대담한 산수화의 대가인 푸포석.

푸포석 조각상

푸포석 (1904- 1965), 강서신여현인, 중국 근대 화가, 미술사, 본명 장생, 린린, 포석재 주인. 소년 시절에 그는 그림, 서예, 인감을 매우 좋아했다. 1933 년 서비홍은 일본 유학을 강력히 추천하고 동양예술사를 공부하며 도쿄제국예술학교를 졸업했다. 1935 귀국, 중앙대학교 예술학과 교직 항일전쟁 시기에 충칭에 정착하여 중앙대학교에서 계속 교편을 잡았다. 65438 년부터 0946 년까지 그는 남경으로 이사했다. 신중국이 설립된 후 남경사범대 미술학과 교수, 장쑤 국화원 원장, 중국 미술가 협회 부주석을 역임했다. 푸포석은 강서남창의 우산을 고치는 가정에서 태어나 청년기 생활이 가난하다. 192 1, 시험 1 등을 하지 않고 성 1 위 사범으로 승진했다. 이 기간 동안 그는 인쇄한 고화사 이론을 연구하기 시작했는데, 특히 석도의' 나는 내 법을 사용한다' 는 것을 보고 석타오가' 기봉을 찾아 초고를 만든다' 는 생각에 극찬했다. 푸포석은 예술적으로 혁신을 주장하고, 그의 예술 창작은 산수화에서 가장 큰 성공을 거두었다. 산수화는 일본 회화 기법을 융합하여 남송량 () 과 목지 () 를 따라잡아 석도의 영향을 많이 받았다. 그는 전통을 계승하면서 쓰촨 웅장한 경치에 영감을 받아 과감하게 예술 변혁을 하고, 깨진 필봉으로 가죽종이에 산수를 그려 독특한 산봉을 만들고, 쓰기 속도가 매우 빠르지만, 열심히 정리하고 창작했다. 서비홍은 그의 그림을 "300 년 동안 조심스러운 산수에서 난쟁이의 출현" 이라고 칭찬했다. 진산진수에 대한 오랜 관찰과 이해로 그의 그림은 깊고 호방하며 산봉, 짙은 잉크, 렌더링 등의 수법을 잘 활용해 물, 잉크, 색채를 하나로 융합시켜 웅장하고 웅장한 예술적 효과를 거두었다. 그것은 전통 기법의 기초 위에서 독보적이어서 현대 산수화를 계승하는 역할을 했다. 인물화는 구 카이지 (), 진홍채 () 의 영향을 많이 받아 독보적이다. 인물 이미지는 대부분 고전 명작을 블루본으로 하여 필법으로 연습하고 멋을 중시하여 입신의 효과를 거두었다. 인물은 형형으로 신을 구하고, 일부러 내면의 기질을 표현한다. 매우 혼란스럽지만 매우 신중하고 조용합니다. 그는 또 산수화의 기법을 인물화에 융합해 청대 이래 인물화 스타일을 바꿔 독특한 개성을 나타냈다. 인물화의 선이 강렬하고 생동적이다. 고대인의 이미지나 그들의 일화를 묘사하는 것은 고대인을 찬양하거나 어떤 광경을 읊는 시구이다. 그의 그림은 모두 시각적 이미지로 바뀐 시가이다. 그는 또한 학식이 해박한 학자로, 평생 200 여만 자를 저술하며 중국화사 등 모든 방면에 관련되어 있다.

예술적 지위:

