저'가 공연되었으나 파리 관객들이 익숙했던 발레를 2막에 포함시키는 것을 바그너가 거부하고 방해행위로 인해 5월 공연은 무산되었다. 15일에는 "로엔그린"이 8월 11일부터 18일까지 비엔나 궁정 극장에서 공연되었고, 작센 왕은 사면을 받았고, 바그너는 11월에 처음으로 독일로 돌아왔습니다. 그리고 "뉘른베르크의 마이스터싱어" 작곡을 시작했습니다.

1862년 아내 민나와의 관계는 완전히 무너졌고, 같은 해 11월 이후 두 사람은 만나지 못했다. 아내와 리스트 그의 딸 Cosima가 손님으로 Wagner의 집에 왔습니다.

1863년 3월부터 4월까지 페테르스부르크와 모스크바에서 콘서트가 열렸고, 11월에는 부다페스트에서 콘서트가 열렸고, 12월에는 프라하와 카를스루에에서 콘서트가 열렸습니다.

뮌헨, 트립센, 바이로이트

1864년 초 재정적으로 완전히 파산했고 5월에 투옥되는 것을 피하기 위해 3월 23일 비엔나를 떠나야 했다. 3일, 그는 왕위에 오른 바이에른 국왕 루트비히 2세로부터 즉시 뮌헨으로 가서 칙령을 들으라는 전갈을 받았다. 루트비히 2세는 바그너의 재능을 높이 평가하고 바그너에게 빚을 갚겠다고 약속하고 바그너에게 연봉 2천만 원을 수여했다. 바그너는 "반지"를 완성하는 데 집중할 수 있도록 4천 굴더를 들여 감사의 뜻을 표하기 위해 10월에 루트비히의 허락을 받아 뮌헨 중심부에 있는 집으로 이사했습니다. , Wagner의 사랑 생활은 더 나은 방향으로 전환되었습니다. Buluo의 아내 Cosima는 Wagner의 추종자로서 마음이 아프지만 마침내 현실을 받아들였습니다.

1865년 6월 10일 뮌헨 궁전극장에서 초연된 <트리스탄과 이졸데>는 뷜로의 지휘로 성공을 거두었고, 같은 해 루드비히 2세는 전 세계의 호평과 과도한 자금 지원을 받았다. 바그너는 갈등을 일으켰고, 바그너와 코지마의 관계도 논란을 불러일으켰다. 여론의 압력으로 루트비히 2세는 12월 6일 바그너에게 추방 명령을 내릴 수밖에 없었다.

1866년 4월, 바그너는 스위스 루체른 호수에 있는 빌라 트립세이(Villa Tripsei)를 임대했습니다. 1867년 10월 23일, 그는 "뉘른베르크의 대가" 악보를 완성하여 루트비히 2세에게 크리스마스 선물로 헌정했습니다.

1868년 6월 21일 뮌헨 팰리스 극장에서 초연된 이 연극은 뷜로의 지휘로 11월 8일 독일 음악계에서 바그너의 지배적 지위를 확립했고, 철학자 프리드리히 빌헬름을 만났다. 라이프치히의 니체.

1869년 3월 12년 만에 재개된 <니벨룽겐의 반지>, 같은 해 가을 뮌헨에서 초연된 <다스 라인란트>. 10월에는 "Siegfried"의 3막 악보로 "Twilight of the Gods"의 작곡이 시작되었습니다.

1870년 8월 25일, 그와 코지마는 같은 해 제네바에서 공식적으로 결혼했고, 바그너는 아들 지그프리트의 탄생을 기념하기 위해 특별히 코지마를 위해 "지그퍼"를 만들었습니다. "는 같은 해 크리스마스 아침(코지마의 33번째 생일)에 코지마의 침실 밖 계단에서 15명의 작은 밴드와 함께 초연되었습니다.

1871년 이후 바그너는 한편으로는 <반지>를 작곡했고, 다른 한편으로는 <축제극장>의 구상과 건설에 많은 에너지를 쏟았고, 마침내 바이로이트(Bayreuth)의 작은 마을에 그의 공연을 위한 특별 극장을 건설했으며, 바그너는 5월에 공개 기금 모금 행사를 진행했으며 베를린에서 비스마르크의 환영을 받았습니다.

