중국 현대 일러스트레이터 - 가장 핫한 현대 패션 일러스트레이터! 어떻게 만들어지나요?

중국의 뛰어난 일러스트레이터는 누구일까요?

황광지안, 지펜팁, 주펑, 린란, 탕위에후이, 장루, 루안지아 등

일러스트레이터는 일러스트레이션을 직업으로 하는 사람들로, 주요 업무는 책, 잡지, 신문, 설명서, 소설, 교과서 및 기타 출판물의 삽화와 표지를 그리는 것입니다. , 포스터, 광고, 스프레이 페인팅 등 그림, 유머러스한 그림 등

자격 인증:

CCI 일러스트레이터 자격 명예 인증은 현직 일러스트레이터나 상업 일러스트레이션 경험이 있는 사람을 위한 명예 자격 인증입니다. 학생이나 일러스트레이션 창작 경험이 없는 사람을 대상으로 하지 않습니다. .경험이 풍부한 인력.

이 명예인증은 국내 일러스트레이션 전문 창작기관인 중국일러스트협회와 일러스트레이션차이나의 지원을 받으며, 현재 심사는 CCI 일러스트레이터 자격심사위원회가 담당하고 있다.

예술 형식으로서의 일러스트레이션은 직관적인 이미지, 실제적인 삶의 느낌, 아름다움의 매력으로 현대 디자인에서 중요한 시각적 커뮤니케이션 형태가 되었습니다. .

현재 주로 출판, 광고, 상업 판촉, 게임 디자인, 영화 및 TV 애니메이션, 만화 및 기타 분야를 포함하여 현대 디자인의 여러 분야에서 널리 사용되고 있습니다. 이 시대 가장 핫한 패션 일러스트레이터! 어떻게 만들어지나요?

가장 인기 있는 일러스트레이터

패션계 최고의 대변인이기도 하다

데이비드 다운튼,

1959년 런던 출생 .

어렸을 때부터

그에게 가장 좋은 선물은 커다란 백지였다.

그러나

데이빗이 예상하지 못한 것은

오랫동안 그림을 그리며 생계를 꾸릴 수 있다는 것이었습니다.

▲데이비드 다운튼은 어린 시절 그림을 그렸다

▲스튜디오는 그 자체로 그림 같은 곳으로, 피카소의 작업실 못지않게 아름답습니다.

▲'재미있고 유익한' 작업대에서 멋진 작품을 만들 수 있습니다.

David는 처음에 그래픽 디자인을 공부했고,

그의 첫 작품은 1980년대 초반이었습니다.

whichComputer 잡지의 표지 디자인이었습니다.

▲ 데이비드 다운튼이 1998년 뉴욕에서 그린 패션 일러스트레이션. 잉크와 아세테이트 종이로 제작되었습니다.

▲1998년 데이비드 다운튼이 크리스틴 라크로아를 위해 그린 패션 일러스트. 소재는 잉크와 컬러박스 종이.

15년 동안

David는 프리랜서 일러스트레이터로 활동해 왔습니다.

무슨 일이 있어도

프리랜서 일러스트레이터의 삶을 즐기고 있다.

▲장 폴 고티에가 디자인한 패션 디자인을 위해 데이비드 다운튼이 1999년에 그린 일러스트. 블랙 롱 드레스와 블랙 선글라스가 어우러져 더욱 시선을 사로잡는다. 데이비드는 케이트 모스(Kate Moss)를 프로토타입으로 삼아 팝 스타일을 활용해 패션의 클래식한 매력을 표현했다. 이 작품은 패션계에서 상당히 유명한 작품으로, 최근 몇 년간 패션 일러스트레이션 업계를 대표하는 작품 중 하나입니다.

▲1999년 데이비드 다운튼이 발렌티노를 위해 그린 패션 일러스트레이션. 라크로아, 에릭 등의 화풍과 유사하게 그가 사용하는 색상은 모던함이 가득하다.

▲ 데이비드 다운튼이 1999년 런던에서 만든 패션 일러스트레이션 팔로마 피카소. 소재는 구아슈, 잉크 카트리지 종이, 아세테이트 종이 코팅입니다.

▲1999년 런던에서 데이비드 다운튼이 이만을 모델로 완성한 종이 컷 병 스티커. 아세테이트 종이를 덮은 팬톤 종이에 잉크로 그린 그림입니다.

다비드의 작품 라인은 단순하고 부드러우며

질감이 매우 풍부하고 스타일이 가식적이지 않습니다.

다비드의 우아한 자세를 잘 보여줄 수 있습니다. 인간의 몸.

이 독특한 그림 스타일 때문에

어떤 사람들은 그에게 패션 일러스트레이션 작업을 요청하기 시작했습니다.

그 중에는

85세의 불멸의 전설 카르멘 델로피체

그녀도 데이비드의 뮤즈 중 한 명이다.

▲ 데이비드 다운튼이 2000년 뉴욕에서 그린 패션 일러스트. 모델은 카르멘 데일 오르페우스, 의상 디자인은 티에리 뮈글러. 이 작품은 먼저 팬톤 종이에 오일 파스텔로 그린 뒤, 아세테이트 종이로 코팅한 뒤 잉크로 칠했습니다.