푸포석은 20 세기 중국 전통회화에서 현대화로 변신한 대표인물로 국내외 유명한 국화대사이자' 신산수화' 의 대표화가이다. 푸포석과 제백석은 곽말약에게 그림의' 남북 양석' 으로 칭송을 받아 당시의 예술적 지위를 알 수 있었다. 중국 현대예술사에서 푸포석은 독특한 인물이다. 그는 관례를 고수하는 것에 싫증이 나서 중국화에 대해 내부 개혁을 진행했다. 그의 화풍에서 볼 수 있듯이, 그의 화풍, 매력, 격조는 고전적이지만 필법, 기세는 참신하고, 화풍, 개성은 독특하고 자유롭다. 이 비범한 국화는 춘뢰처럼 중국 화단을 뒤흔들었다. 신금릉화파의 깃발로서 푸포석은 부끄럽지 않은 개척자이다. 그는' 사상이 변하면 필묵이 변하지 않을 수 없다' 는 구호를 제시했을 뿐만 아니라, 이 시대 정신을 반영할 수 있는 상징적인 작품들을 만들어 중국 산수화를 새로운 높이에 이르게 했다. 푸포석의 예술 창작은 그의 거장 지위뿐만 아니라 신금릉학파의 성공도 촉진시켰다. 위자희 전송암 (19 15-2002), 송문지 (1919-/kloc

기술적 특징:

필법: 푸포석의 산수화 초년사단은 석타오에서, 펜으로 중심을 위주로 금석 냄새가 난다. 풍격의 성숙기는 부러진 필치 필법을 위주로 후세 사람들에게' 포석' 이라고 불린다. 이런 필법은 남송량 () 과 목초 () 의 그림에 처음 등장했지만, 중국 화가는 거의 사용되지 않아 주류가 되지 않았다. 이런 산봉 필법은 센터도 아니고, 편봉도 아니고, 붓으로, 눌린 후 펜 뿌리로 종이를 묻히고, 언제든지 다시 닦고, 사정으로 흩어지는 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 사실 몇 개의 작은 중위대와 동시에 그림을 그리는 것과 같다. 그린 라인은 원의 둥글고 미감이 있을 뿐만 아니라, 원의 중심보다 더 유연하고 소탈하다. 그것은 측면 날개의 광활하고 험준하며 건조하며 측면 날개보다 더 함축적이고 심오하며 풍부하다. 이런 분봉의 필법은 거칠고 호방한 선과 깊은 먹덩어리로 풍부하고 다채로운 산천 이미지를 형성하여 창의적이고 그윽하고 매력적이며 깊고 섬세하며 넓고 넓은 예술 분위기를 조성하는 것이다. 이런 분위기는 작품의 주제, 의경, 구도와 관련이 있지만 독특한 분봉 필법이 주요 요인이다. 이런 문필의 가장 큰 장점은 민첩하고, 소탈하고, 시원시원하고, 도끼자국을 제거하고, 길을 인도할 수 있다는 것이다. 푸포석의 인물선 묘사는 구 카이지, 진홍리본, 유사, 철선 화법 위주로 만들어졌지만, 좋은 작품들이 있다. 이를 바탕으로 날으는 정면 필법으로 그 움직임만 잡고 조형의 정확성에 얽매이지 않고 인물의 얼굴 정신의 묘사에 초점을 맞추고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 이런 그림은 공허해 보이지만, 실제로는 얼굴의 정신을 반영하고, 사람의 우아함을 환하게 하고 있다. 푸포석은 늘 술에 취해 있을 때 붓을 내리고 옷을 벗고 모든 것을 잊고 자기가 원하는 대로 한다. 1940 년대부터 등장한 이 펜 특징은 성숙기에 이르렀고, 이미 극치로 보완되어 20 여 년 동안의 필묵 생애에서 한결같았다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 필묵, 필묵, 필묵, 필묵, 필묵, 필묵)

잉크용 색: 필법과 푸포석 필법은 밀접한 관계가 있다. 펜의 리듬은 푸의 독특한 필법을 구성하는 매우 중요한 특징이다. 이런 리듬감은 수묵으로 종이에 묘사한 것으로, 푸포석 회화 상태에서 유래한 것으로 분봉 필법과 함께 푸독특한' 필법' 을 형성했다. 펜에는 잉크가 있고, 잉크에는 펜이 있고, 먹색은 선명하고 매끄럽고, 연한 잉크는 겹치고, 먹색은 반복적으로 쌓이고, 색잉크는 섞이고, 건습과 건습이 동시에, 먹색염색형은 모두 푸포석용 잉크의 독특한 점이다. 특히 먹물이 짙은 검은색에 쌓인 후에도 화묵에 의해 정성껏 정리되고, 일깨워주고, 투명하고 윤택한 효과를 얻을 수 있어 관람객들에게 반복 경영과 교묘한 천공의 느낌을 주는 것은' 언필표' 라고 할 수 있다. 푸포석 () 이 그림을 그리는 것은 잉크 위주이고, 색은 보배 () 이며, 먹중묵 () 을 끼얹는 것을 좋아한다. 초점 잉크와 진한 잉크를 사용할 때는 연한 잉크로 가볍게 염색하고, 마지막으로 약간의 색으로 렌더링해야 한다. 그러나 그는 대비색의 운용에 각별히 주의를 기울였다. 예를 들면 빨강 녹색과 어울리는 밝은 빛깔로 화면이 밝고 눈에 띈다.

