포스트모더니즘은 중국 미술에 어떤 영향을 미쳤나요?

사상의 흐름으로서 포스트모더니즘은 현대미술에 지대한 영향을 끼쳤다. 전통주의와 모더니즘, 포스트모더니즘을 되돌아보고 이를 생활미술의 내용과 전략으로 활용함으로써 작가는 삶이 예술이라고 믿는다. 마지막으로 저자는 전통주의, 모더니즘, 포스트모더니즘을 검토하고 이를 생활미술의 내용과 전략으로 삼아 살아있는 미술교육 모델을 구축하고 그에 따른 실천 전략을 제시한다고 본다. 마지막으로 저자는 삶의 예술 교육 모델을 구축하고 그에 따른 실천 전략을 제시한다. 또한 전통적인 삶의 방식을 변화시키고 삶의 속도를 가속화했습니다. 예술은 상품으로 시장에 진입하여 예술 발전에 치열한 경쟁을 가져옵니다. 현대 과학기술의 발달은 인간과 자연의 관계를 변화시켰고, 인간의 눈은 거시적 세계와 미시적 세계로 확장되었습니다. 그러므로 현대 예술가들은 자신이 알고 있는 새로운 세계를 표현하기 위해 새로운 예술적 언어를 창조하고 선택해야 한다. 현대철학은 현대미술창작에 직접적인 영향을 미치며, 쇼펜하우어의 유아론적 존재론적 사고와 주의주의적 관점은 예술가의 천재성과 영감을 예술적 창작의 바탕으로 승화시키는 인지적 직관주의로 이어진다. 이후 니체와 프로이트는 인간의 정신적 영역을 종합적으로 분석하고 밝혀 현대 예술창작의 원천이 되었다. 베르그송의 '비합리주의 철학'은 현대 산업문명이 가져온 부정적이고 전통적인 가치에 대한 완전한 부정과 배신이다. 이때부터 예술은 더 이상 객관적 세계의 반영이 아니라 주관적 세계의 표현이 된다. 현대 미술의 출현과 발전은 필연적인 법칙을 따른다. 서양 미술은 고대부터 실용성과 물질적 재현에 중점을 두어 여러 시대에 걸쳐 발전과 발전을 이루었으며 유럽 르네상스 시대에 정점에 이르렀다. 사진이 발명되었을 때 재현적 사실주의 회화는 부분적으로 사진으로 대체되었습니다. 회화는 재현에서 표현으로, 객관적인 물질의 형태를 묘사하는 것에서 화가의 내면적 정신을 표현하는 것까지 다른 길을 선택해야 합니다. 회화의 탄생 이래로 회화의 목적은 타인을 섬기는 것이었고, 이후에는 신을 섬기고, 인간의 삶과 정치적 투쟁을 위해 봉사하였다. 서양 예술가들은 더 이상 누구에게도 봉사하지 않으며, 예술 자체를 향상시키기 위해 예술이 독립적으로 존재한다고 주장합니다. 그리하여 예술의 가치는 전통을 깨뜨렸다. 이 모든 것은 사회의 발전과 이념적 경향의 진화에 따라 양적 변화에서 질적 변화로 서서히 변화하고 있다. 현대 미술의 기원은 인상주의에서 시작된다. 인상주의의 출현은 서양 미술에 있어서 획기적인 이정표였습니다. 자연의 빛과 색의 풍부하고 덧없는 변화를 표현하기 위해 객관적인 사물의 본래성을 ​​무시하거나 부정했으며, 심지어 서구가 수천 년에 걸쳐 완성해 온 엄격한 조형을 파괴하거나 포기하여 일련의 작품을 탄생시켰다. 