1872년 4월 22일 그는 바이로이트로 이주했고, 바그너의 59번째 생일을 맞아 바이로이트 페스티벌 극장 건립식을 거행했다. 1873년 극장 건설 계획은 어려움에 부딪혔지만 바그너는 이를 거부했다.

1874년 4월 28일 빌라 완프리트에 입주해 11월 21일 '신들의 황혼'의 악보와 4부작 드라마 '니벨룽겐의 반지' 작곡을 완성했다. 》26년간의 창작과정이 끝났다.

1876년 바이로이트 페스티벌 극장이 완공되자 루트비히 2세는 8월 13일, 14일, 16일, 17일 두 차례에 걸쳐 건축을 완료했다. 니벨룽겐'은 한스 리히터의 지휘로 바이로이트에서 초연되었으며, 3회에 걸쳐 공연되었다. 독일 황제 빌헬름 1세를 비롯한 많은 고위 인사와 각계 인사들이 참석해 공연해 유럽 문화계에 큰 반향을 일으켰다. 10월 말, 그는 소렌토에서 마지막으로 니체를 만났다.

후기 경력

1877년 2월에 그는 3월부터 4월까지 "파르지팔"의 초안을 완성했고, 같은 해에 첫 번째로 극본 작성을 완료했습니다. 바이에로이 스페셜 뮤직 페스티벌은 예술적으로는 성공했지만 심각한 재정적 손실을 입었다. 루트비히 2세는 위기의 순간에 도움을 받아 먼저 바그너에게 빚을 갚기 위해 낮은 금리로 돈을 빌려주고 점차적으로 갚기로 했다. 그의 작품 공연으로 인한 로열티를 통한 부채는 5월 17일에 바그너의 재정 위기를 완화시켰고, 9월에 영국의 빅토리아 여왕은 바그너를 윈저 궁전에서 영접했고, 그는 "파르지팔"을 작곡하는 데 모든 힘을 쏟았습니다.

1880년에 『종교와 예술』이라는 논문을 썼고, 1865년부터 시작한 전기 『나의 인생』을 완성했다. 1882년에 그는 "영령과 기독교 정신"이라는 논문을 썼습니다.

1882년 1월 '파르지팔'의 악보가 완성되었고, 7월 26일 제3회 바이로이트 음악제에서 '파르지팔' 초연이 열렸다. ***헤르만 레비가 지휘했다. 마지막 공연에서 바그너는 마지막 장면을 지휘했고 9월 건강이 좋지 않아 요양을 위해 가족을 베니스로 데려갔다.

1883년 2월 13일에 "인간 속의 여성에 대하여"라는 논문을 썼고, 2월 13일에 베니스에서 심장마비로 사망했습니다. 그의 시신은 바이로이트(즉, 완프리)에 있는 바그너 하우스에 묻혔습니다. 드 빌라(현재는 바그너 박물관).

