지아젠커는 누구인가?

자장커 바

자장커는 1970년 산시성 펀양에서 태어났습니다. 1993년 북경전영학원 문학과를 졸업하고 1995년부터 영화감독으로 활동을 시작했다. 현재 북경에 거주하고 있다. 주요 연출작으로는 '소오', '플랫폼', '인소야오', '천하', '동쪽', '삼협선인', '쓸데없는', '24성', '전설' 등이 있다. 바다', 그 중 '좋은 남자'가 제63회 베니스국제영화제에서 최우수 작품상인 황금사자상을 수상했다. 프랑스 <까이에 뒤 시네마>는 그의 첫 장편영화 <샤오우>가 중국 영화의 관습에서 벗어나 중국 영화의 부활과 활력을 보여주는 영화라고 평가했다. Jia Zhangke는 또한 다수의 국제 문화 활동에 참여했으며 현재 아시아에서 가장 활동적인 영화 감독 중 한 명이 되었습니다. 그는 "Jia Xiang", "Interviews with Chinese Workers" 등의 책을 집필했습니다. Jia Zhangkebain은 우연히 영화 "황토"를 본 후 영화에 대한 내면의 사랑을 불러 일으켰습니다. 그는 1991년부터 북경전영학원 입학시험에 응시했으나 두 번이나 낙방해 1993년에야 비로소 소원을 이루고 북경전영학원 문학부에 입학했다. 그는 어린 시절 감독의 꿈을 이루기 위해 '청소년영화실험단'을 조직하고 영화활동을 시작했다. 1995년 그는 첫 57분짜리 단편영화 '산이 집에 온다(The Mountain Comes Home)'를 촬영해 홍콩영화제에서 대상을 수상했다. 비록 성공적인 작품은 아니었지만 Jia Zhangke에게 그의 유명한 작품인 "Xiao Wu"를 시작할 기회를 제공했습니다. 이 영화에서는 그의 독특한 시각과 감성 스타일이 처음으로 완전하고 깊이 표현된다. "샤오우"는 국제적으로 널리 호평을 받았으며 8개의 상을 받았습니다. 또한 Jia Zhangke는 단번에 유명해졌습니다. 당시 프랑스 <카이에 뒤 시네마>는 “<샤오우>는 중국 영화의 관습에서 벗어나 중국 영화의 부활과 활력을 보여주는 영화”라고 평가했다. 독일 영화 평론가 울리히 그레거는 그를 “아시아인”이라고 평했다. 영화의 번개처럼 눈부신 희망의 광선.” 나중에 Jia Zhangke는 "Platform", "Ren Xiaoyao" 및 "The World"와 같은 여러 장편 영화를 촬영했습니다. 2006년 다큐멘터리 '동쪽'을 촬영하던 중 장편영화 '삼협선인'을 찍기로 결심했다. 이 영화는 그해 베니스영화제에서 황금사자상을 수상했다. 중국 6세대 감독의 리더로서 자장커의 위상이 확립됐다. 중국 영화가 전체적으로 헐리우드에 굴복하고 환상적이고 비현실적인 주제에 빠져드는 상황에서 중국 현실에 대한 Jia Zhangke의 강력한 인본주의적 초점은 특히 가치가 있습니다. '소오'의 시작부터 '삼협'의 극찬까지, 지아장커의 영상 세계는 점차 중국을 이해하는 특별한 방식이 되고 있으며, 중국 영화의 리얼리즘을 재해석하고 있다. 한때 대중적이었던 비판적 현실주의에 비해 Jia Zhangke의 내러티브는 더 차분하고 겸손합니다. 그는 단순한 도덕적 판단을 내리지 않고 독특한 다큐멘터리 스타일을 통해 이를 하나씩 확장합니다. 신비로운, 역사적 변화의 세세한 부분에 초점을 맞추고, 차가운 현실 속에서도 따뜻한 톤을 유지합니다. 