아그바 빌딩의 디자이너 소개

장 누벨은 건축계의 찬사를 받았을 뿐만 아니라, 패션을 사랑하는 할리우드 영화배우 브래드 피트도 그의 팬이 되었고 딸의 이름을 안젤리나 졸리로 짓고 싶어하기도 했다. 누벨.

미국 하얏트 재단은 프랑스인 장 누벨이 2008년 프리츠커 건축상을 수상했다고 발표했다. 심사위원단은 그가 “건축 이론의 실천을 장려했으며 프리츠커 상이 1979년 하얏트 재단에 의해 제정되었으며, 매년 뛰어난 업적을 남긴 살아있는 건축가에게 수여하는 노벨상으로, 누벨은 유명 건축가 크리스티앙 드 부잠바흐(Christian de Bouzambach)에 이어 두 번째로 이 상을 받은 프랑스인이다. .

심사위원단과 62세의 건축가가 모두 수상에 대해 이야기할 수 있는 좋은 순간이었습니다. 노령인 오스카 니메예누에게 뒤늦게 수상한 것은 업계의 악의에 부딪혔습니다. 동시에 장 누벨은 지난 몇 년간 사람들의 마음 속에 최고의 후보자 중 한 명으로 유명해졌습니다. 단순한 관문이 아닌 고품격 격려라고 할 수 있다.

장 누벨은 1945년 프랑스 남서부 로에가론 지역 퓌멜에서 태어났다. 그의 어머니는 영어 교사이고 그의 아버지는 역사가입니다. 누벨은 어렸을 때 아버지가 학교 행정직에 종사했기 때문에 자주 이사를 했습니다. 누벨은 여덟 살 때 중세부터 존재했던 건물과 거리가 많은 마을인 사를라(Sarlat)로 이사했다. 그런 환경에서 누벨은 건물에 새겨진 조각과 비문을 보고 "여기에 예술이 있다"고 기억했다. 보물”에 관심을 가지게 되면서 그것이 왜 부인지 의문도 품게 되었는데, 누벨에게 부는 이러한 건물이 아니라 보석이나 보물이 담긴 큰 상자였기 때문이다. 그러나 누벨의 아버지는 누벨에게 "여기서 말하는 부는 역사적 기념물-건축물이다"라고 말했다.

누벨의 부모는 그가 수학자이자 언어학자(프랑스어)가 되거나 전문 엔지니어가 되기를 원했고, 누벨은 이를 폭로했다. 학교에서 거의 모든 수학, 역사, 기하학, 프랑스어를 배웠지만 예술을 접할 기회는 없었습니다. 누벨은 16세가 되어서야 그에게 그림을 가르치는 선생님을 만났고, 이는 어린 누벨의 예술적 마음을 열어주었습니다.

그 결과 누벨은 부모에게 에콜 데 보자르(Ecole des Beaux Arts)에서 공부할 것을 요청했지만, 그의 부모는 예술가가 보통 실제 생활 요구를 지원할 수 없다는 이유로 반대했다. 따라서 누벨은 건축을 공부하고 화가가 되겠다는 생각을 먼저 두는 타협적인 접근 방식을 채택했습니다.

그래서 누벨은 파리 보자르에 진학했으나 불행하게도 입학시험에 실패해 보자르에 입학하지 못했다. 그러나 운이 항상 나쁜 것은 아니었습니다. 누벨은 20세에 전국 대회에서 우승하고 보자르 대학에 입학했습니다. 인생 때문에 누벨은 돈을 벌어야 했고 클랜드 부모(Clande Parent)와 폴 비릴리오(Paul Virilio)의 사무실에 입사했다. 1년 후, 부모는 그에게 스스로 처리할 수 있는 사건을 맡겼고, 당시 누벨은 충격을 받았고 상사에게 감사 인사를 전했다.

이 사건은 뇌이의 80층짜리 아파트에서 일어난 일이다. 누벨은 이해가 안 되는 일이 생기면 다른 사람에게 조언을 구하면서 건축에 대한 이해도가 크게 높아진다. . 이 건물은 누벨이 23세에 완공된 것으로, 누벨의 데뷔작이라고 할 수 있다.