▲데이비드 다운튼은 2001년 유럽의 유명 패션잡지 편집장인 안나 페이지의 초상화를 그렸습니다. 그는 이 '패션 대모'의 영혼을 성공적으로 포착했습니다. 과장된 컬러 매칭, 장난스러운 표현, 거침없는 애티튜드와 겉보기에는 거칠지만 매우 능숙한 붓놀림이 어우러져~완벽해요!

▲데이비드 다운튼은 2002년 샤넬의 디자인 디렉터 아만다를 역임했습니다. 초상화: Harleezy.

그는 평소 라크로아, 안토니오, 에릭 등 아티스트를 동경해왔다.

따라서

초기 화풍에는 색이나 선에서도 비슷한 점이 있다.

1996년에는 잡지의 고급 패션쇼 일러스트레이션을 제작했다.

1997년에는 파리 오트쿠튀르 쇼에서 활동했다.

처음에는 눈이 부시고 전혀 준비가 되어 있지 않았으나

그러나

파리 패션쇼는 진짜였고

아티스트에게 영감을 주었다 .

파리에는 가장 아름다운 여성과 최고의 디자인 작품이 있습니다.

여기 있는 모든 것이 매력적이에요.

데이비드는 모델들이 패션쇼에 있을 때 그림을 그리지 않았습니다.

전혀 불가능하다고 느꼈기 때문에

그냥 사진을 찍거나 옆에서 지켜보며

모든 감동을 진심으로 느꼈다. .

그는 그림을 그릴 수 있는 모든 기회를 놓치지 않았습니다.

모델이 아직 남아 있는 한 순간도 그의 눈에서 벗어날 수 없었습니다.

예를 들어 옷을 입어볼 때

가끔 기자간담회에서 모델이 쉬는 시간에도...

▲화장품도 그의 것 첫 번째 획과 두 번째 획 사이의 마음을 감동시키는 도구, 밝은 색상과 어두운 색상 모두에 적합합니다.

데이비드는 "처음 그림을 시작할 때 무대 위 캣워크에 맞춰 옷 자체의 모습을 복원하는 것이 내 몫이라고 생각했다. 그런데 처음 패션 컨퍼런스에 참석한 건 그때였다. 위 베르사체 쇼에서는 케이트 모스가 사라지기 전 팔만 ​​그렸기 때문에 현재 모델이 보여주는 디테일을 즐기는 것이 가장 좋습니다.”

▲초안도 감동적입니다

그리고 비율, 색상 및 기타 세부 사항이라고 믿습니다.

그러나 이것이 더 어렵습니다. 할 것.

▲초안도 움직인다

데이비드는 수많은 디자인 초안을 그렸고,

가장 좋은 것을 선택했고,

그림이 거의 완성되자 그는 그것들을 제거하고

"분해하고 재구성"하기 시작했습니다.

그는 자연스러워 보일 때까지 계속 그림을 그렸습니다.

그는 "The Times", "The Independent",

Harper's Bazaar(a) 등 세계적으로 유명한 미디어에 글을 기고했습니다.

호주판) 등

패션 관련 리포트를 작성해보세요.

런던에서 3번의 개인전, 뉴욕에서 1번의 개인전을 가졌다.

최근에는

홍콩 쇼핑몰의 시각적 이미지를 디자인했으며

보그 여성 패션 시리즈의 일러스트를 그렸습니다.

▲데이비드 다운튼이 그린 2004년 '새터데이 이브닝 포스트' 표지. 이 작품은 파리에서 제작되었으며 구아슈, 수채화, 종이로 만들어졌습니다.

▲2004년 9월 탑샵 패션 컨퍼런스를 위해 데이비드 다운튼이 디자인한 광고 포스터. 이 브랜드는 젊은 디자이너들의 작품입니다.

▲2005년 보그(중국판)가 의뢰한 데이비드 다운튼(David Downton)의 일러스트레이션 발렌틴 피팅(Valentin Fitting). 재료는 잉크, 구아슈와 종이, 아세테이트 종이이다.

▲ 데이비드 다운튼이 2006년 YSL을 위해 그린 패션 일러스트레이션. 재료는 잉크, 수채화, 종이입니다.

▲2006년 데이비드 다운튼이 YSL을 위해 잉크, 구아슈, 목탄, 종이를 사용해 그린 패션 페인팅.

▲2007년 마담 매거진(독일판)이 의뢰한 데이비드 다운튼의 패션 일러스트레이션. 이 작품은 먼저 종이에 오일파스텔로 그린 뒤, 아세테이트 종이에 코팅한 뒤, 잉크와 구아슈로 칠했습니다.

▲2007년 The Times of London에서 David Downton이 의뢰한 일러스트레이션. 재료는 잉크, 구아슈, 종이이다.

▲David Downton이 2008년 잡지 PourquoiPas에 그린 일러스트. 모델은 Dita Vontes입니다. 소재는 잉크, 구아슈, 종이, 아세테이트 섬유입니다.

