청화백자의 역사는 어떻게 되나요?

1) 청화백자의 출현

청화백자는 언제 탄생했나요? 의견은 다르고 합의점은 없습니다. 사실부터 시작해 보겠습니다. 1940년대 사람들은 '지정11년'이라는 글자가 새겨진 원나라 청화백자 꽃병을 발견했습니다. 이후 국내외에서 중국 고대 도자기를 연구하는 사람들은 형태, 몸체, 유약, 소재 색상 및 장식의 특징을 토대로 이 도자기와 장인 정신 및 장식 양식이 유사한 많은 전승 또는 출토 도자기를 분류했습니다. 청화백자는 원나라의 청화백자로 결정된다. 연도가 새겨진 이 병이 공개된 후, 국내외 고대 도자기에 대한 연구가 원나라 청화백화 창작의 밑거름이 되었습니다. 그러나 이 청화백자는 정교하게 장식되어 있고 색상이 풍부하며 웅장합니다. 경덕진의 청화백자는 일반적으로 원나라 시대에 등장했으며 스타일이 더욱 성숙해졌기 때문에 일부 사람들은 이러한 성숙한 청백자가 갑자기 나타날 수는 없다고 생각하며 예비 단계를 거쳐 점차 이 수준에 도달했을 것입니다. . 따라서 청화백자가 창건된 시기에는 근래 일부 사람들이 원나라의 작품을 바탕으로 송대 청화백자가 세계에 널리 보급되어 급속한 발전을 이루었다는 인상을 주고 있다. 청백색 투명 유약을 사용한 경덕진 ​​송나라 가마 개발.

해방 후, 특히 문화대혁명 이후 우리나라의 문화재 조사사업은 큰 성과를 거두었습니다. 다량의 고고학 발굴 자료는 초기 청백색의 출현을 이해하는 데 과학적 근거를 제공한다. 최근 몇 년 동안 중국과학원고고연구소가 원대대도유적을 발굴하고 경덕진도자박물관이 호전고자가마유적을 발굴하면서 층위학적 관계가 정확한 청화백자가 출토됐다. 예를 들어, 경덕진 도자기 박물관은 고대 호천 도자기 가마 유적을 발굴하던 중 녹색과 검은색 밑유로 칠해진 영청 그릇 바닥 조각과 그 아래에 갈색 반점과 검은색이 있는 호랑이 모양의 베개를 발견했습니다. 영청유약은 경덕진 도자기 연구에 있어 매우 중요한 의미를 지닌다. 하회화의 기원과 청화백자의 출현은 몇 가지 물리적인 정보를 제공한다. 지금까지 발견된 초기 청화백자는 원대 경덕진에서 생산된 것이며, 경덕진 호전고자가마터에서 출토된 원대 청화백자는 기본적으로 이 청화백자와 일치한다. 국내외에서 출토된 시대, 우리는 이것을 할 수 있다. 청화백자가 세상에 나타났다고 한다. 늦어도 원나라(1370~1460년대) 중국 도예가들이 제작한 것이다.

2) 원나라 청화자기

원나라 대내외 무역이 발달하면서 경덕진의 도자기 생산은 송나라보다 더 큰 발전을 이루었다. 후텐 고대 도자기 유적지에 남아 있는 수많은 가마 가구와 도자기 파편 중에서 당시 찍힌 도자기와 '프라비(Privy)'라는 글자가 인쇄된 청화백자 조각을 발견할 수 있습니다. 이 도자기 파편 중 하나는 회청색 톤의 청화 문양으로 도자기 품질이 좋지 않으며 흙 재료로 칠해져 있고 다른 유형은 깔끔한 붓놀림, 복잡한 구성, 밝은 파란색 색상 및 고급 도자기를 가지고 있습니다. 품질이 뛰어난 작품입니다. 이런 종류의 토재로 칠해진 청화백자는 당시 사람들이 사용했을 것으로 추측되며, 밝은 파란색의 절묘한 청화백자는 해외에서 판매되는 고가의 '인문 보물'임에 틀림없다.

원 청화백자는 최근 들어 사람들에게만 인식되었기 때문에, 원 청화백자를 이해함으로써 원 청화백자는 과거 원 청화백자가 거칠었다는 오해를 뒤집게 되었다. 실제로 청백색 유약과 유약 아래 붉은색을 칠한 그릇과 접시가 등장하면서 원나라 도자기는 재료의 색상과 그릇의 형태, 문양 등이 상당히 정교해졌다. 국내외에서 전래되거나 출토된 원나라의 청백색 꽃으로 볼 때 재질의 색깔은 이른바 '소니백청'형으로, 즉 안쪽에 검은 반점이 있다. 파란색과 선이 흐릿하며 일부는 밝은 청자색으로 매우 순수한 산화코발트로 만들어진 현대 녹색 재료의 색상에 가깝습니다. 회색 녹색도 있으며 흙 재료로 칠할 수 있습니다. 이러한 상황으로 볼 때 당시 친환경 소재의 공급원은 상대적으로 넓었습니다.