조형: 푸포석 산수화의 조형은 서양화의 전통 양식화와 사실주의와는 다르다. 그는 실경에 대한 사생을 중시하고, 늘 경필로 간단한 선으로 풍경의 대략적인 윤곽을 그려낸다. 그림을 그릴 때 그는 원고대로 만졌다. 마지막으로 옷을 벗고' 포석' 의 필묵으로 완성한다. 서양화 훈련을 받은 결과 조형능력이 강하기 때문에 명산대천의 특징을 파악하고 형신을 겸비할 수 있다. 그의 스타일은 매우 강하지만, 관객들은 호산이 무엇을 그리고 있는지 여전히 볼 수 있다. 이것은 조형능력이 떨어지는 황으로는 할 수 없는 것이다. 푸포석의 인물화의 주요 스승 법구 카이지, 구카이지의' 로신부도',' 여사진도' 에는 모두 흔적이 있다. 또한 얼굴 (약 60 1-673) 의' 역대 제왕도' 와' 행도' 도 그가 인물화를 연구하는 기초이다. 이를 바탕으로 그는 만명 진홍호 조형과 석타오 태도의 장점을 흡수하여 자신의 고도의 고전, 우아함, 전신의 예술 풍격을 형성했다. 그의 벼슬녀화도 당대의 벼슬녀화의 풍만하고 찰랑거리는 이미지를 활용해 전통 여성의 부드럽고 찰랑거리는 기질을 형성했다.

그림 128 푸포석은 1925 년' 송아 대음료' 에 적혀 있다.

구도: 푸포석의 산수화 구도도 전통 산수화와는 달리 기세, 일관성, 허실, 움직임의 결합을 강조한다. 경관그림에는 많은 정봉이 그려져 있어 변화무쌍하고 전체적인 미감이 매우 강하다. 그는 고정관념을 깨고 작곡 형식이 유연하고 다양하다. 파노라마, 세그먼트식, 코너식, 일수양산식의 자연경계분리법이 모두 채택됐고, 격식에 구애받지 않았다. 푸포석의 작품은 전통적인 두루마리 그림 형식을 많이 사용하며, 그림의 필요에 따라 서구 그림의 초점 투시법을 흡수한다.

단점과 후회:

푸포석은 재능이 넘치고 용감무쌍한 예술가로, 그의 예술은 1940 년대 충칭의 금강포 시대에 성숙했다. 신중국이 성립된 후, 그는 한 번의 정치운동에 의해 씻겨졌고, 예술은 반드시 정치를 위해 봉사해야 한다. 때때로 그는 우울증에 빠져 창작을 잃었다. 이런 상황에서 그가 그린 작품은 충칭 금강포 시대의 그의 작품만큼 감성적이고 생동감이 없다. 정치 환경의 영향과 지도자에 대한 그의 사랑과 숭배로 인해 그는 큰 열정과 노력으로 시적인 그림을 많이 그렸지만, 이 작품들이 그의 최고 예술 수준을 대표할 수는 없었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 정치명언) 그가 예술 창작의 전성기에 장기간의 알코올 중독으로 급사한 것은 정말 유감스러운 일이다! 그러나 후속' 문혁' 에서 겪을 수 있는 박해와 고문도 피했다.