주요 작품

음악 및 연극 작품

관현악

성악

피아노 음악

저작

위 주요 작품의 출처

창의적 특성

기본 개념

음악

"음악극"은 1833년 독일 작가 테오도르 몬테가 자신의 수필집 "비평의 숲"에서 평범한 오페라를 지칭하기 위해 사용한 용어이다. 이때는 후대의 바그너의 오페라와 같은 의미를 갖지 않았다. 그러나 바그너의 추종자들은 이 단어를 읽고 바그너가 개혁한 오페라를 언급하면서 그 단어에 새로운 의미를 부여했습니다. 그러나 바그너 자신은 1872년에 "뮤지컬 드라마의 명명에 관하여"라는 글을 썼는데, 이는 이 제목이 쉽게 오해된다는 점을 보여주었습니다. 그러나 바그너 역시 자신의 작품이 일반 드라마와 다르며 단순히 드라마라고 부를 수는 없다고 느꼈다. 그는 "진지하게 그 이름의 의미는 음악을 배경으로 한 실제 드라마로 이해되어야 한다. 따라서 드라마에 중점을 두어야 하는데, 이는 지금까지의 오페라 대본과는 완전히 달라야 한다. 특히 다른 점은 이런 종류의 드라마는 전통적인 오페라 음악의 필요에 따라 줄거리를 편곡한 것이 아니라 오히려 음악의 개념을 지배하는 진정한 극적 캐릭터 요구이다”라고 말했다. 이러한 종류의 드라마의 이름은 고대 그리스 드라마가 축제에서 자주 공연되었기 때문에 바그너는 그의 오페라를 "극장 축제 드라마"라고 불렀고 그의 마지막 "뮤지컬 드라마"를 "극장 축하 휴일 연극"이라는 뜻으로 "파르지팔"이라고 불렀습니다. 그러나 사람들은 바그너의 오페라 휴일극을 부르지 않고 여전히 "뮤지컬 드라마"라고 부릅니다.

완전한 예술 작품

"Gesamtkunstwerk"(Gesamtkunstwerk)는 바그너가 직접 만든 독일어 합성어로 1849년에 쓴 "미래 예술 작품"에 처음 등장했습니다. . '총체적 미술작품'이란 음악, 시, 무용, 조각, 건축 등 다양한 미술분야를 통합하여 더 이상 별도의 미술범주에 구분이 없는 '보편예술'을 말한다. 동시에 새로운 '미래예술'이 승화된다.

드라마 특성

인물 특성

바그너의 드라마는 고대 신화 전통을 바탕으로 영웅적 인물을 철학의 상징이자 구현체로 사용합니다. 그는 문명에 의해 억압된 인간의 본성을 음악을 통해 표현한다. 그는 캐릭터 드라마를 쓰지 않는다(<마이스터싱어> 제외). 신화를 개념, 철학, 상징으로 다루며 캐릭터와 분리된다.

바그너의 희곡에 등장하는 인물들은 대부분 환경과 분리되어 있고, 개성을 강조하지 않으며, 등장인물의 주요 특징을 드러내는 데에만 만족하고 있다. 극중 인물들은 서로 교류하지만, 두 명 이상의 인물이 서로 마주하게 되면 교향악은 음악적 흐름 속에서 그들의 개성을 소멸시킨다. 그들은 캐릭터이지만 극중 캐릭터는 아닙니다. 더욱이 그의 희곡 속 여주인공들은 기괴한 분위기 속으로 사라지는 경향이 있어 인간이라기보다 신화적인 존재로 변해간다. 순수한 사랑의 힘으로 감동을 주기는 하지만 부드러움도, 우아함도, 여성적 특성도 없습니다.

줄거리

사랑을 위한 죽음(혹은 사랑을 위한 죽음)은 이미 바그너의 첫 오페라 '결혼'부터 등장했다. 이 요소는 "The Flying Dutchman"의 Senta, "Tannhäuser"의 Elizabeth 및 Wartburg Singing Competition, "Lohengrin"의 Elle, Tristan 및 Isolde의 Isolde와 같은 일부 후속 오페라에 적용됩니다. 바그너의 오페라에 나오는 '사랑의 죽음'은 사실 디오니소스의 초월적인 기쁨의 상징이자 개념이자 표현이다.

음악 특성

대본

Wagner는 논리적인 태블러처로 썼습니다. 각 장면은 전통적인 번호 매기기 방식을 버리고 일반적인 AAB 또는 ABA 스타일의 악절로 구성됩니다. 노래를 기반으로 한 방법과 단락 사이에 해결되지 않은 전환을 생성하는 "끝없는 멜로디"기법을 채택하고 오페라의 교향곡 발전을 강화하며 작품을 지속적이고 엄격하며 질서 있는 전체로 만들기 위해 노력합니다.