원나라의 파란색과 흰색 꽃은 소재와 색상이 풍부할 뿐만 아니라 모양과 문양 장식이 상당히 깔끔하고 꼼꼼하며 일정한 특징을 가지고 있습니다. 이 기간 동안 더 일반적인 도구는 큰 접시, 병 및 항아리였습니다. 큰 접시는 일반적으로 가장자리가 접혀 있으며 둥근 입과 골이 있는 입의 두 가지 형태가 있습니다. 이러한 종류의 큰 접시는 당시 해외로 수출되는 주요 품종 중 하나였으며 현재는 이란, 터키, 인도네시아. Han Huaijun의 저서 "난양에서 남은 고대 중국 수출 도자기"에 따르면, "당시 말레이인들은 어떤 연회에서든 4~8명이 먹을 수 있는 큰 접시를 사용하는 것이 관례였습니다." Ma Huan의 책 "Yingya Shenglan"에는 "중국인들은 ... 접시에 밥을 채우고 그 위에 버터 수프를 부어 손으로 먹는다"고 기록되어 있습니다. 수출용. 큰 접시에 자주 사용되는 청백색 문양은 국화, 연꽃, 모란, 풀, 대나무, 질경이 등으로 주로 돌과 함께 그려져 있다. 새에는 날아다니는 불사조, 왜가리, 오리, 만다린 오리가 포함됩니다. 동물에는 유니콘과 사슴이 포함됩니다. 용도 널리 사용되며 독특한 특징을 가지고 있다. 예를 들어 고궁박물원 소장품에 있는 원나라 청백운룡문 매화병(그림 15 참조)은 입이 작고 목이 짧으며 어깨가 통통하고 5세기 이후에는 용과 십상이 장식되어 있는데, 명대에는 목이 가늘고 발톱이 세 개 달린 것이 특징이다. 물. 병 몸체에는 주로 세 종류의 문양이 있는데, 어깨 부분에는 처진 머리 문양이 그려져 있는 경우가 많고, 문양 안에는 꽃무늬가 그려져 있으며, 가운데 부분에는 꽃무늬나 구름 무늬가 그려져 있고, 아래쪽 부분에는 주로 용무늬가 그려져 있다. 연꽃잎, 연꽃잎 또는 팔보(八寶)가 문양 안에 그려져 있다. 항아리의 모양은 대부분 곧은 입, 짧은 목, 넓은 어깨, 얇은 발이며, 어깨에서 이중 동물 모양의 귀가 튀어나와 있으며, 입, 목, 어깨, 발이 모두 깔끔하고 세심하게 장식되어 있습니다.