현실을 잘라내는 방법은 많은 감독들에게 어려운 일이지만 Jia Zhangke는 이를 쉽게 수행합니다. 이는 그의 독특한 관점과 예민한 사고방식에서 비롯됩니다. 그는 항상 역사적 기억을 재구성하는 자신만의 방법을 찾을 수 있습니다. 바로 의 차분한 장면과 다큐멘터리입니다. " "세계"의 문체는 복잡한 변화 속에서 한 세대의 감정을 즉각적으로 재구성했고, "세계"는 중국의 변화를 더 큰 규모로 표현했으며, "삼협선인"은 사회 변화의 넓은 그림을 보여줄 뿐만 아니라, 다큐멘터리 내러티브에 허구성을 부여했다. 그의 영화에는 그들만의 세계가 있고, 이 세상의 변화가 의미하는 바를 그들만의 방식으로 고민하고 있다. 그러므로 더 큰 역사적 맥락에서 가장커를 고찰한다면, 그가 일으킨 가장 큰 파장은 몇 편의 영화로 요약할 수도 없을 것이다. 10년 후를 되돌아보면, 자장커의 이미지가 담고 있는 텍스트적 의미는 바로 세계화의 급격한 변화를 겪고 있는 고대 중국의 감동적인 기록이며, 감동적인 표정과 불멸의 백조의 노래를 남기고 모든 세부 사항이 시간의 흐름 속에 자리잡고 있습니다. . 그는 자신이 말했듯이 "저는 평범한 사람들을 배려하기 위해 영화를 만들고 싶습니다. 우선 세속적인 삶을 존중해야 합니다. 느린 시간의 흐름 속에서 모든 평범한 삶의 기쁨이나 무게감을 한 번쯤 느낄 수 있습니다." “사회가 급하게 전진할 때, 단지 전진하고 싶다는 이유만으로 쓰러뜨린 사람을 무시할 수는 없다”고 그는 지난 10년 동안 렌즈 언어를 사용해 거대한 세계를 그려내는 독특했다. . 사회변혁 시대에 평범한 사람들이 감당해야 할 대가와 운명의 변화. 최근 파미르 문화예술연구소(중곤문화발전기금 지원)와 칭화대학교 인문사회고등연구센터가 공동 주최하는 '파미르 문화주간'과 '중국 학술' 잡지에서 지아장커(Jia Zhangke)의 작품 상영 및 토론 그의 신작 '24개 도시'는 문화주간의 다른 두 단위인 '20세기 중국의 문화와 정치' 국제 포럼(청화대학교 왕희 교수가 주재)에 참가했으며, '세계 속의 중국' 시리즈 국제강연회(베이징 중외 학자들(유동대학교 교수 주최)이 이 영화를 관람하고 많은 호평을 받았다. 다음은 10월 28일 세미나의 일부 연설입니다. 이날 세미나는 유명한 시인 구양 강하(Ouyang Jianghe)가 주최했습니다. Jia Zhangke 자신은 "이 9명의 캐릭터는 두 부분으로 구성되어 있습니다. 한 부분은 제가 인터뷰하기 위해 공장에 들어간 실제 사람들입니다. ... 이 9명이 합쳐지면 그룹 이미지가 형성되는 느낌이 듭니다."라고 말했습니다.

한편으로 저는 단체 사진의 느낌을 정말 좋아합니다. 고정된 그룹의 사람들이 전체적으로 사진을 찍는다는 생각은 결코 좋아하지 않았습니다. 왜냐하면 단체 사진의 색상이 복잡함을 가져올 수 있다고 생각하기 때문입니다. 현실이기 때문에 우선 단체사진 컨셉을 선택했는데, 영화에는 많은 분들이 출연하고 싶어요. 이 9명의 인물들의 집단화상에는 우선 1950년대 초반부터 현재까지의 시간적 연속성이 존재하며, 이들 9명의 릴레이를 통해 선형적인 역사가 나타난다. 각각의 캐릭터는 자신에게 속한 폐쇄 시간을 가지고 있습니다.

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