Unendliche Melodie

"Unendliche Melodie"는 바그너의 추격자들에 의해 대중화되었습니다. 바그너 자신은 1860년에 쓴 그의 기사 "미래의 음악"에서 이 개념을 언급했을 뿐이고 그 이후에는 결코 사용하지 않았습니다. 그는 "음악가들이 침묵의 소리를 낼 수 있는 믿을 만한 형식은 '끝없는 선율', 즉 '선율이 항상 중단되지 않는 흐름으로 남아 있는 것"이라고 말했다. 여기서의 '멜로디'는 일반적인 개념과도 다른데, 이는 교향악단이 만들어내는 '소리의 흐름'을 의미하며, 줄거리의 진행과 밀접하게 결합되어 '조수'처럼 계속해서 흘러나온다. '끝없는 멜로디'를 기반으로 가창과 교향곡, 성악과 기악이 차례로 '다성음악'을 형성하며 음악과 드라마가 통합되는 추세다.

'끝없는 선율'의 특징은 끊김이 없다는 점이라고 할 수 있다. 그렇기 때문에 음악 구조는 항상 열려 있고 전개되어야 하며, 노래 형식의 폐쇄적 구조나 단락 느낌은 피해야 한다. . 이것이 바로 바그너가 "끊임없는 멜로디"라는 용어로 자주 의미한 것입니다.

주도 동기

주도 동기(Letimotif)는 바그너의 글쓰기에서 중요한 기술입니다. 즉, 일련의 짧은 동기나 주제를 사용하여 특정 사람, 사건, 사물, 장소를 표현하는 것입니다. , 감정 등은 대부분 짧고 간결하게 작품을 관통하고 있다. 줄거리에 따라 변화하고 발전하고 변형되어 다가오는 사건이나 인물을 상기시키고 연관성을 형성하며 노래 전체를 통합할 수 있습니다. The Flying Dutchman을 시작으로 Wagner는 의식적으로 지배적인 동기를 사용했습니다. '뮤지컬 드라마'에서 지배적인 모티브는 '총체적 예술 작품'이라는 이념의 산물이며, '총체적 예술 작품'을 섬기는 것이며, '총체적 예술'과 떼려야 뗄 수 없는 요소이다. 게다가 지배적 동기라는 용어는 바그너가 만든 것이 아니다. 그의 아내 코지마의 일기에 따르면 바그너는 1879년 1월 31일 이전에 이 단어를 언급한 적이 없었지만, 그의 추종자인 볼초겐(Wolzogen)은 1970년대 바그너의 실천을 토대로 요약했다.

바그너는 무대에서 공연되는 것이 단순히 이야기의 개요나 시로 쓰여진 이야기를 바탕으로 부른 일련의 노래가 아니라 진지한 연극 예술 작품이어야 한다고 믿었습니다. 성악이든 악기이든 음악은 줄거리의 지속적인 발전을 표현해야 합니다. 이 개념에 따르면 그는 줄거리가 결정적인 순간(이별, "발키리"의 마법의 불, "지그프리트"의 만남 장면 등)에 도달할 때만 선율 낭송을 사용했는데, 이 낭송은 다음과 같이 확장될 수 있습니다. 점점 커지는 멜로디. 이 낭송은 짧고 표현력이 풍부한 멜로디로 강조되며 지배적인 동기가 교묘하게 사용됩니다. 이러한 지배적인 동기는 극의 등장인물이나 줄거리의 전개를 통제하는 중요한 힘을 나타냅니다. 때때로 이러한 지배적인 동기는 복잡한 상황, 힘, 감정 또는 행동을 표현하기 위해 미묘하게 얽혀 있습니다. 때로는 보컬 부분이 한 측면을 나타내고 오케스트라가 다른 측면을 나타냅니다. 예를 들어 Das Rheingold에는 "라인"을 대표하는 모티브, 라인강 수선화의 모티브, 안개 악마의 노예화 모티브, 라인골드 모티브, 반지 모티브, 사랑을 포기한 모티브, 발할라 모티브, 전쟁 동기, 계약 동기, Flicka의 동기, 실행 동기 등. 요컨대 뮤지컬 속 인물, 장소, 행동, 자연물 등은 저마다의 동기를 갖고 있으며, 줄거리의 요구에 따라 수시로 등장하고, 변화하고, 발전하고, 엮어진다.

