기금넷 공식사이트 - 펀드 투자 - 피터 헨리 에머슨은 무엇을 하고 있습니까
피터 헨리 에머슨은 무엇을 하고 있습니까
중국어 이름: 피터 헨리 에머슨
외국어 이름: PeterHenryEmerson
국적: 영국
출생지: 쿠바 은크루시다
생년월일: 11 사진작가 < P > 졸업대학: 케임브리지의 클레어 대학 < P > 대표작:' 자연주의 사진' < P > 주요 업적: 사진술 탄생 18 년 18 명 중 한 명 < P > 개인프로필 < P > 피터 헨리 에머슨 (Peter Henry Emerson) 그의 아버지는 헨리 에세킬 에머슨 (HenryEzekielEmerson), 영국 어머니 제인 해리스 빌린 (Jane) 은 새뮤얼 모스와 랄프 월도 에머슨의 먼 친척이다. 그는 초창기에 쿠바에서 아버지의 거처를 보냈다. 그는 미국 내전 기간 동안 델라웨어주 윌밍턴에서 시간을 보냈지만 아버지가 돌아가신 후 1869 년에 영국으로 이주했다. 그는 유명한 학자이자 운동선수인 CranleighSchool 에서 공부했다. 그 후 그는 런던 킹스쿨에 입학한 뒤 1879 년 케임브리지에 있는 클레어 대학으로 전학을 갔는데, 그곳에서 그는 1885 년에 의학 학위를 받았다. 에머슨은 재치가 있고, 교육을 잘 받았고, 부유해서, 그의 많은 관점을 분명하게 표현할 수 있다. 1881 년에 그는 에디스 에이미 안스워스 양과 결혼하여 신혼여행 때 첫 번째 책을 쓰고 결국 다섯 명의 아이를 낳았다. < P > 피터 헨리 에머슨은 1936 년 5 월 12 일 8 세의 나이로 사망했다. < P > 미학사상 < P > 자연주의 사진공격 회화주의 사진은 전시용 산산조각 난 사진으로 살아있는 자연현실주의와 무관합니다. 여기서 말하는' 산산조각' 은 로빈슨 등 그런' 집진' 식의 회화 사진 사진을 말합니다. 따라서 자연주의 사진작가들은 자연으로 돌아가 영감을 찾고, 사진가들이 자연에 대한 느낌을 중시하고, 실제 자연환경에서 소재를 발굴하고, 현실적인 수법으로 아름다운 이미지를 표현하도록 장려하고 있다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 자연명언) 에머슨은 자연이 예술의 시작과 끝이라고 생각한다. 자연에 가장 가깝고 자연을 닮은 예술만이 가장 높은 예술이다. 그는 사진보다 더 정확하고 섬세하며 충실하게 자연을 반영할 수 있는 예술은 없다고 말했다. "감정적으로나 심리적으로 사진 작품의 효과는 감광 소재에 기록된 수정되지 않은 렌즈 광경에 있다" 고 말했다. 이런 예술적 주장은 회화주의에 대한 반동으로, 사람들이 학원파의 질곡에서 사진을 해방시켜 사진 자체의 특징을 충분히 발휘하는 데 촉진 작용을 한다는 것을 알 수 있다. < P > 에머슨의 미적 정수는 그 초점 시각 이론이다. 그는 사람의 시각경계가 불분명하다고 판단했다. 사람들이 어떤 풍경을 바라볼 때 중심 부분이 또렷한 것을 제외하고는 나머지 부분이 상대적으로 모호하다. 촬영할 때 사람의 시각 효과를 얻을 수 있도록 피사체 구조를 왜곡하지 않고 초점이 정확하지 않고 촬영한 사진은 허황된 부분이 있어야 한다고 제안했다. < P > 에머슨 본인이 촬영이 예술인지 아닌지에 대한 인식은 긍정에서 부정으로 바뀌었다. 1889 년 발간된' 자연주의 사진' 책에서 그는 처음으로 촬영이 독립 예술이라는 것을 공개적으로 제기했고, 예술과 과학의 결합이며, 촬영예술은 촬영 대상의 자연 상태를 손상시키지 않고 기술과 기교를 활용해야 한다. < P > 시대의 진화로 자연주의 사진 중 일부 사진작가들은 에머슨의 초점 시각 이론을 극도로 과장해 초점을 누그러뜨리고 초점이 흐려지거나 초점이 흐려질 정도로 급진했다. 그들의 관행은 에머슨을 격분시켰고, 1891 년에 에머슨은 검은 상자가 그려진 소책자' 자연주의 사진의 멸망' 을 출판하여 그가 창설한 자연주의 사진관을 포기한다고 공식 선언했다. 그는 "사진은 때때로 미감을 주지만 그 한계도 뚜렷하다. 사람들은 이를 근거로 예술가의 개성을 분별할 수 없다. 