그림 129 푸포석 1940 년대 초 매곡산 필법 산수를 모방하다.

그림 130 푸포석은 1943 에서 대나무 숲 칠현을 썼다.

그림 리뷰:

첫째, 푸포석은 1925 년' 송아 쌍' (그림 128) 을 썼다. 이 그림은 푸포석 초기의 산수화이다. 구도가 충만하여 여러 가지 섬세한 펜으로 그려내고, 필법이 소탈하고, 빠르고, 호기가 넘친다. 석도를 배우면 자신의 필법이 있다. 화법이 미성숙했지만, 우리는' 포석' 의 실마리를 보았다. 만약 이 잔주름들을 크고 흩어져 있는 전선으로 바꾼다면, 그것은 바로 이후의' 포석' 이다.

둘째, 1940 년대 초 푸포석이 쓴' 매곡산 필법산수 모사' (그림 129). 이 그림은 석도의 절문의 시화이며, 메곡산의 필법을 사용한다. 매곡산은 청초 황산파의 대표 인물인 매청이다. 이것은 40 년대 초 푸포석의 전형적인 작품이다. 그것은 펜과 접시를 들고 열정으로 돌며 거칠고 부주의해 보이지만, 대담하게 붓을 내리고 세심하게 정리할 수 있다. 수묵이 하나로 융합되어, 비비는 모두 통쾌하게 쓰이며, 석도의 시를 완벽하게 설명하여 매청 () 의' 솔펜 흑묵 ()' 의 매력을 얻었다. 이 그림은 포석의 걸작이다.

셋째, 푸포석은 대나무 숲 칠현 1943 (그림 130) 을 쓴다. 웨이와 진 왕조의 지 강, 루안 지, 단타오, xiangxiu, 리우 링, 루안 햄, 왕 룽 등은 종종 양산 (오늘 허난 xiuwu) 대나무 숲 아래 파티, 술에 취해 돌아오며 "대나무 숲 칠현" 이라고 불린다. 그들 대부분은 허영심을 사모하고, 예의를 경멸하며, 마음이 넓어서, 외부의 사람들이 부러워하는 것이다. 위진 이래 화가들은 자신의 이미지를 그림에 그려 7 인의 생활방식, 인격정신, 인생 추구에 대한 인식을 표현하곤 했다. 이 그림은 1943 에서 푸포석' 금강포' 시대다. 작품은 김인의 자유분방한 우아한 매력을 부각시켰다. 인물이 얼굴을 볼 때 얼굴 표정이 더 이상 편하지 않다. 칠현의 얼굴 표정은 흐리멍덩하고, 아무 걱정 없는 것처럼 보이지만, 눈빛은 어둡고, 많은 슬픔을 불러일으킨다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 푸포석 (Fubaoshi) 의 캐릭터는 좋지 않고 매력적이지 않습니다. 그의 간판 표현은 "냉막" 입니다. 냉막 뒤에는 작가가 내면 세계를 풍요롭게 하는 발버둥과 갈등과 슬픔이 있다. 분란한 항일전쟁 시절 푸포석은 대나무 숲 칠현의 이미지를 통해 평화와 평온에 대한 깊은 희망을 표현하며 행복하고 한가한 생활과 평화 회담의 자유를 바랐다. 대림 칠현' 은 평생 많은 돌맹이를 그렸지만, 이 그림은 최고다!

사진 13 1 푸포석 쓰기 늦비 1943.