예를 들어, 1960년 베이징 덕성문 외곽에서 발굴된 커다란 파란색과 흰색 뚜껑이 달린 항아리는 입이 작고 배는 넓으며, 전체가 13개의 꽃잎이 달린 수박 모양으로 덮여 있다. 연잎 모양의 뚜껑과 뚜껑 단추에 구름 무늬가 걸려있습니다. 표지의 주제는 부러진 꽃가지이며, 표지 가장자리는 곱슬풀 무늬로 둘러싸여 있습니다. 그릇의 입구는 문양으로 가장자리를 장식하고 바닥은 여의의 무거운 구름 문양으로 장식했습니다. 그릇 본체에는 다양한 종류의 꽃무늬가 새겨져 있고, 꽃뿌리에는 돌이 늘어서 있다. 그릇의 아랫부분에는 뒤집힌 연꽃 한 송이와 네잎 국화 한 송이가 띠로 나누어져 있다. 바닥 발은 곱슬 잔디 패턴으로 둘러싸여 있습니다. 이와 같은 대형 청화 제품은 표지에 7겹의 그림이 있고 몸체에 10겹의 서로 다른 문양이 있어 명청 시대의 절묘한 청화 작품에 뒤지지 않습니다. 또 다른 예로는 1970년 베이징 대도에서 출토된 청백봉황주전자, 청백받침, 청백사발 등이 있다. 그 중 청백봉황주전자는 전례가 없는 희귀한 걸작이다. 그 모양은 진나라와 당나라 시대의 천지 항아리에서 발전되었습니다. 닭머리 냄비는 오대와 송대에도 여전히 경덕진에서 만들어졌습니다. 원나라 도예가들은 이러한 전통적인 조형기법을 교묘하게 계승하여 봉황상을 그린 청화장식과 결합하여 항아리 본체와 매우 자연스럽고 적절하게 결합하였다. 봉황 화분 전체의 이미지를 더욱 생생하고 장식적으로 만들어줍니다. 동시에 북방 민족 등자 냄비의 평평한 형태를 흡수했는데, 이는 분명히 사용자의 생활 취미와 관련이 있습니다. 파란색과 흰색의 꽃은 당시 최고의 재료를 사용했으며, 붓놀림도 도자기 그림 전문가들이 그린 것입니다. 이러한 작품은 당시 세심하게 디자인된 소수의 사치품이었습니다. 이 절묘한 원나라 장식 샘플에서 우리는 프렛과 같은 송나라의 경덕진 그림자 파란색 조각 및 정가마 인쇄 패턴과의 기원과 관계를 볼 수 있습니다. 접시의 테두리, 국화, 모란, 연꽃, 구름 용, 비행 봉황 및 기타 패턴과 모양은 모두 그림자 녹색 조각과 정 가마 인쇄 패턴에서 파생되었습니다. 새롭게 등장한 항아리 어깨 부분의 대형 루이 문양 장식은 몽골 문화의 영향을 받았습니다. 이 문양은 명청대에도 계속해서 도자기에 나타나며 우리나라 도자기 장식의 독특한 스타일이 되었습니다. 그 밖에도 1962년 베이징 신지에커우 북쪽 성벽 아래에서 출토된 파란색과 흰색 꽃병, 1964년 허베이성 보정에서 발굴된 보라색 유약 속이 빈 뚜껑과 파란색과 흰색 팔각 물병이 있는 원나라 파란색과 흰색 꽃병, 청백색 옥 항아리와 봄 꽃병; 1962년 산시 박물관에 추가된 가지가 얽힌 원 청백 모란항아리; 1966년 장쑤성 진컹에서 출토된 청백색 운용항아리와 다수의 원 왕조 청백화병; 최근 몇 년 동안 호전 고대 도자기 가마터의 경덕진 도자기 박물관에서 출토된 백자는 그릇의 형태, 재료 색상, 유약, 패턴 등의 측면에서 볼 때 충분합니다. 원나라 청화백자의 품질이 매우 높은 수준에 도달했으며 완전히 성숙한 제품이라는 것입니다.

원나라 시대에는 청화백자의 일반적인 생김새와 숙성으로 인해 원나라 강기가 지은 『도계록』에 그 생산과 판매가 기록되어 있다(유일한 서적 기록). 원나라 경덕진 도자기 산업의 상황)?quot 가마의 불이 그친 후 상인들은 판매를 위해 경쟁하고 있으며, 가장 높은 사람이 옌을 선택하는데, 이를 가마 고르기라고 합니다. 거래할 때 요주가 기구를 강으로 가져갔고, 견인은 쿠폰을 들고 도구를 주문하여 거래 자금을 조달했습니다. "생산이 발전함에 따라 원나라 지배층도 경덕진 도자기 산업에 대한 착취를 강화했습니다. 도자기 가마에 세금을 부과하고 추출하는 것은 극도로 잔인했으며 보안도 극도로 엄격했습니다. 가마 기반은 " 가마의 길이는 율에 따라 다르며 관리는 장치를 빌려 세금을 낸다." "소각이 시작되면 대출금에 따라 돈을 지불한다." 변호에 따르면, "가마에는 자장이 있어 그것을 개인적으로 사용하는 자는 벌을 받는다. 유약에는 삼색이 있는데, 그것을 훔치는 자는 벌을 받는다. 벌을 받는다." 관리에게 이익을 주고 거짓을 행하는 사람은 누구든지 사기꾼이 되어 처벌을 받을 것입니다. "이렇게 하면 '당대 사업가들'은 열에 아홉은 불만족스러울 것이다. 관료들의 이익은 손실의 두 배가 될 것이다. 동시에 원나라의 통치자들은 권력을 남용했다." 위안기금 지폐 - 중통차오(Zhongtong Chao), 지통차오(Zhi Tong Chao) 등. 위안 지폐는 경덕진 도자기 노동자들에게 심각한 재난을 일으켰습니다. 민요 "1마일 가마, 5마일 불탔다"는 잔혹한 착취와 당시 경덕진 노동자들의 탄압이 이곳에서 경덕진 도자기 발전에 큰 공헌을 했다.