이것이 바로 사진의 가장 큰 결함이다" 고 말했다. "저는 모든 계층이 촬영할 때 마음대로 통제할 수 있다고 생각했지만, 실제로는 할 수 없다는 것을 증명했습니다. 그래서 저는 촬영이' 매우 제한적인 예술' 과' 가장 낮은 수준의 예술' 이라는 것을 유감스럽게 인정할 수 밖에 없습니다. " 이후 그는 사진을 포기하고 외로운 작가 생활을 했다. < P > 사진생애 < P > 에머슨은 1881 년 첫 카메라를 구입해 그의 친구 조류학자 ATEvans 와 함께 조류 관람 도구로 사용했다. 1885 년에 그는 런던 카메라 클럽 설립에 참여했고, 1886 년에 사진학회 이사회 회원으로 당선되어 외과의사의 직업을 포기하고 사진작가와 작가가 되었다. 자연에 대한 특별한 관심 외에도 그는 당구, 조정, 기상학에 관심이 있다. < P > 처음에 자연주의 프랑스 그림의 영향을 받아 에머슨은 비슷한' 자연주의' 촬영을 주장하고 선명한 사진을 찍어 시골 생활을 최대한 명확하게 기록했다. 그는 1886 년에' 노퍽 거리의 생활과 풍경' 이라는 첫 번째 사진 앨범을 발매했는데, 여기에는 4 폭의 백금판화가 포함되어 있는데, 이 그림들은 이러한 생각에 영감을 주었다. 그러나 얼마 지나지 않아 그는 모든 사물에 또렷한 초점을 맞추기 시작했고, 모든 물체에 대한 무분별한 강조는 사람의 눈으로 세상을 바라보는 방식과 다르기 때문에 만족스럽지 못했다. (윌리엄 셰익스피어, 템페스트, 희망명언) 이어 에머슨은 부드러운 초점 실험을 했지만 그 결과에 만족하지 않아 깊이와 분위기를 정확하게 재현하기가 어려웠고 자연을 정확하게 포착하는 데 필요하다고 생각했다. 그는 의심에도 불구하고 동영리 동부 지역에서 풍경과 시골 생활의 사진을 많이 찍었고, 향후 1 년 동안 사진에 관한 7 권의 새 책을 출판했다. 그중 마지막 두 권인' 영국 석호' (1893 년) 와' 늪잎' (1895 년) 에서 에머슨은 상업 인쇄업자와의 접촉이 불량한 뒤 직접 사진 그라비아 인쇄 기술을 이용해 이 사진들을 인쇄했다. 에머슨은 1895 년' 늪잎' (보통 그의 최고의 작품으로 여겨짐) 을 발간한 이후 더 이상 어떤 사진도 출판하지 않았다. 비록 그는 소설 작품과 족보와 당구에 관한 다양한 주제를 포함한 책을 계속 쓰고 출판했다. 1924 년에 그는 예술 사진사를 쓰기 시작했고, 1936 년 5 월 12 일 콘월군 팔머스가 사망하기 전에 원고를 완성했다. < P > 에머슨의 사진집' 노퍽의 생활과 풍경' 은 잉글랜드 남동부의 명승지 노퍽 카운티 사람들의 생활과 풍경을 위주로, 그가 촬영한 것은 모두 그곳에서 흔히 볼 수 있는 풍경으로, 이러한 제재도 예술작품이 될 수 있다는 것을 증명하였다.
1979 년 그는 국제 사진 명예의 전당에 뽑혔다. < P > 촬영기관과의 이견 < P > 에머슨은 평생 많은 문제에서 영국 촬영기구와 싸웠다. 1889 년, 그는 논란이 많고 영향력 있는 책' 예술학생을 위한 자연사진' 을 출간했는데, 그 중 그는 그의 예술철학과 간단한 사진을 설명했다. 이 책은 한 작가가' 다과회에서 떨어진 무거운 폭탄' 이라고 묘사했다. 현실과 실제 사진이 허구의 사진작품을 대체했기 때문이다. 이것은 185 년대에 OGReijlander 와 HenryPeachRobinson 이 만든 이미지를 만들기 위해 많은 사진을 결합한 유행전통에 대한 직접적인 공격이다. 로빈슨의 사진 중 일부는 2 장 이상의 개별 사진으로 구성되어 있다. 이렇게 하면 이미지를 만들 수 있다. 특히 초기에는 실내의 낮은 조명으로 생성할 수 없었고, 매우 생동감 있는 이미지도 만들 수 있었다. 보통 우화화를 모방한 것이다. 에머슨은 이 기술이 틀렸다고 비난하며, 사진은 다른 예술 형식의 유파를 모방하려는 시도가 아니라 자신의 유파로 여겨져야 한다고 주장한다. < P > 에머슨 자신의 모든 사진은 한 번의 촬영으로 수식이 없는 또 다른 조작방식으로' 좋고 나쁘거나 냉막 있는 사진을 나쁜 그림이나 그림으로 바꾸는 과정' 이라고 부른다. < P > 에머슨은 또한 사진이 눈으로 본 것을 진실하게 대표해야 한다고 생각한다. 현대 광학 이론에 따르면, 그가 만든 사진은 명확한 영역에 초점을 맞추고 나머지는 분명하지 않다. 