베이징에서 가장 좋은 화가 갤러리는 어디인가요?

남자갤러리는 약 10년의 역사를 가지고 있으며 베이징에서 가장 오랫동안 운영되고 있는 전문 갤러리 중 하나입니다. 주로 베이징에 거주하는 외국인들에게 중국 현대미술을 홍보하고 있습니다. Brian Wallace가 책임자이며 소비자 그룹의 대다수는 베이징에 거주하는 국외 거주자이자 전 세계 갤러리, 박물관 및 기타 분야의 전문가입니다.

리궈성: 환비탕갤러리 회장

선물과 주식 투자로 경력을 시작한 리궈셩은 다른 갤러리 운영자들과는 시장 경험과 투자 경험이 다르다. Huan Bitang Gallery는 창립 이래로 젊은 현대 중국 예술가들을 대표하는 예술 회사였습니다. 현재 이 회사는 Mao Yan, Xia Junna 및 Zhang Jian을 포함하여 10명이 넘는 뛰어난 젊은 예술가들을 대표하고 있습니다. 또한 천이페이(Chen Yifei), 류샤오동(Liu Xiaodong), 차오거(Chao Ge) 등 유명 현대 예술가들의 대표작과 관량(Guan Liang), 우관중(Wu Guanzhong) 등 기성 예술가들의 대표작도 소장하고 있습니다.

샤오푸위안(Xiao Fuyuan): 소카(베이징) 아트센터 및 소카 현대공간 회장

소카(베이징) 아트센터는 2001년 9월 베이징에 공식적으로 정착했다. 최초의 소카 아트센터이다. Ka Art Center의 한 분과인 Soka International Art Company는 1992년 9월 대만 타이난에 설립되었습니다. 주로 중국의 뛰어난 예술가들의 작품을 대표하고 있습니다. 책임자인 샤오푸위안(Xiao Fuyuan)은 대만인 최초로 중국 본토에 갤러리를 열었고, 이는 회사로서 본토에서 대만 갤러리가 장기적으로 운영되는 시작을 알렸습니다. 현재 소카(베이징) 아트센터는 지난해 베이징에서 가장 부유한 갤러리로 평가받고 있으며, 소카 상하이는 올해 하반기 오픈을 앞두고 있다.

Liu Ying: Kechuangmingjiayuan 총지배인

Kechuangmingjiayuan은 Li Keran의 아들인 Li Xiaoke가 설립한 미술 살롱입니다. 높은 수준의 미적 인식을 활용하고 동양 문화의 풍부한 토양에서 번성하는 현대 미술에 관심을 기울이는 데 전념합니다. 1996년 설립 이래 국내 작가들을 위한 다양한 종합전과 개인전을 지속적으로 기획, 개최함과 동시에 프랑스, ​​독일, 호주, 일본, 러시아 등 해외 작가들의 작품 소개에도 주력해 왔다. Kechuang Mingjia Art Garden은 동양적, 문화적, 창의적, 현대적인 명확한 예술 스타일을 형성했습니다.

웨이 웨이(Wei Wei): 1990년 프랑크푸르트에서 알브레히트가 설립한 자금성 갤러리(Forbidden City Gallery)의 파트너인 L.A. GALERIE 갤러리는 국제적인 현대 사진을 전시하는 곳으로 Tracy?6?1 등 유명 예술가들이 대표로 활동하고 있습니다. Tracey Moffatt, Ken Lum, Naoya Hatakeyama, Oliver Boberg 및 John Hilliard 등. L.A. GALERIE 갤러리의 베이징 부분인 자금성은 국내 미술계에 국제 미술의 새로운 트렌드를 소개하는 동시에 젊은 국내 예술가들이 세계로 진출할 수 있는 플랫폼을 구축하는 데 중점을 두고 있습니다. 질문: 당신들은 모두 국내 유명 갤러리의 에이전트들입니다. 갤러리를 운영할 때 가장 큰 딜레마는 무엇이라고 생각하시나요? 그리고 현재 시장은 매우 번영하고 있는데 혹시 숨겨진 위기가 있는 걸까요?

브라운: 가장 큰 어려움은? 국내 시장은 지난 2년 동안 우리 모두가 거품이 있다는 느낌을 받을 정도로 너무 뜨거웠다. 확실히 깨질 것입니다. 하지만 언제가 될지는 모르겠습니다. 아마도 2008년 이후일 것입니다. Li Guosheng: 버블에 대해 어떻게 생각하시나요? 예를 들어 현대 중국 수묵화는 시장에 특별히 반응하지 않았습니다. 시장에 참여하는 많은 사람들이 비공식적으로 시장에 진출했습니다. 유화시장과 가장 큰 차이점은 유화시장의 많은 참여자들이 갤러리와 협력하여 홍보하고 홍보하는 동시에 제약도 많고 보호효과도 있다는 점이라고 생각합니다. 그러나 수묵화 시장은 완전히 자발적인 시장 행위이므로 나쁜 추세가 발생할 수 있습니다.