3) 명나라 청화백자

명나라 경덕진 도자기 생산은 원나라 청화백자가 청자의 지위를 뒤흔들었다면 명나라부터 경덕진 백자 청화백자가 역사를 압도하기 시작했다. 그 후 청화백자의 생산량이 늘어나면서 청자 상업시장은 점차 쇠퇴해 갔다. 『명회요』에 따르면 청화백자는 해외로 수출됐다. 청화백자는 300구에 달하며, 청화백자는 청자그릇 가격의 2배에 달하며, 청화백자는 청자유약보다 굽기 쉽다. 청화백자가 추저우청자를 물리치고 14세기 이후 우리나라 도자기 산업의 중심지로 발전할 수 있었던 것은 놀라운 일이 아니다.

청화백자가 발전하면서 경덕진의 도자기 산업은 전례 없는 수준에 이르렀다. 기록에 따르면 당시 경덕진은 '강남형진(Jiangnan Xiongzhen)'으로 불렸다. 후세들은 이곳의 번영을 다음과 같이 묘사했습니다. . "당시에는 관요와 개인 가마가 거의 300개에 달했고, 연간 수십만 개의 도자기를 생산했다고 합니다. 생산 상황은 "낮에는 흰 연기가 하늘을 덮고, 붉은 불꽃이 온통 가득 찼습니다." 밤하늘." "불꽃놀이는 1년 내내 서로를 바라본다." 제품. "그릇은 세계 곳곳에 팔린다"는 속담이 있다. 시장은 판매 경쟁을 벌여 세계 각국으로 수출된다. 송영흥은 『천궁개오』라는 책에서 “유명한 중국 유물 사냥꾼은 모두 라오현 부량시 경덕진의 산물이다.

"명대 경덕진에서 가장 중요한 자기는 '청화백자'였습니다. 이러한 상황으로 볼 때 명대 청화백자는 원대를 기반으로 유례없는 정점에 이르렀습니다.

마오쩌둥 주석이 지적했듯이 봉건사회에서는 "농민과 수공업 노동자만이 부와 문화를 창조하는 기본계층이다. "경덕진의 도예가들은 명나라의 화려한 청화백자 예술의 창시자이다. 명나라에서 생산된 청화백자는 시대에 따라 다른 특징을 가지고 있다. 파란색의 다양한 특징에 따라 분류하면 명나라의 청화백자는 구분에 따라 다음과 같이 나눌 수 있습니다. 1. 명나라 초기(용락에서 현덕까지) 2. 명나라 중기(성화, 홍지, 정더); 3. 명나라 중후기(가경~완리), 4. 명나라 말기(천기와 충진)에는 이 네 시기의 파란색과 흰색 재료가 서로 다른 출처에서 나왔으며 색상도 크게 달랐습니다. >

명나라 초기

명나라 이후 경덕진은 홍무의 통치 2년에 도시에 황실 공장이 설립되었으며 그곳에서 생산되는 도자기는 훌륭한 기술만 필요했습니다. 이 제도는 청나라말까지 이어졌으며, 당시 명나라에서는 청화백자가 주류를 이루었다. 명나라 초기의 청화백자의 업적은 주로 현덕시대의 작품에 반영되어 있으며, 이는 명나라 도자기 생산의 전성기였다. "현덕 가마" 청백이 가장 비싸다고 명시되어 있습니다. 명나라 도자기의 첫 번째 유형인 "현덕 가마"가 "청백"으로 대표되는 것을 알 수 있습니다. "현더 청백"의 특징은 진한 파란색과 녹색, 밝고 두껍고 재료의 색상이 유약 뼈에 침투하며 선에 종종 후광 현상과 어두운 후광 반점이 있습니다 (소위 "스와"라고 불리는 경우에도) Ni Bo Qing" 유형의 녹색 재료가 사용됩니다. 화선지에 중국화를 그리면서 형성된 먹의 후광과 매우 유사하며, 흩어진 후광점으로 인해 붓선이 자연스럽게 흐려지는 것이 독특하고 흥미롭습니다. 회화기법은 선과 염료를 그리는 데 붓을 사용하고, 그림의 깊이와 빛의 관계를 붓으로 그려내는 것이 현덕 및 그 이전의 청화백자화 기법의 특징이기 때문이다. 진흙염색(분할염색)의 사용은 당시에는 아직 발명되지 않았다. 그림에는 주로 꽃, 멜론, 과일이 포함되어 있지만 일부 인물, 정원 장면, 물고기, 새, 동물, 파도, 구름 및 용 등도 포함되며 특정 가장자리와 발 패턴이 있는 경우가 많습니다. 그리고 외부 전체를 만드는 도자기 장식은 비교적 충만하고 엄숙합니다. 또한 대형 항아리, 푸프, 대형 접시, 대형 꽃병 등과 같은 대형 그릇을 만들었고 풍부하고 풍부한 파란색과 흰색 장식이 더욱 웅장하게 만들어 파란색과 흰색 예술 세대를 만들었습니다. 예를 들어, 고궁박물원에 있는 명나라선덕자기의 청백 얽힌 가지 천단 꽃병(그림 16 참조)은 단단하고 견고한 모양을 갖고 있으며, 위엄 있고 쭉 뻗은 모습을 하고 있으며, 청백의 얽힌 나뭇가지로 장식되어 있으며, 붓터치가 매끄럽고, 사용된 재료의 색조가 다르고 먹의 색이 탁하고 엄숙하여 전체적인 모습을 풍성하고 아름답게 만들어 비교적 대표적인 작품이다.