누벨이 25세가 되던 해, 클랜 부모는 그에게 “세상에는 아직도 당신이 배워야 할 것들이 많이 있으니 이제 떠날 시간이다”라고 말했다. 그래서 Nouvel은 Clade Parent의 회사를 떠나 자신의 회사를 열었습니다. 회사 설립 후 처음 몇 년 동안 Nouvel은 Parent가 제공한 몇 가지 작은 사례에 의존했습니다.

누벨은 부모의 소개로 미술평론가 조지 부다유를 만났고, 이를 통해 누벨은 격년제 아트페어 전시관 디자인에 참여하게 되었고, 그 디자인 기간 동안 누벨은 미술과 시각의 세계를 접하게 되었다. 미술.

아트페어에 대한 노출과 Clande Parent, Paul Virilio와의 작업 경험이라는 두 가지 요소는 누벨의 미래 창작 태도에 기여했으며 젊은 건축가의 성장을 가능하게 했다. 누벨의 첫 번째 인정받은 건물은 베종(Bezons)에 있는 노트르담 드 발(Notre-Dame de Val)의 수술 및 의료 센터였습니다. 당시 파리에서는 아키그램의 영향을 받은 퐁피두 센터가 나타나 누벨의 것과는 반대로 건물의 모든 구성 요소를 표현하는 것을 옹호했습니다. 이 건물의 외관에서 볼 수 있듯이 매끄러운 금속 외피 아래 구조물이 완전히 숨겨져 있으며 구조물, 장비 배관 등이 보이지 않습니다.

여기서 누벨의 기술 적용은 구조적이 아니라 상징적이며, 산업, 속도, 현대성이라는 시대적 미래지향적 개념을 반영합니다.

흥미롭게도 장 누벨처럼 '꾸러기 소년'으로 알려진 건축가 프랭크 게리는 자신이 수상 소식을 들었을 때 여전히 수상이 늦었다고 생각하는 사람이 많다. 건축가로서 그는 소위 '개인화된 건축 양식'을 유지하고 있으며 오래 전에 이 상을 받았을 수도 있습니다. 실제로 그를 유명하게 만든 아랍 세계의 중심부터 바르셀로나의 화려한 '피클' 타워까지 그의 디자인은 뚜렷한 유사점을 찾기 어려울 정도로 서로 다른 것 같다. 이러한 모호하고 변화하는 디자인 전략은 어린 시절 잦은 이주 경험에서 비롯된 것일 수 있습니다. 그는 어렸을 때 부모님과 함께 자주 이사를 했기 때문에 다른 마을의 건물과 사람들을 보고 새로운 것에 대한 호기심으로 가득 차 있었습니다.

많은 건축가들처럼 그도 어릴 때부터 미술에 더 관심이 많았지만, 장래에 안정된 삶을 살기 위해 그의 부모님은 결국 실용 과목을 공부하라고 권했다. 그는 타협적인 접근 방식을 취해야했습니다. 건축을 공부하는 것은 실용적이면서 예술에 가까운 직업입니다. 그러나 그는 곧 이 산업과 사랑에 빠졌고, 졸업 후에는 더 이상 그림을 그리지 않기로 결정했습니다. 그 후 10년 넘게 그는 몇몇 작은 디자인 프로젝트에만 참여하며 자신만의 디자인 방식을 찾으려고 노력했다. 1980년 새로 집권한 미테랑 대통령은 파리에서 일련의 대규모 프로젝트를 건설할 계획을 세웠고, 그 결과 누벨이 주도적으로 아랍세계연구소(프랑스 파리)의 설계를 최초로 따냈다. 1981~1987) 맞습니다. 그가 디자인한 건물은 상징적인 외관과 자연광을 기발하게 활용한 것으로 유명합니다. 건물의 남쪽 외관에는 카메라 조리개처럼 빛을 자동으로 감지할 수 있는 거의 100개의 금속 렌즈가 내장되어 있어 셔터 방식의 스크린이 빛에 따라 변합니다. 빛의 강도에 맞춰 자동으로 움직이며 외부에서 실내로 들어오는 자연광의 양을 영리하게 조절합니다. 회청색 유리판의 패턴과 배열은 아랍 세계의 벽화를 연상케 하며, 건물의 북쪽 입면은 거울처럼 반사되어 마치 역동적인 설치 예술처럼 파리 야외 풍경을 굴절시킬 수 있습니다.