나중에 화가, 회화 학교. 세잔은 가장 먼저 전통을 깨고, 더 이상 객관적인 것을 모방하는 것이 아닌, 화가의 주관적인 해석이 주입된 영원한 형태와 견고한 구조인 절대적인 그림을 만들고 싶었습니다. 동시에 강한 주관성에서 출발하여 객관적 사물에서 얻은 인상과 느낌을 분석하고 종합하여 시간과 공간의 제약을 뛰어넘는 상징적인 그림을 창조한 화가 고갱이 있다. 네덜란드인 반 고흐는 밝은 톤과 떨리고 절제되지 않은 선을 사용하여 불 같은 생각을 전달하며 서양 현대 미술을 개척했습니다. 많은 현대 학교는 그들의 이론에서 파생되었습니다. 세잔을 따르는 일부 화가들은 그림의 관리와 구조가 화가의 능력이자 권리임을 확인하고 그림을 창조한 사람이 신처럼 임의로 그림을 배열하여 피카소로 대표되는 입체주의를 형성해야 한다고 주장했다. 그는 그림은 자연물의 노예가 되어서는 안 되고, 단순히 그림을 세심하게 구성하는 것이 되어서도 안 되고, 화가의 기분과 의지를 표현해야 하며, 화가의 내면적 감정이 외부로 드러나는 이미지여야 한다고 믿었다. 프랑스 야수파와 독일 표현주의. 회화계의 이러한 변화를 조사한 후, 러시아 칸딘스키는 회화가 더 이상 사물의 지지에 의존하지 않고, 그림 전체를 지배하기 위해 색, 선, 형태에 의존한다는 것을 깨달았습니다. 아름다움. 추상화를 최초로 만든 사람은 바로 그 사람이었습니다. 위에서 언급한 학교들은 모두 예술에 대해 고민한 후의 탐구의 표현이다. 예술가들이 사회와 현대의 물질문명을 마주하고 생각해 보면 전통은 낡고 현대성은 불완전하고 건강하지 못하다는 결론에 이르게 되었고, 이로 인해 모든 것을 파괴하고 모든 것을 전복시키는 다다이즘이 탄생하게 되었다. 새로운 문명의 기초. 예술가가 삶을 마주할 때, 인간의 의식은 너무 많은 개념으로 장식되어 더 이상 현실이 아닙니다. 오직 잠재의식의 영역만이 가장 현실적인 영역입니다. 화가는 이러한 정신적인 세계에 주목하여 초현실주의 회화를 창조합니다. 일종의 회화는 논리와 상식을 거스르는 사물들의 조합으로 잘 알려지지 않은 무의식의 세계를 보여준다. 제2차 세계대전 이후 현대미술의 중심지는 프랑스 파리에서 미국 뉴욕으로 옮겨가며 개념적 변화에 초점을 맞춘 새로운 탐구와 창작을 시작했다. 1950년대 등장한 추상표현주의는 회화의 결과보다는 회화의 과정에만 초점을 맞춘 미국인들의 자유로운 창작력을 반영한 것이다. 회화의 우연한 분출과 주관적인 자의성에 불만을 품은 사람들은 그림이 스스로 잠재력을 발휘할 수 있도록 놔두는 것을 옹호하게 되었고, 이로 인해 대색면 회화, 미니멀리스트 회화, 하드 엣지 회화 등이 주로 등장하게 되었다. 심플한 대형 컬러 블록으로 감정 표현 없이 그림을 배열할 수 있습니다.