명중기

1560년대 성화시대에 청화백자 생산은 새로운 변화를 겪었다. 재료 선택, 성형 및 소성에 매우 까다롭습니다. 도자기를 만드는 기술도 더 숙련되어 있고 도자기 몸체가 섬세하고 얇아 '얇은 청백 종이컵'과 비슷합니다. "그릇의 모양은 가볍고 섬세하며 섬세한 경향이 있습니다. 도자기를 그리는 기술은 단일 붓을 사용하는 것에서 미세한 붓으로 선을 그리는 것, 그리고 큰 붓을 사용하여 물을 나누는 것으로 발전했습니다. 색상은 서로 다릅니다. 중국 수묵화의 붓과 먹 효과에 더 가깝습니다. 청백색 재료에는 그림의 색이라고 불리는 핑핑 블루 재료가 사용되었습니다. , 색상이 우아하고 일종의 하늘색과 흰색이되었습니다. Xuanqing만큼 밝고 위엄은 없지만 여전히 아름답고 사랑스럽습니다. "Yin Liu Zhai Shuo Porcelain"은 "성화의 다섯 가지 색상, 파란색과 흰색입니다. 흰색은 모두 똑같고, 파란색과 흰색은 유약 뼈에 깊이 침투하고, 붓은 너무 오래되고 수평이어서 강희가 주저했을 것입니다. "Ke Chenghua"의 "청색과 흰색"색상은 Xuande만큼 좋지는 않지만 여전히 장점이 있습니다. Zhengde 시대에는 "청색과 장식이 더 풍부한 작품이 등장했습니다." Gui Tian Wai Cheng" 및 기타 문서: 정더(Zhengde) 시대에 일부 작품은 운남(雲南)에서 왔습니다. 서부 지역에서 "녹색으로 복귀"되었지만 장식 스타일 측면에서는 성화(Chenghua)와 거의 동일했습니다. 성화(Chenghua) 이후, 중형 식기의 패턴은 일반적으로 렌더링되었습니다 (Jingdezhen의 현재 이름 "Hunshui"는 당시 고대 문서와 동일함). 한 종류의 그릇과 접시는 "수십만 번 사용되었습니다". '동일한 화풍'을 갖고 '다양'하지 않기 위해('도예도 시리즈') 청백화의 공예는 '화가는 그림만 배울 뿐 배우지는 않는다'로 나누어진다. . 염색, 염색하는 사람은 염색만 배우고 그림은 배우지 않습니다. "(이전 메모와 동일) 기술이 발전함에 따라 전문적인 노동 분업이 더욱 정교해졌습니다. "천공개무"에 따르면 "하나의 나쁜 기술을 일흔두 번 사용하면 충분할 것입니다. 프로그램의 미묘한 세부 사항이 아직 고갈될 수 없는 도구입니다. "'일흔두 개의 손'은 분업이 얼마나 세밀한지를 보여줍니다. 명나라 경덕진 도예가들은 독특한 '분업'을 활용하여 인류를 위한 정교한 청화백기를 많이 만들었습니다.