버블이 있는지에 관해서는 일부 2, 3류 아티스트의 작품을 갑자기 휘젓는 비정상적인 행동으로 인해 발생하지만 대부분은 정상적인 운영을 따르고 있습니다. 요즘 구매자들은 기본적으로 어떤 것이 고품질이고 어떤 것이 예술사에서 중요한지를 판단할 수 있는 능력이 점점 더 성숙해지고 있습니다.

갤러리든, 브로커든, 투자컨설턴트든 시장의 법칙을 따라야 하고, 시장을 지켜야 합니다. 컬렉터는 속일 수 없으니 갤러리가 먼저 태도를 바로잡아야 한다. 무작위적인 행동이 있지만 고립되고 이해하지 못하는 사람들이 장난을 치고 있다고 생각합니다. 예를 들어, 해외 유명 갤러리가 우리 박람회에 오면 그들이 중국 미술 시장에 관심을 갖고 있음을 보여주는데, 시장의 법칙을 준수해야만 시장을 보호할 수 있습니다.

중국 시장이 변한 것은 중국 경제가 좋아지고 전반적인 환경이 바뀌었기 때문이다. 하지만 많은 예술가들이 갤러리로서 얼굴을 바꿨다는 사실이 혼란스럽다. . 나는 아티스트가 계약을 파기하는 것을 보면 매우 화가 난다. 조정할 수 있는 문제가 있으면 해결하지 않고도 논의할 수 있지만, 계약 위반 현상은 모두의 관심을 끌어야 하며 계약을 보호할 수 있는 법률이 있어야 합니다. 질문: 계약 위반을 피하기 위해 도덕적 보호에 의존해야 합니까?

리궈성: 법적 보호가 있어야 합니다. 현재 중국의 각계각층에 부족한 것은 도덕성인데, 이는 비즈니스 규칙, 법률 및 규정에 따라서만 처리할 수 있습니다. 그런데 우리 아티스트들은 기본적으로 좋은 것 같아요. Xiao Fuyuan: 디폴트는 1차 시장에서 일반적인 현상입니다. 현재 우리 미술 시장은 매우 불규칙한 상황에 처해 있습니다. 이러한 현상은 규제가 엄격한 해외 시장에서는 상대적으로 드물다. , 그리고 그림 구입을 고려해 보세요. 그러나 중국에서는 많은 사람들이 갤러리 과정을 거치지 않고 직접 예술가에게 가서 그림을 구입하기 때문에 예술가는 갤러리보다 저렴한 가격으로 수집가에게 그림을 제공합니다. 이 시장은 여전히 ​​혼란스럽습니다. 이는 1차 시장에서 피할 수 없는 극단적인 상황입니다. 이는 비즈니스 행위 측면에서 어려운 상황입니다.

거품은 아티스트 개인마다 거품이 있기 마련이다. 좋은 아티스트는 가격이 좋아야 하고, 계속해서 성장할 것이다. 중국에서는 예술가와 화가 사이에 차별이 없습니다. 좋은 예술가는 가격이 좋아야 하고, 계속해서 상승해야 합니다. 그러나 지금은 예술가보다 물건을 더 잘 파는 사람들이 많습니다. 여전히 비싸고 일부 예술가에게는 거품이 있을 것입니다. 그러나 전반적인 중국 예술은 여전히 ​​​​상승할 것입니다.

류잉: 케추앙은 거품의 영향이 거의 없었다. 우리는 우리만의 스타일을 가진 아티스트였고, 우리만의 스타일에 의존해 화가로 활동했다. 창출될 수 있는 것은 투자자가 아닌 수집가이다. 이는 중국이 완전한 예술 교육을 제공하지 않고, 도시 계획도, 미학도 제공하지 않는다는 사실과 관련이 있을 수 있습니다. 실제로 그림을 구매하는 이유는 돈을 벌기 위한 것입니다.