음조

Wagner는 장조 및 단조 시스템을 더욱 발전시켰습니다. 비록 선을 넘을 엄두는 내지 못했지만, 끊임없이 펼쳐지는 소용돌이 같은 변조는 종지가 희석되고 정상적인 음조 관계가 포기되기 때문에 기본 음조를 찾는 것을 불가능하게 만드는 경우가 많다. 성악진행과 분리되며, 클래식 종지나 조성 등 음악형식을 결정하는 요소와도 분리된다.

오케스트라

바그너의 오페라는 대개 거대한 3관/4관 편곡을 사용하여 오케스트라의 표현력을 높이고 풍부한 관현악의 질감과 색채의 변화가 풍부합니다.

인격 평가

바그너는 누구에게도 뒤지지 않았습니다. 그의 죽음 이후 오랫동안 아무것도 성취되지 않았으며, 그 밖의 모든 것들은 그가 가졌던 의미, 즉 즉시 이해되거나 적절한 가치를 부여받지 못한 의미에 비하면 아무것도 아닙니다. (작곡가 요하네스 브람스의 평론)

바그너는 독일 오페라나 뮤지컬 드라마의 창시자입니다. (작곡가 프란츠 리스트 해설)

독일과 독일 문화의 가치만을 평가한다면, 리하르트 바그너는 언제나 독일의 불행이라고 할 수 있을 것입니다. 그것은 운명이다. 그러나 이것이 무엇을 할 수 있는가? 그는 단순한 독일 사건 그 이상 아닌가요? 나는 심지어 그가 다른 어떤 목소리보다 독일의 말을 덜 듣고, 독일은 그를 위해 준비한 것이 아무것도 없으며, 독일인들 사이에서 그는 단지 낯설고, 낯설고, 이해하기 어렵고 이해할 수 없는 사람이라고 생각했습니다. (철학자 프리드리히 니체의 논평)

바그너의 예술은 독일 민족의 가장 충격적인 자기표현이자 자기비판이다. 표현력이 뛰어나 외국 당나귀도 독일 특성에 관심을 갖게 만든다. 이 예술에 열정을 갖는다는 것은 예술이 비판하고 찬양하는 독일인의 특성을 연구하는 데 열정을 쏟는 것과 같습니다. (토마스 만 작가 평론)

그는 드라마에 있어서 대단한 학자였다. 그는 드라마에서 경솔한 게임과 사소한 에피소드를 억제하고 오로지 내면의 삶, 살아있는 영혼에만 드라마를 집중합니다. 이 때문에 그는 우리의 주인이고, 그의 오류에도 불구하고 그는 여전히 그 세대의 모든 극의 주인보다 더 정직하고, 더 솔직하고, 더 결단력 있고, 더 나은 주인입니다. (작가 Romain Rolland 검토)

나중에 영향

바그너 재단

1973년에 바그너 재단이 공식적으로 설립되었습니다. 이 조직은 바그너의 문서 관리를 담당합니다. 기록 보관소와 부동산, 바그너 가족은 바이로이트 페스티벌 극장과 모든 바그너 역사 문서를 재단에 넘겨주고, 반프리트 빌라는 바이로이트 시청에 기증했습니다.

바그너 박물관

1976년, 독일 구 연방정부는 바이로이트 건국 100주년을 기념하기 위해 기금을 배정하여 바그너가 평생 살았던 곳인 바그너 박물관을 건립했습니다. , 완전히 개조되었으며 100년 전 그대로 재건되었습니다. 박물관 컬렉션에는 Richard Wagner의 가족 문서와 Wanfried의 문서 두 부분이 포함되어 있습니다. 뒷마당에는 Wagner와 Cosima의 무덤도 있습니다.

바그너 기념주화

1983년, 바그너 서거 100주년을 기념하기 위해 구 독일민주공화국은 액면가 10마르크 기념 은화를 발행했습니다.

은화 앞면에는 국가 휘장, 국가명, 액면가, 발행연도가, 뒷면에는 바그너