그는 관람의 본질과 사진에서의 표현에 대한 논점을 극력 추구해 촬영기관이 불편함을 느꼈다. < P > 에머슨의 또 다른 열정적인 신념은 촬영이 기계적인 복제가 아니라 예술이라는 것이다. 이에 대한 논쟁도 뒤따랐지만 에머슨은 사진에 대한 그의 항변이 예술적으로 실패했다는 것을 알게 되었고, 그는 어쩔 수 없이 촬영이 일종의 기계 복제 형식일 수 있도록 허락해야 했다. 로빈슨 학파가 창작한 사진은' 기계적인' 사진일 수도 있지만 에머슨의 사진은 여전히 예술로 여겨진다. 장면의 실제 재현이 아니라 그의 단일 평면 선명도 이론으로 인해 깊이가 있기 때문이다. 에머슨이 사진의 예술적 본질에 대해 논란을 잃었을 때, 그는 그의 사진작품을 공개하지 않았지만, 여전히 사진 촬영을 계속했다. < P > 자연주의 사진
1899 년 사진작가 피터 헨리 에머슨은 회화주의 창작의 약점을 감안해' 자연주의 사진' 이라는 제목의 논문을 게재했다. 회화주의 사진을 비난하는 것은 산산조각 난 사진으로 사진가가 자연으로 돌아가 창작 영감을 찾도록 제창했다. 그는 자연은 예술의 시작과 끝이고, 자연에 가장 가깝고 자연을 닮은 예술만이 가장 높은 예술이라고 생각한다. 그는 사진보다 더 정확하고 섬세하며 충실하게 자연을 반영하는 예술은 없다고 말했다. "감정적으로나 심리적으로 사진 취미의 효과는 감광 소재에 기록된 것으로, 손질되지 않은 렌즈 광경이다." 또 다른 거장인 A·L· 파구는 "미술은 미술가에게 맡겨야 한다. 우리 사진으로는 미술을 빌릴 것이 없다. 독립성 창작에 종사해야 한다" 고 말했다. < P > 이에 따라 이런 예술주장은 회화주의에 대한 반동으로 사람들이 학원파의 질곡에서 사진을 해방시켜 사진 자체의 특징을 충분히 발휘하는 데 촉진 작용을 하고 있음을 알 수 있다. < P > 이 유파의 창작 제재는 대부분 자연풍과 사회생활이다. < P > 자연주의 촬영은 현실의 표면 현실과 세부 사항을 묘사하는' 절대적' 진실에 만족하며 현실의 본질에 대한 발굴과 표면 대상의 정련을 소홀히 하기 때문에 예술 창작의 전형과 예술 이미지의 전형성에 주의를 기울이지 않기 때문에, 그것은 본질적으로 현실주의에 대한 저속화이다. 때로는 현실에 대한 왜곡으로 이어질 수 있다. < P > 이 유명한 사진작가는 드웨슨 (1856-193), 윌친슨 (1857-1921), 사트클리프 (1859-194) 등이다. < P > 자연주의 사진관념은 이후 사진발전에 광범위한 영향을 미쳤다. 그 초점 시각이론은 인상파 사진의 주요 이론적 근거가 되고, 그 본질정신은' 직접사진' 과' 순사진' 관념이 된다 < P > 자연주의 사진의 결함은 자연의 표면 진실과 세부 사항을 묘사하는' 절대적' 진실에 만족하며 현실의 본질에 대한 발굴과 표면 대상의 정제, 즉 예술 창작의 전형과 예술적 이미지의 전형성을 소홀히 한다는 것이다. < P > 개인사진관념 < P > 피터 헨리 에머슨 (PeterHearyEmerson) 의 저서' 자연주의 사진' 의 주요 관점은 < P > 사진은 독립된 예술이며 예술과 과학의 결합이다. < P > 사진예술은 자연환경의 자연제재로 로케이션, 구도, 조명, 선택 포커스의 직접적인 기록을 통해 이뤄질 수 있다. < P > 초점 시각 이론, 즉 눈 시야의 중간 부분은 선명하고 가장자리 부분은 흐릿하며, 사람의 눈의 시각적 재현을 위해 초점이 완전히 정확하지 않아도 됩니다. 촬영 대상의 구조와 이미지를 손상시키지 않고 초점이 적당히 흐릿하고 변할 수 있습니다.
간행물
병원 폴레이: 학생생활의 사진 (1882 년, 개인발행)
노퍽산맥의 생활과 풍경 (1886)
들판과 핀생활의 사진 (1887) < p 강, 연못, 물고기의 말과 어업은 아이작 월튼과 에머슨 오목판 사진 (1888)
노퍽군 전원시 (1888)
동영길리생활사진 (1888)
예술학생을 위한 자연사진 (1888) < P > 입니다 쿠바 반란의 진정한 낭만사 (1897)
영국의 에머슨 가문, 17 세기 말 (1898 년) 의 족보사 < P > 가 제안한 아마추어 당구 규칙 개정안 (198 년)