넷째, 푸포석이 1943 에 쓴' 만우' (그림 13 1). 푸포석은 시화를 잘하며 이상은의 명작' 우야 노트' 가 북방의 한 친구에게 주는 우의를 묘사했다. \ "당신은 반환 기간이 고정되어 있지 않은지 물었고, 가을 연못은 또 늦비가 내렸다. 언제 * * * 서창촉을 자르지만 늦비에 대해 이야기 할 때. 클릭합니다 이 시는 촉중 나그네의 심정을 표현했다. 푸포석은 이 시로 그림을 그려 세상을 창망하게 했다. 이때는 이미 늦가을의 달밤이었고, 바산의 장마가 계속되어 밝은 달이 보이지 않았다. 푸포석의 그림은 대부분 산세로 배열되어 모든 것을 압도하는 웅장한 기세를 형성한다. 화가는 금강포 경관에서 천동은 토석이 섞인 산맥으로 평소에는 물이 없었지만, 큰비가 내린 후 안개가 솟아오르자 바위, 나무, 시냇물이 섞여 독특한 자연 경관을 형성했다. 포석은 붓을 부러뜨리고, 심지어는 문지르는 방식으로 대담하게 그림에 들어가 천지의 광활한 혼돈의 광경을 만들어 냈다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 렌더링을 통해 선과 벽을 하나의 평면에 통일하면 화면 전체의 기조가 조화롭기 때문에 산천이 만나 어우러져 산비의 세계가 된다. 이 그림은 포석에서 가장 열정적인 풍경화 중의 하나이다.

그림 132 푸포석 두보 9 일 블루농회의 시적 그림.

다섯째, 푸포석은 1944 년' 두보 9 일 블루농회 시화' (그림 132) 를 썼다. 이 그림은 큰 깃발이다. 이렇게 큰 작품은 조건이 너무 어려운 금강파 시대에는 여전히 보기 드물다. 푸포석의 취병에 대해 이야기하고, 가로그림을 세로로 칠하며, 통쾌하다! 화가는 쓰촨 페이퍼를 사용했고, 털이 있고 인성이 있어 창상감과 야취를 더했다. 나는 가장 불규칙하고, 가장 자유롭고, 가장 소탈한 전통 산수화법 두 가지를 선택했다. 땔나무와 난마, 그 숭배의 돌타오의 산만함을 취하여 물로 두 번 물들였다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자유명언) 이런 선택은 기술적인 장인심에서 나온 것이 아니라 성격과 기질의 일관성 때문에 자연스럽게 결합하여 자신의 예술적 스타일과 상징이 될 수 있다. 기세가 웅장한 기상, 낭자하고 무궁한 운율, 강하고 빠른 리듬은 이 작품이 관람자에게 주는 전반적인 느낌과 인상이다. 그림 아래 산비탈의 수풀 속에는 일곱 명의 귀족과 한 명의 아이가 있다. 고적합 어느 것이 두보입니다. 아직 상세히 고증해야 합니다. 그림 속의 인물들은 모두 소탈한 가는 선으로 조잡하게 그려져 있고, 에너지로 가득 차 있고, 착실하며, 앞뒤와 어우러져 있다. 고운, 석도의 성세, 푸포석의 시 * * *, 두보의 시는 모두 한 그림에 녹았다. 이 그림은 보기 드문 포석 풍경의 걸작이다.

그림 133 푸포석 1945 그림' 류음 부인'

사진 134 푸포석은 1950 에서 향부인을 썼다.

여섯째, 푸포석은 1945 에서' 류음 부인' (그림 133) 을 그렸다. 푸포석의 벼슬녀화는 항일전쟁 이후 시작되었다. 항전이 발발한 지 몇 년 후, 인민은 수심이 뜨거워서 유랑하였다. 푸포석의 벼슬녀화는 바로 이런 환경에서 탄생했다. 무엇이 사람들을 가장 고통스러울 때, 마음이 가장 답답할 때, 죽음을 위해 발버둥칠 때, 신념과 따뜻함, 희망이 생기게 하는가? (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 그것이 바로 아름다움이다. 가장 영향을 주고 마음을 달래는 것이다. 여성미는 모든 아름다움을 한 몸에 모아 마음의 기탁이다. (조지 버나드 쇼, 아름다움명언) 푸포석은 항전 시기에 그의 이상중의 아름다움을 창조했는데, 이는 그의 마음속의 희망의 분수가 한 번도 말라 본 적이 없다는 것을 보여준다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 이 그림은 자유롭고 자연스러운 필치로 우연히 인물을 이렇게 정교하고 평화롭게 묘사할 수 있고, 인물의 정신과 화가가 하나가 되어 이 그림은 사람을 매료시키는 생명력을 갖게 한다. 이 그림은 포석 벼슬녀화 중 격정적인 걸작이다.