중, 명나라 말

16세기, 20세기 이후 가경, 만리 시대에는 사회경제의 발전과 해외무역의 발달로 당시 청화백자의 생산량은 유례없이 확대되었고, 청화 예술의 양식은 더욱 화려하고 정교해졌으며, 이는 공식 가마 도자기의 수많은 용과 봉황 문양에도 반영되었습니다. 큰 도자기 조각을 만들면서 다양한 모양의 상감도 추가하여 화려한 파란색과 흰색의 다색 도자기를 만들었습니다. 사용된 녹색 재료는 장시에서 생산된 Shiziqing과 세련되고 혼합되어 파란색과 흰색이 매우 풍부합니다. 어떤 것은 보라색이고 어떤 것은 붉은색을 띠는데 이는 선(德), 성(淮) 시대와 유사하며 모양과 문양이 이전 세대와 매우 다르다.

명나라 경덕진 개인 가마의 청화백자는 매우 발전했으며, 화풍은 대담하고 웅장했으며, 제작은 풍부하고 단순하여 관가마의 범위를 넘어섰다. 도자기. 명나라 중기 이전에는 명문이 없는 민속 가마가 많이 남아있습니다. 현재까지 남아 있는 명나라의 유명한 민속 가마 중에는 명나라 중기의 가경과 용경 사이에 있는 추이공 가마가 있습니다. 제품은 절묘합니다.

명나라 말기에는 정치적 부패와 국가 불안으로 인해 관요의 생산이 거의 중단되었고, 중공업적이고 정교한 도자기는 거의 등장하지 않았습니다. 그에 반해 그 당시 민요에서는 화조화, 풀화, 곤충화, 산수화, 인물화 등의 훌륭한 청화백자 작품이 많이 있었는데, 그 구성은 몇 획만으로 이루어졌으며 구성도 단순하고 아름다웠다. 관심의. 파란색과 흰색 색상도 매우 순수하고 녹색이며 단순하고 신선한 민속 풍미를 가지고 있습니다.

4) 청대 청화백자

명대 청화백자의 뛰어난 업적을 바탕으로 청대 청화백자는 계속해서 발전해 나갔다. 개발하고 개선합니다. 특히 강용왕조, 건왕조, 건왕조에서는 도자기의 형태, 유약채색, 꽃그림 등에서 새로운 성과를 거두었다. 경덕진도자기기록(Jingdezhen Ceramics Record)에 따르면, “지금까지(청나라) 도자기가 아름답고, 솜씨가 뛰어나고, 색상이 완벽하며, 고풍스러운 방법이 최초이며, 문양과 문양이 각각 다릅니다. 특히 고대 이후에는 황실 가마가 제작을 감독합니다.”(5권), 청화백자는 강희 시대의 가장 뛰어난 작품입니다. 강희(康熙) 19년, 청나라 정부는 경덕진(景德鎭)에 황실 가마 공장을 세웠는데, 도자기의 크기와 스타일은 다양했고, 청화백자의 소재 색상은 오늘날의 운남 주명 소재와 유사했다. 청화백자, 산수, 인물, 화조의 문양은 모두 청나라 삼관으로 알려져 있다. 기구의 스타일이 명나라 시대와 달라졌습니다. 모양은 대부분 직선이고 단단합니다. 막대 망치, 질경이, 봉황 꼬리, 꽃 잔 및 기타 스타일과 같은 대부분은 직선과 사각형입니다. 당시의 맑고 밝은 청백색 장식의 이름에 걸맞게 스타일이 서로 조화를 이룰 수 있습니다. 파란색과 흰색 꽃의 색깔은 밝은 파란색과 녹색이며 밝고 깨끗하며 섬세합니다. 