1987년 이 건물이 완공된 후 그는 이후 투르 컨벤션 센터, 리옹 오페라 하우스 재건축, 까르띠에 현대 미술 등 유명 건축 프로젝트를 잇달아 수상하며 국제적인 주목을 받았다. 파리에 재단. 건축계의 찬사를 받았을 뿐만 아니라, 패션을 사랑하는 할리우드 스타 브래드 피트도 그의 팬이 되었고, 안젤리나 졸리와 사이에 있는 딸의 이름에 누벨이라는 단어를 붙이고 싶어하기도 했습니다.

사실 프랑스는 건축에 있어서 보수적인 경향이 있는데, 미국처럼 포스트모던한 상업 디자인 열풍은 아직까지 주요 대형 건축물이 개선된 '국제주의 스타일'이다. 조금 특이한 점은 건물을 짓는 데 유리, 강철, 기타 금속을 자주 사용하기 때문에 많은 비평가들에 의해 하이테크 디자인(Hi-Tech)으로 분류된다는 점입니다. 그러나 그 역시 영국인 동료 Richard와 같은 범주에 속합니다. 로저스와 포스터(Norman Foster)는 한편으로는 특정 지형과 맥락에 대해 더 자세한 반응을 보이는 반면, 그는 건물의 모든 구성 요소를 직접적으로 드러내는 것을 좋아하지 않습니다. 아랍 세계 센터는 상징적인 금속 외피 아래 매끄러운 표면에 건물 구조를 숨깁니다.

그의 미국 첫 건축 프로젝트인 미니애폴리스의 거스리 극장(Guthrie Theatre) 역시 그의 유연한 디자인 전략을 반영합니다. 건물은 진한 파란색 벙커 모양으로 가득 찬 지역의 역사적 유물을 쉽게 연상시킵니다. 햇빛에 미시시피 강을 반사하는 유리와 보라색 외관은 건물에 현대적인 활력을 더해줍니다.

유명해진 이후에는 가끔씩 가구, 욕실용품 디자인에 참여하고, 예술가, 영화감독들과 협업도 해온 그는 '크로스보더'로 인기를 끌고 있는 인물 중 한 명이다. 그가 디자인한 스위스 루체 호텔에서는 2년 전 영화감독 페드로 알모도바르(Pedro Almodovar)를 초대해 인테리어 디자인에 참여했으며, 네슬레의 유명한 '가나(Gana)' 초콜릿의 리포지셔닝을 의뢰받았을 뿐만 아니라 새로운 로고 시스템 디자인과 마케팅, 포장, 초콜릿 모양에 대한 조언 건축에서 유리를 선호하는 것처럼 그는 또한 전통적인 종이 포장을 대체하기 위해 투명한 플라스틱 포장을 사용하여 소비자가 그것을 집어들 때 먹고 싶게 만들려고 노력합니다.

장 누벨은 '에이스 에이전트' 속 닥터 이블과 조금 비슷해 보이지만, 실제로는 자신이 아끼는 '개구쟁이' 게리보다 열정과 활동량이 훨씬 적은 '낮은 남자'다. -온도' 말을 거의 하지 않는 사람. 디자인을 시작하기 전에 혼자 관찰하고 경험하는 것을 좋아한다. 그는 소위 개인적인 스타일을 믿지 않으며 건축은 "끊임없이 변화하는 맥락의 연속적인 시스템 속의 사건"이라고 믿는다고 말했습니다. .

실제로 그는 디자인이 매우 다른 건축 작품을 만들었습니다. 예를 들어 2005년에 완공된 바르셀로나의 토레 아그바르 타워는 이전 건물과 완전히 다릅니다. 총알 모양의 아그바 빌딩(Agba Building)은 지역 물 회사의 사무실 건물로, 런던 브리지에 있는 로저스(Rogers)가 설계한 스위스 보험 빌딩과 매우 유사합니다. 런던 사람들은 이를 "피클"이라고 농담으로 부르지만 외관상으로는 화려합니다. 활기 넘치는 바르셀로나만이 받아들일 수 있는 모습이었다.