팝아트는 1960년대 회화계에 들어와 미국에서 처음으로 대중화되었으며, 이를 통해 미술은 현대문명에 침투하게 되었고, 예술은 보다 대중적인 의사소통 수단이 되었고 현대인의 생존과도 밀접하게 연관되게 되었다. 1970년대 이후 현대미술은 완전히 다각화된 패턴에 들어섰고, 예술가들은 보다 폭넓은 차원에서 예술과 예술적 표현을 탐구해 왔다. 그리고 그 문양은 계속해서 개조되어 등장하게 되었고, 그때부터 서양 미술은 상식의 세계에서 멀리 떨어진 끝없는 세계로 들어섰습니다. 현대 미술 첫째, '현대 미술'은 20세기 이후 서구를 지배하는 예술 형식입니다. 20세기 초부터 서구사회가 근대로 접어들면서 고전미술이나 현대미술과는 다른 현대미술이 등장하게 되는데, 그 특징은 그 예술적 형식이 더 이상 사실주의적 양식이 지배하지 않는다는 점이다. 작가의 스타일을 반영하고, 많은 미술 학교를 형성했으며, 한 시대는 특정 미술 학교가 지배했습니다. 예를 들어, 우리는 입체파, 미래주의, 초현실주의, 추상화, 팝아트, 포토리얼리즘 등에 익숙합니다. 물론, 어떤 형태의 예술이든 그것이 반영하고 표현하는 것은 현대 사회의 변화가 사람들에게 가져온 사회심리적 특성이며, 모두 예술가의 예술적 표현 형식에 대한 탐구이다. 긍정적인 결과는 사람들의 미적 경험을 풍부하게 하고 예술의 시각적 표현을 위한 공간을 열어주었습니다. 문제는 획일적인 예술적 기준이 부족하고 과도한 개인화로 인해 예술에 좋은 것과 나쁜 것이 혼합되어 있다는 것입니다. 대중과 이혼했습니다. 둘째, 여러 나라의 근대화 과정에서 사회 발전 특성과 관련된 문화적 의미를 지닌 '현대 미술'이 등장하여 사회 현대화 과정을 내용에 반영하고 현대 정신을 예술 형식으로 구현했습니다. 서구 선진국들이 근대화 과정을 주도했기 때문에 서구의 '현대 미술'이 세계에 상당한 영향을 미치고 있지만, 그렇다고 해서 여러 나라의 미술이 서구의 복사판이라는 뜻은 아니다. 20세기 중국 미술은 100년에 걸쳐 발전하는 과정에서 독특한 문화적 '현대성'을 갖게 되었습니다. '현대 미술'이란 시간적 측면에서는 오늘날의 미술을 말하며, 함축적 측면에서는 현대적 정신과 현대적 언어를 지닌 미술을 주로 말한다. 현재 전시에서 일반적으로 '현대 미술'이라는 용어를 사용하는 이유는 '현대 미술'이라는 용어가 기존의 '현대 미술'과 혼동되기 쉽기 때문입니다. 동시에 '현대 미술'은 '현대 미술'뿐만 아니라 '현대미술', '다움', 그리고 오늘날의 사회생활에 대한 감상을 바탕으로 한 예술가의 '동시대성'. 예술가는 오늘날의 문화적 환경 속에 있고, 오늘날의 현실을 직면하고 있기 때문에 그들의 작품에는 필연적으로 시대적 특성이 반영될 수밖에 없다. 포스트모더니즘은 1990년대 이후 중국 미술계에서 가장 유행하는 화두였지만, 서양에서 유래한 어떤 학문적 용어도 포스트모더니즘만큼 풍부한 모호함과 모호함을 부여받지 못했다. 이 표시가 붙은 신문과 정기간행물에 게재된 관련 기사와 다양한 예술 창작물을 살펴보면 포스트모더니즘이 거의 종합 식료품점으로 간주된다는 것을 알 수 있었습니다. 많은 젊은 중국 예술가들에게 포스트모더니즘은 불량 냉소주의, 사회적 책임 상실, 고귀한 정신의 해체로 해석됩니다. 사진에 비친 모습은 코카콜라 로고와 북경 오페라 의상을 입은 인물들의 단순한 패치워크인 경우가 많다. 인류가 정보화 시대에 진입했음에도 불구하고 서구 포스트모던 예술은 아직 우리나라에 거의 소개되지 않고 있으며 대부분의 중국인들은 그 본질을 잘 알지 못하고 있습니다. 이것이 포스트모더니즘에 대한 모순적인 이해와 해석의 이유임에는 의심의 여지가 없다. 다행스럽게도 세기의 전환기, 연말, 연초에 우리는 뜻밖에 서구 포스트모던 미술을 우리 눈으로 볼 수 있는 기회를 얻었습니다. "외부 경계: 21세기 전야의 미국 미술"이 중국 전시 교류 센터가 주최하고 메리디안 국제 센터와 21세기 모빌 재단이 공동 주최한 전시회입니다. 1999년 10월부터 2000년 1월까지 오랜 시간 동안 중국과 북경을 방문하면서 실수를 바로잡고 서구 포스트모던 미술의 진정한 모습과 의의를 올바로 이해하게 되었습니다.