화법이 섬세하고 우아하며, 색분리도를 높이고, 한 획에 어둡고 밝은 획까지 나누어 능숙한 도자기 화법과 풍부한 표현력을 표현하고 있다. 예를 들어, 고궁박물원에 있는 청백자 금꿩, 모란, 봉황 꼬리 조각상(그림 19 참조)과 청화 산수 무늬 덮개 항아리(그림 20 참조)는 모두 강희 시대의 대표적인 작품입니다. 장식적인 면에서는 민속목판화의 표현기법을 더 많이 활용하여 표현된 이미지를 요약하고 과장하며, 강렬하고 세심한 붓놀림으로 선의 윤곽을 잡아주고, 재료와 색상의 다양한 색조를 사용한다. 렌더링하면 밝고 선명해 보입니다. 청백에 대한 강희의 업적은 항상 깊은 영향을 미쳤으며 그 소재와 색상은 나중에 모방의 표준이 되었습니다. 도야(Tao Ya)가 말했다: "용건(隆密)의 청백화는 강요(康窯)의 청백화보다 훨씬 열등하다. 그러나 청백화는 강청(康淸)이 그다지 부유하고 아름답지는 않지만 명청처럼 이 왕조에서 여전히 홀로 설 수 있다." (권. (위), "Yin Liu Zhai가 도자기에 대해 이야기하다"도 말했다: "단색과 청백은 모두 강희를 기반으로 한다."(말하자면) 네 번째 색) 강희 청백은 청나라의 독특한 색임을 알 수 있다. 『도예도』에는 두 가지가 있다. '녹색 재료'라고 하면 8조는 녹색 재료를 채택하고 '차이가 없다'고 한다. 도자기를 파란색과 흰색으로 절단할 때 Xuancheng Jiawan과 Xuancheng Jiawan 사이에는 그림의 요구에 따라 녹색 재료를 사용하고 큰 녹색 유약도 재료의 조합에 따라 녹색 재료에 의존한다는 것이 주목됩니다. 절강성 소흥현, 금화현... 장시성, 광동성 산의 부자들은 색이 연하고 단조에 견디지 못하기 때문에 오직 칠하고 염색해서 시장에 내다 팔 수 있다." 제9조 청도를 선택하라. 자료에 따르면 "청색법을 사용하면 녹색 몸체에 녹색 몸체를 칠하고 유약수를 덮은 다음 가마에서 구워 녹색으로 만듭니다. 유약을 덮지 않으면 색상이 여전히 검은 색입니다. .가마불이 살짝 과열되면 파란색과 흰색으로 칠해진 꽃이 흩날리게 되는데... ?quot; 청화백의 생산이 어느 정도 영향을 받아 이전의 장점을 상실한 반면, 옹정청백국화문뚜껑항아리와 같이 매우 정교하게 제작된 작품이 여전히 존재한다(그림 21 참조). )의 형태는 균형이 잘 잡혀 있고 국화무늬의 배치가 단정하고 우아하며(건륭제 청백매화와 까치무늬 탁자과병 참조), 그 형태는 건륭시대의 전형적인 양식이다. 강희시대의 딱딱한 양식에서 변화하여 부드러운 선을 사용하여 그릇의 모양을 우아하게 한 것으로, 강희시대의 매화무늬 장식이 더욱 섬세하고 사실적이어서 자연스러운 사생풍이다. 당시 건륭의 그림 장식의 특징은 명나라 현성의 작품을 모방하는 경향이 있었지만 일부는 매우 정확했지만 궁극적으로 청화백자의 독창성과 자연스럽고 부드러운 스타일이 부족했습니다. 많은 민속 가마에서 바닥에 "명나라 또는 성화에서 만든"이라는 글자를 씁니다. 이때 파란색과 흰색의 색상이 일반적으로 옹정 시대에 더 가볍고 차분해졌습니다.