데이비드가 섹시한 댄서를 생생하게 그려냈나요~

막대를 갈아 바늘로 만들고 싶다면~

넘어가는 능력을 갖고 싶다면~ 기타 ,

당신의 능력을 극한까지 키워야 합니다! 일러스트레이터 Li Xiaolin의 개인 이력서

Li Xiaolin은 현재 중앙미술학원 판화과 부교수입니다.

그의 작품은 다음과 같습니다.

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Li Xiaolin은 산시성 타이위안 출신입니다.

1980년 입대해 북경군 포병예술창작단에서 미술활동을 하다가 1983년 중앙미술학원 판화과에 진학했다. 산시문화예술학교에서 미술교사를 역임했다.

제8회 전국판화전시회에서 '아침'과 '집'(협작) 작품이 우수창작상을 수상했다.

1990년 중앙미술학원 판화과를 졸업했다. 1999년 중앙미술학원 판화과 동급 대학원 과정을 졸업했다. 현재 중앙미술학원 판화과 부교수, 중국미술가협회 회원, 중국판화협회 이사로 재직하고 있다.

수상상: 1982년 제8회 전국판화전시회에서 우수작품상을 수상했다. 1984년 제6회 국전에서 우수작품상을 수상하였다. 1990년 전국청소년판화전시회에서 창작상을 수상했다. 1990년 제10회 전국판화전시회에서 동메달을 수상하였다. 1992년 제11회 전국판화전시회에서 은상을 수상했다.

1994년 제12회 전국판화전시회에서 동메달을 수상했다. 1994년 제8회 국전전람회 우수작품상을 수상하였다. 1995년 대만 제7회 국제 판화 및 드로잉 비엔날레 전시회에서 동메달을 수상했습니다. 1996년 제13회 전국판화전시회에서 은상을 수상했다. 1997년 제6회 전국 3페이지 전시회에서 '요수평 판화상'을 수상했습니다.

1998년 제14회 전국판화전시회에서 동메달을 수상했다. 1999년 중국판화협회로부터 '루쉰판화상'을 수상했다. 2000년에 그는 중국 미술 연구소의 제5회 연례 판화 제작 회의에서 상을 받았습니다. 2000년 제15회 전국판화전시회에서 동판상을 수상했다. 2001년 제6회 전국 제3판 전시회에서 동상을 수상했다.

선정: 1988년 대만 '본토 청년 판화전'에 선정됐다. 1989년 제7회 국전전람회에 입선하였다. 1991년 북경-타이베이 현대판화전시회에 선정되었다. 1991년 일본 오사카에서 열린 제91회 국제 조형 예술 판화 트리엔날레에 선정되었습니다.

1991년 미국과 이탈리아에서 열린 중국현대판화전시회에 선정됐다. 1991년 중국현대판화초대전에 선정되었다. 1992년 대만에서 열린 제5회 국제 판화 비엔날레 전시회에 참가하도록 선정되었습니다. 1992년 홍콩아트센터에서 열린 '중국 석판화전'에 선정됐다.

1992년 전국 '황하화전'에 선정됐다. 1993년 제5회 전국 제3판 전시회에 선정되었다. 1997년 중국민권전-중국현대판화전시회에 선정되었다. 1998년 일본 나고야 국제판화전시회에 선정됐다. 1998년 스페인에서 열린 '중국현대판화전'에 입선했다. 1998년에는 중앙미술학원 판화부 주최 호주판화전시회에 출품자로 선정됐다.

1999년 칭다오에서 열린 '중국현대판화전'에 선정됐다. 1999년 미국 시튼홀대학교에서 열린 '현대중국판화전'에 입선했다. 1999년 스페인 마드리드에서 열린 '중국현대판화전'에 입선했다. 1999년 미국 맨해튼 456갤러리에서 열린 <6+6=Prints> 전시회에 선정됐다.

2000년 일본과 대만에서 동시 개최된 '2000년 국제판화초대전'에 입선했다. 2000년에 그는 개인 컬렉션 "현대 젊은 화가의 스케치 - 리샤오린의 스케치"(후베이 미술 출판사 출판)를 출판했습니다. 2000년에는 '개막·통합-마카오 국제판화전시회'에 선정됐다. 2000년 칭다오 국제판화비엔날레에 선정됐다.

2001년 중국 100주년 판화전에 입선했다. 2001년 일본·중국 국제판화전에 입선했다. 2001년에는 제2회 중일 판화 BRIDG 전시회에 선정되었습니다.

소장품: 작품은 중국국립미술관, 상하이 미술관, 대만 타이페이 미술관, 홍콩 예술 센터, 황하 박물관, 심천 미술관, 산시 박물관, 루쉰 박물관, 중국 전시 교류 센터, 장쑤 미술관, 베이징 예술가 협회, 요수평 판화 재단, 사천 선저우 판화 박물관, 칭다오 미술관, 국무원 발전 연구 센터 등에 의해 수집됩니다.