일곱째,' 향부인' 은 푸포석이 1950 년에 쓴 것이다 (그림 134). 향부인' 은 푸포석이 생전에 그린 굴원' 구가' 의 한 작품이다. 굴원의' 호남부인' 은 군에 대한 호남부인에 대한 열렬한 그리움과 만날 수 없는 아쉬움을 묘사했다. 이것은 감동적인 이야기이다. 푸포석화' 구가' 의 소재는 곽모로의 영향을 받았고, 푸포석은 굴원을 매우 숭배했기 때문에' 구가' 는 그가 자주 그리는 소재가 되었다. 시험에 따르면, 그의 첫 번째' 부인' 은 1943 에서, 후에 또 여러 폭의' 부인' 을 만들었다. 각 그림은 화가의 다른 심정을 반영한다. 이 그림에서 항부인은 가을바람 속의 강가에 서서 연한 잉크로 몸의 윤곽을 그려냈다. 라인이 가볍고 매끄럽다는 것은 확실하다. 충칭 금강포 시대의 * * * 가 없는 것 같다. 옷과 땋은 머리가 바람에 나부끼며 옆으로 응시하고, 눈빛에는 갈망과 그리움이 담겨있다. 보석이라는 그림은 부족한 것 같으니 일반적인 오락일 것이다.

여덟은 푸포석 1956' 청영야집' (그림 135) 이다. 1956 보포석은 제 2 회 중국 인민정치협상회의 위원이다. 이때 * * * 지식인에 대한 정책은 상대적으로 느슨하고 기분이 좋다. 이런 심정에서 푸포석은 광위 선생을 위해 이 아름다운 산수화를 그렸다. 유명한 서예가 후샤오석은 푸포석의 오랜 친구이다. 높은 산의 흐르는 물을 묘사하고, 야인들은 폭포를 본다. 푸포석은 전대미문의 필묵으로 가깝고 먼 장관산천을 묘사하고, 흐르는 물이 시냇물 밖의 바위에 부딪혔고, 상하 사이의 그림 기세가 갑자기 우리의 눈에 들어왔다. 마치 그림 속에 있는 것 같았다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 밀림을 가까이서 들여다보면 빛이 투과되고, 유아문인은 폭포정에서 한담하며, 몇몇 귀인문인들이 화안 역할을 하며, 먼 옛날의 은둔과 그윽함을 장식하고 있다. 이 그림은 그림 앞에 놓인 듯한 느낌을 주는데, 바로 화가가 전대미문의' 포석' 으로 이런 광대함을 표현했다. 이 그림은 포석이 그의 친구를 위해 정성껏 그린 걸작이다.

그림 135 푸포석 1956' 윤청길야투'

그림 136 푸포석이 1957 년에 쓴' 해천천불꽃'.

아홉은 푸포석 1957' 해천천불꽃' (그림 136) 이다. 1957 년 푸포석은 중국 예술가들을 이끌고 루마니아, 체코를 방문하다가 무의식적으로 반우를 피했다. 그렇지 않으면, 그의 솔직한 성격은 우파의 모자를 씌울 가능성이 높다. 이 그림은 한 폭의 스케치에 근거하여 창작한 스케치이다. 일반적으로 연필이나 펜으로 스케치하는 것은 장면에 대한 대략적인 스케치이며, 초안과 기억에 따라 필묵으로 종이에 정식 국화의 초안을 그리는 것이다. 이 그림은 전망갈고리 하드필원고 3 일 후의 초안과 기억에 근거하여 부쿠레슈티에서 완성되었다. 해안의 나무는 매우 거칠다.