건륭시대 후기의 봉건제도로 인해 경덕진의 도자기 생산량도 그에 따라 감소했습니다. 당시 관요의 청화백자는 자연주의를 추구하고 복잡한 문양을 갖고 있었는데, 이는 지배층의 퇴폐와 타락을 반영한 것이었다.

아편전쟁이후 외국자본주의의 침입으로 우리나라는 제국주의의 약탈과 국내반동들의 몰락으로 인해 경덕진의 도자기산업이 쇠퇴하게 되었습니다. 무너졌고 오랫동안 명성을 떨쳤던 청화백자도 예전의 영광을 잃었습니다. 해방을 앞두고 경덕진 청화백자의 생산은 거의 중단될 지경에 이르렀습니다.

5) 결론

원나라 개요 명, 명, 청 3대에 걸쳐 600여년 동안 청화백자가 발전한 역사를 통해 우리는 청화백자가 원나라의 결정체임을 분명히 알 수 있다. 경덕진 근로인민의 피와 눈물, 지혜의 흔적이자 지배계급의 잔혹한 탄압의 증거이기도 하다. 공장.

당시 노동자들에게는 큰 부담이었다. 시 기록에 따르면 “크든 작든 약 500명의 장인이 천 번 이상 일했다”고 하여 “사람들이 병들었다”고 한다. 황실 도자기 공장에서는 매년 한 명씩 고용해야 한다는 것을 알 수 있습니다. 천 명이 넘는 사람들이 왕실을 위해 일하고 백성을 심하게 탄압했습니다. 도를 감독하는 관리들은 '제사를 바친다는 명목으로 과도한 요구'를 하고, 경덕진의 노동자들에게 과도한 세금을 부과하고, 그들을 온갖 방법으로 착취했습니다. 원나라의 유명한 민요: "1마일의 가마, 5마일의 불타기"는 노동자들의 고통을 진실로 묘사하고 있습니다. 명나라 가경 말기, 지방 정부가 곡창에 징수하는 은의 양을 늘려 '공공과 민간의 빈곤'을 초래했고, 백성들은 궁핍해지고 재산이 고갈되어 가혹한 정부가 되었습니다. 사람들을 불안하게 만들었습니다. 만력 19년에는 239,000개 이상의 도자기 세트와 조각이 유통되었습니다. 제27대 만력실 환관 반향이 도예 업무를 감독하기 위해 성에 왔는데, 반향과 그 추종자 왕사가 도처에서 상업세를 과도하게 징수하고 가마공을 착취하여 도공 동빈을 강제로 죽였다. 청백룡 통을 발사하기 위한 불. 만력(萬利) 시대에 왕징민(王景min)이라는 관리가 황제에게 “이상한 그릇을 태우고 음란한 공예를 하지 말라”고 청원한 적이 있다. 경덕진의 노동력에 대한 우려로 인해 가경 25년에만 '황실 함선'을 발사하는 데 드는 추가 비용이 은 120,000냥에 이르렀고 이는 쌀 205,480시에 해당합니다. 당시 137,000명의 가난한 농부들에게 1년치 식량이 넘었습니다. 명나라 정령릉에서 출토된 청백용 통은 당시 경덕진 도공들이 만든 것인데, 이 용 통을 만드는 데는 은 50냥이 필요했는데, 이는 당시 도공의 6년 품삯에 해당했습니다. 시간.

청나라 순치 8년에 장시성 도어에 용그릇을 세웠는데, 관서에는 “명령을 받은 후 백성들과 함께 쉴 수 있다. 용 그릇은 수도를 구제하는 데 사용되었는데, 포스트를 전달하려면 인간의 노동과 노력이 필요했습니다. 왜 이것을 건설합니까? "이익을 얻으면 여행은 영원히 멈출 것입니다." 실제로 베이징 라마사 불좌 앞의 청백운룡 향로에는 '순치 8년 장시 감독이 만든 것'이라는 글자가 새겨져 있고, 청룡도 있다. 순치 8년에 여러 가지 물건이 만들어졌는데, 명승지에 적힌 대로 '민중에게 안식'하지 않았다.

왕요공장은 일하는 사람들에게 지옥이다. 황실 가마 공장의 업적은 잔인한 착취 시스템을 기반으로 구축되었습니다. "Fuliang County Chronicles"Shen Huai는 "내 장에 대해 감히 묻지 못합니다"라고 말했지만 작업 측면에서는 여전히 " 내 마음을 주인님께 돌리고 열심히 일하세요." 늙고 병들면 1원도 보장되지 않으며, 어떤 사람은 20년 동안 복무했는데, 늙어서 병들면 죽을 먼저 바치는 사람이 죽는 것과 같습니다. 차와 차. 내 푸른 산과 태양을 버리고 푸른 인이 내 옆에 빛나고, 삶과 죽음도 무의식적으로 어둠이 어두워져서 빨리 이국 땅으로 돌아가고 싶다." 청나라 민요: "버터팡놈, 거친 집놈, 진흙을 씻어 손을 맞잡고 구부정하게 짓밟고 풀잎처럼 죽는다." 이것은 경덕진 도공들의 삶의 피와 눈물이다.

"억압이 있는 곳에 저항이 있다." 지배계급은 노동자들에 대한 약탈을 강화했고 사람들이 저항하도록 고무했습니다. 명나라와 청나라 시대에는 거의 매년 다양한 규모의 반란이 일어났습니다. 예를 들어, 명나라 만리 27년에 용통을 불태우고 도공 동빈을 강제로 처형함으로써 민란이 촉발되었습니다. 만리(萬里) 3년에 도공 1만명이 남아 황요공장을 포위하고 불을 지르고 대대적인 저항투쟁을 벌였다. 청나라 가경시대 황실요공장 청화화공 왕쯔진이 주도하여 거친 은을 문양은으로 바꾸는 운동, 건륭기 산초노동자들의 '백앞치마 운동' 청나라 시대, 가경 시대의 '네 가지 고기를 아는'운동 등은 모두 경덕진 도공들의 투쟁의 끈기를 우리에게 분명히 말해줍니다. 청화백자를 발명하고 만든 사람이 한 사람이 아니라 수십, 수천 명이, 도공을 관장하는 사람이 아니라 수백 명의 청화백자가 만들어낸 산물이다. 청화백자의 유래를 이해할 때, 우리는 이러한 이름에 얽매이지 말고, 지배계급의 업적을 오해해서는 안 됩니다. 도자기와 황실 가마를 감독하는 관리들.