하지만 버블은 좋은 것이라고 생각합니다. 비록 여전히 하락세를 보이겠지만, 전체적인 미술 시장이 정상적으로 발전한다면 개발 속도는 매우 느려질 것입니다. 우리의 최고 예술가들은 예술적 성취에 있어서는 피카소만큼 뛰어나지만 그 가격은 많이 다릅니다. 왜냐하면 우리는 작은 수익을 내고 미술품을 수집할 수 없었기 때문입니다. 그러나 이것은 우리를 좋은 예술가에 더 가깝게 만듭니다.

이 과정은 갤러리에 거의 영향을 미치지 않을 것입니다. 가격이 너무 비싸서 새로운 화가를 찾을 수는 없습니다. 화가에게 가장 좋은 때는 유명해지기 전이라고 생각합니다. 하지만 중국인들은 매우 심각한 문제를 안고 있습니다. 즉 그들은 다른 사람의 집에서 그림을 사는 것을 좋아한다는 것입니다. 그들은 갤러리를 신뢰하지 않습니다. 갤러리에서 추천하는 것은 엄선되고 분류된 전문적인 작품입니다. 나는 중국인들이 변화할 수 있을지에 대해 낙관하지 않습니다.

Q: 가격이 투명하지 않아서 이런 문제가 생기는 걸까요? Liu Ying: 아니요, 중국인들이 장식처럼 지적 재산권을 존중하지 않기 때문입니다. 노동자의 임금이 더 비싸다고 생각하시나요, 아니면 디자이너의 디자인이 더 비싸다고 생각하시나요? 분명히 이보다 더 높은 사람은 디자이너입니다. 하지만 지금은 그렇지 않습니다. 중국은 지적 재산권을 존중하지 않습니다. 갤러리는 또한 귀하를 위해 그림을 선택하는 데 투자합니다. 우리는 장기간 축적되므로 이 그림을 선택할 자격이 있지만 구매자는 사물이 있다고 생각합니다. 이것은 개념의 문제입니다.

Q: 과대광고는 주로 경매시장에서 발생하고, 또한 투자자와 수집가 간의 관계에서도 발생한다는 뜻인가요? 웨이웨이: 투자자들은 경매 시장에서 가장 명백하다고만 말할 수 있습니다. 이제 전체 미술 시장에서 가장 중요한 것은 예술가, 갤러리, 경매, 큐레이터입니다. 중국 미술시장이 호황을 누리고 있다고 하는데 실제로는 2005년의 일이다. 실제로 2005년은 국내 컬렉터의 등장뿐만 아니라 해외 갤러리의 진출과 설립도 활발하게 이루어졌다는 점을 분석해 볼 만한 해이다. 투기적 투자와 수집의 차이에 관해서는 우리 갤러리의 80%가 외국인 수집가이기 때문에 우리는 이 문제를 매우 가볍게 여깁니다. 외국인 컬렉터가 2,000~3,000달러 상당의 작품을 사면 할부로 갚아도 되느냐고 묻는다. 그는 회사의 작은 직원일 뿐이고 월급도 제한되어 있지만 작품을 정말 좋아한다. 그러한 수집가는 진정한 의미의 수집가입니다. 그러나 중국에는 예술에 대한 사색 정신이 매우 강한 일부 수집가가 있으며 그 비율이 매우 큽니다. 요즘 일부 컬렉터들은 경매 결과를 이용해 유명 웹사이트에 가서 모든 결과를 분석한 뒤 작품을 분석하고, 그런 다음 누군가는 그런 결과를 가져와 작가에게 순위를 매긴 뒤 찾아갔다. 작가가 그에게 어떤 순위를 매겼는지 말해주는 것은 그가 별로 이해하지 못한다는 것을 보여줄 뿐입니다. 실제로 경매는 허위 가격으로 형성되었으며, 이는 예술품의 가격 자체가 다릅니다. 지금은 특별한 현상이 있는데, 경매시장이 기본적으로 미술시장의 1차 시장이 된 것 같아요. 제가 보기에는 그림은 최소한 갤러리에 전시되거나, 적어도 몇 년 후에는 노출되어야 한다고 봅니다. 몇 년 동안 컬렉터의 손에 맡겨져 경매시장에 나가는 것이 정상적인 과정이라고 생각하는데, 지금은 중간 단계를 모두 건너뛰는 분들이 많습니다. 작품은 최소한 대중과 먼저 만나서 한 단계씩 경매에 들어가야 한다. 그런 컬렉션에는 암묵적인 것들이 많다. 이로 인해 많은 예술가들이 성급하게 될 것입니다. 이는 실제로 이전 러시아 작품들처럼 미술시장에 나쁜 영향을 미치고 있다. Q. 버블이라는 개념은 언제부터 생겼나요?