건물은 수평 강철 빔으로 연결된 콘크리트로 만들어진 두 개의 타원형 관형 구조로 구성되어 각 층을 지지하는 전체를 형성합니다. 콘크리트의 첫 번째 외부 층은 흙색, 파란색, 녹색 및 회색 톤의 알루미늄 시트로 덮여 있습니다. 두 번째 외층은 흙, 파란색, 녹색, 회색 알루미늄 시트로 덮여 있으며, 두 번째 외층은 59,619개의 투명 및 반투명 유리로 둘러싸여 있어 내부 공간의 투명성을 극대화하여 도시 경관을 건물 내부로 끌어들입니다. , 동시에 단열 보호 기능을 제공합니다. 푸른 하늘에 남성 성기처럼 툭 튀어나온 총알 모양의 건물을 사람들은 농담으로 부르기도 하지만, 장 누벨은 자신의 디자인이 몬세라트의 높은 암석 구조와 물의 흐름에서 영감을 받았다고 말했습니다. 다양한 톤으로 나타나 유동성을 줍니다.

누벨은 오랫동안 인기를 끌었던 '사각 상자' 건물에 지쳤고, 1989년 파리 디펜스에 400미터 높이의 '엔드리스 타워'(Endless Tower)를 건설하겠다는 계획을 제안했다. 화강암, 알루미늄, 스테인레스 스틸, 유리로 지어진 둥근 타워는 주민들에게 더 나은 채광과 더 넓은 시야를 제공하며, 사람들이 올려다보면 공중으로 사라지는 듯한 신비로운 분위기를 선사합니다.

건축 형태의 다양성에도 불구하고 누벨의 디자인 전략은 일관되게 유지되었습니다. 그는 항상 특정 대상에서 자극받은 개념에서 어떻게 디자인할지 고민하고, 관련 사물과 개념을 연결하여 개념을 분석하고, 마지막으로 더 큰 상징적 구조를 사용하여 모든 것을 통합한다고 말한 적이 있습니다. 그것에 대해 알아보고 적절하게 정리하세요. 예를 들어, 그는 질감 패턴, 빛, 내부 공간 및 외부 환경 사이의 관계에 관심을 기울이고 다양한 외관의 중첩 및 원근감 효과를 탐구하는 데 지속적인 관심을 갖고 있으며 도시 사람들의 매우 민감한 리듬에 적응하려고 노력하고 있습니다. Agba 빌딩의 디자인에서 도시 이미지를 전달하기 위해 컬러 알루미늄 시트를 사용하는 등 세부 사항에 대한 인식은 역사의 강수량과 반영을 반영할 뿐만 아니라 현대성을 완전히 반영합니다. 시대 - 그는 단순히 주변 환경에 반응한다거나 현대 건축에서 직관적인 상징을 취하는 것을 좋아하지 않고, 그것을 다시 추상하고 변형하여 현대 건축 기법과 재료로 완성한다. 그런 의미에서 그는 역시 표면효과에 주목하는 로저스와 헤르조그, 데므론 같은 하이테크 건축가들 사이에 있는 인물이라고 할 수 있다.

현재 누벨은 아마도 세계에서 가장 유명한 프랑스 건축 디자이너일 것입니다. 그는 전 세계 수백 명의 직원을 이끌고 박물관, 극장, 사무실 건물, 주거용 건물 및 개인 아파트를 디자인하고 있습니다. 아직 공항에 가본 적이 없어요. 아랍세계센터의 성공에 힘입어 중동의 석유재벌들에게도 높이 평가받는 건축가이기도 하다. 가장 눈길을 끄는 곳은 단연 아부다비 지점이다. 거대한 돔이 있고, 천장에 다양한 문양이 엮여 있고, 물이 흘러나와 마치 물 속에 가라앉은 미니어처 신세계를 걷고 있는 듯한 느낌을 준다. 그는 또한 새로운 프랑스 대통령 니콜라 사르코지(Nicolas Sarkozy)가 구상한 "광역 파리(Greater Paris)" 계획을 제안하기 위해 다른 디자이너 팀과 협력하고 있습니다. 베이징과 상하이 사람들처럼 파리도 21세기 대도시를 건설하는 방법을 고민하고 있는 것 같습니다.

걸프만 지역의 건축 설계권을 얻었음에도 불구하고 그는 걸프 지역과 중국의 급속하고 대규모 건설 현장에 실망했다. 그는 이러한 성급하게 건설된 도시들이 20세기 서양의 복제품이라고 믿었다. 그의 실패는 주변 환경에서 파생되기보다는 오히려 주변 환경에 부과되는 경우가 많으며, 그는 앞으로도 계속해서 이러한 평범한 복제에 맞서 싸울 것으로 보인다.