10 은 1963 년 푸포석의' 거울 위 샘물' (그림 137) 이다. 1960 년대 초에 푸포석은 정치 세척에서 완전히 벗어났다. 이때 그는 마음이 고요하여 회화 기교가 난로불이 푸르러질 지경에 이르렀다. 자연을 모방하는 과정에서 그는' 포석' 을 풍부하게 했다. 196 1 년 동북사생으로 가서 스케치와 기억에 따라 이 그림은 2 년 후에 그려야 합니다. 초점 원근법은 중국화 전통의' 고원법' 구도와 결합해 폭포의 웅장한 기세를 보여준다. 폭포의 물은 지그재그로 흘러내려 도도한 샘물을 형성하고 험준한 절벽이 점재되어 있다. 절벽과 샘물이 현대의 인물을 점재하면서 폭포의 급증을 두드러지게 했다. 그림 속의' 포석' 은 이미 도태되어, 대신 늙고 대담하다. 이 그림은 백석 만년에 성공한 대표작이자 걸작이다. 몇 폭의 포석 그림 제재가 비슷한데, 이런 정교한 것은 없다.

그림 137 푸포석이 1963 년에 쓴' 거울 비행 봄'.

그림 138 푸포석식' 고스투'

사진 139 푸포석식' 비바람이 배에 돌아오는 지도'

그림 140 푸포석 스타일의 풍경

식별 점:

최근 20 년 동안 푸포석 사기가 창궐했다. 심지어 서예용 글씨, 그림, 인쇄, 낡은 것, 가짜 간행물을 모방하여 한 협력팀이 위조하기도 한다. 천백 년 동안 신의 운을 전하는 것은 줄곧 중국화의 좋고 나쁨을 판단하는 중요한 기준이자 감정가의 시금석이었다. 푸포석의 원작은 모두 생동감 있는 운율과 강렬한 필묵 리듬감을 가지고 있지만, 위조품은 결코 이런 느낌이 들지 않았다. 또한 잉크, 색상, 도장, 인토, 색상, 도장, 서명 내용 등 용지의 세부 사항을 중요하게 생각해야 합니다. 이것들은 푸포석 작품의 진위를 정확하게 감정하는 데 큰 도움이 된다. 한 작품이 질서 정연하게 전해지고 고증이 분명하다. 때로는 다른 작품들도 심사를 거치지 않고 진품으로 판정할 수도 있고, 향후 검증을 위한' 참고서' 로도 판정할 수 있다. 푸포석이 살아 있을 때 출간된 작품들이 많았는데, 모두 그때 출판된 것이다. 의심할 여지없이, 이것들은 모두 감정의 표준 참고이다. 이런 참고인쇄물을 위조한 사례도 있지만,' 기운이 생동감 있다',' 필법 확정',' 순환질서' 라는 고증이 있어 이런 가짜 인쇄물 위증죄도 쉽게 간파된다.

가짜 상품의 예:

첫째, 푸포석의' 고사도' (그림 138). 이 그림의 비문의 서예는 포석과 약간 비슷하지만 도장이 거칠고 뚜렷하게 새겨져 있다. 인물의 화법은 비록 돌을 껴안는 것 같지만, 선의 공력이 부족하여, 배후 인물의 옷의 윤곽은 분명히 실패했다. 인물 뒤의 큰 나무는 더욱 연약하고 어수선하며 경솔하다. 아마 최근 10 년 동안의 모조품이었을 것이다.

두 번째는 푸포석의' 비바람 귀주도' 다 (그림 139). 이 그림의 제목은 서체에서 펜에 이르기까지 돌을 안고 있는 서예와는 거리가 멀다. 도장은 많지만 거석 진품과는 달리 위조된 모조품이다. 모조연도는 1962 이지만 화풍은 40 년대 포석을 모방한 화풍이다. 당나귀 입술이 말이 맞지 않아 필법이 뒤죽박죽이고 뒤죽박죽이다. 의심할 여지없이 거짓이다.

셋째, 푸포석의' 산수' (그림 140). 이 그림의 제목은 비슷하다. 화법은' 포석단' 과 비슷하지만, 화면 위의 세 산의 구도는 원근을 가리지 않고 화면에 평행하게 배열되어 있어 어울리지 않는 느낌이 든다. 대사급 화가는 결코 이런 구도를 가지고 있지 않을 것이다. 이 그림은 최근 몇 년 동안 포석 방법을 배워서 만든 높은 모방이어야 한다.