의상부터 미인까지 모두 '악마는 프라다를 입는다'보다 백 배는 더 멋져 보입니다.

새 드라마 '메이드 인 이태리'는 방영되자마자 '악마는 프라다를 입는다'와 비교됐다.

세상에 익숙하지 않은 여학생이 우연히 패션 잡지에 들어가 업계에서 잘 알려진 여자 악마의 조수가 된다는 이야기 구조는 비슷하다.

'악마는 프라다를 입는다'에서 앤 해서웨이가 연기한 안드레아는 업계에 입문한 이후 매일 영혼을 고문해야 하는 인물이다. "패션의 의미가 무엇인가? 패션은 진지한 것이 아니다. 뉴스! 패션의 세련미는 지루하고 인위적인 것인가?”

하지만 그리스-로마의 미적 전통이 남아 있는 이탈리아에서는 실용성과 아름다움, 진지함과 세련됨 사이에 현대의 값싼 삶의 벽을 쌓지 않을 것이다. 아름다움은 풍부한 의미를 지닌 최고의 상태이므로 그것에 대해 이야기할 때 부끄러워할 필요가 없습니다.

'메이드 인 이탈리아'의 주인공 아이린은 유명 잡지 '인상'에 입사한다. 무식하지만 호기심과 열정이 넘친다.

또 다른 여주인공 리타는 이탈리아 보그의 전설적인 편집장인 프랑카 소사니를 모델로 하고 있다. 그녀는 악마의 엄격함과 결단력, 까다로움을 갖고 있지만 동시에 악마 같은 부드러움과 지지도 가지고 있다. 여성.

'메이드 인 이탈리아'의 등장인물 리타

이탈리아 '보그'의 전설적인 편집장 프랑카 소사니

리타는 아이린을 데리고 디자이너를 방문하여 Eleni에게 자신의 의견을 표현할 수 있는 공간을 제공하고 실수를 하면 책임을 져야 합니다. 그는 영화에서 사용했던 가죽 재킷을 통해 그녀에게 이렇게 말했다. "비스콘티는 아름다움을 쉬운 언어로 말하는 데 능숙합니다. 그의 말과 그림은 글을 아는 사람뿐만 아니라 모든 관객을 감동시키기에 충분합니다. 이해합니까? 이것이 바로 우리입니다.

엘레니도 미국인 애인보다 훨씬 독립적이고 자신감이 넘친다. 교수의 낡은 생각에 불만이 있어 논문 방어를 떠났다. 여전히 인종차별이 심했던 시대에. 그녀는 주부의 삶에 빠지고 싶지 않기 때문에 블록버스터의 모델로 사용됩니다. 결혼하고 싶어.

1975년 이탈리아에서는 거리에서 민간인 운동이 잇달아 일어나고 있었다. 제2차 세계대전 이후 이탈리아 경제는 한동안 호황을 누렸으나 1970년대 석유와 에너지 문제로 인해 약세에 빠졌다. 노동쟁의와 폭력사태, 정치·경제적 위기가 계속해서 발생하고 있다. 지금 패션계의 키워드는 신여성, 국가산업, 문명화이다.

여성들은 주부보다 더 나은 탈출구를 갈망합니다. 이탈리아 현지 패션업계도 프랑스의 압박을 받으며 성장을 꾀하고 있다. 이탈리아 패션 산업을 발전시키는 방법은 무엇입니까? 디자이너와 일반인의 삶을 어떻게 연결할까요? 신여성의 아름다움의 핵심은 무엇일까? 패션피플에게는 답이 필요합니다.

'음상' 잡지에는 보수파와 혁신파 두 파가 있다. 미래의 천둥소리를 들은 리타와 엘레니는 패션이 사회적 변화를 반영하고 서민들과 더 폭넓게 접촉해야 한다고 주장했다. . , 재능 있는 디자이너, 특히 이탈리아 디자이너에게 관심이 집중되어야 합니다. 그러나 보수주의자들은 광고 공간을 대가로 아름다운 옷을 입고 동영상을 찍는 것만으로도 충분하다고 믿습니다. 시간이 그것을 증명하기 전에, 오래된 것과 새로운 것 사이에는 항상 치열한 싸움이 있을 것입니다.

"Made in Italy"는 "악마는 프라다를 입는다"의 이탈리아어 버전이 아닙니다. 오히려 그 세련미와 깊이를 이용해 다른 패션 드라마를 조롱하고, 그들의 천박함과 근시안성을 조롱하고, 화려함에 눈이 멀어 깊은 감정을 보지 못한다.

'메이드 인 이태리'에는 이번 공연 전부터 아르마니의 대변인으로 잘 알려졌던 모델 라이추화(Lai Qiuhua)가 출연한다. 이번 드라마의 팀은 1970년대의 미적 분위기를 연출하기 위해 당시의 빈티지 의상과 홈 데코레이션을 찾아 나섰다고 한다.

극중 수많은 의상은 모두 1970년대 정품으로 화려하고 다루기 힘들죠. 당시 이탈리아의 스타일을 복원하기 위해 멀리 해외에서 찾아왔습니다. 극중 크리치아 공연이 있는데, 영상자료가 전혀 남아 있지 않다. 제작진은 당시 시청자들의 공연 노트를 찾아 체크무늬 핫팬츠, 자수가 새겨진 상의 등 전 세계적으로 화제를 모은 작품을 찾아봤다. 짐승 등. 그들 중 다수는 일본에서 밀라노로 돌아 왔습니다.

그 당시 여성의 성격 진술에 대한 열정과 패션에 대한 극중 인물의 태도를 복원하십시오. "나는 변화를 위해 창의성, 아름다운 것, 열정을 사용하려고 노력하는 많은 사람들을 알고 있습니다. 세상" - 별 다를 게 없어.

패션을 좋아하는 시청자들에게 이번 쇼는 마치 빈티지 쇼와도 같다. 각 에피소드에는 기성복의 아버지로 알려진 월터 알비니, 당시에는 아직 무명이었던 아르마니, 베르사체 등 거장들의 대중과학이 담겨 있다.

젊은 아르마니는 엘레니에게 이렇게 말했다. "너희 여자들은 항상 조롱당하고, 항상 너무 빛나고, 너무 부담스러워, 마치 너의 유일한 목적이 침대로 옮겨지는 것인 것처럼. 우아함은 눈에 띄는 것이 아니라, 기억되세요.”

패션의 의미는 무엇인가요?

소비주의가 위기에 처한 요즘, 과도하게 사용되는 '패션'이라는 단어는 빠른 부패, 피상성, 인터넷 연예인 스타일 모방과 거의 동의어이지만 그 본질은 그렇지 않습니다.

극중 여러 구절에서 이 점을 설명할 수 있습니다.

엘레니의 아버지는 노조에서 연설할 예정이고, 그의 아내는 엘레니를 위해 맞춤 양복을 준비해 준다. 평소 거친 목소리를 갖고 있던 그가 무대에 오르기 전 조심스럽게 이 곡을 입는 것은 자신의 입장에 대한 면밀한 관찰과 존경의 표시다.

아동복 블록버스터에는 모델이 필요했기 때문에 편집자는 컨시어지의 딸을 찾아 아이들에게 음악을 가지고 놀고 우아한 성 옆에 컵과 접시를 두드리라고 요청했습니다. 자유로운 자연이 피어날 때, 그것은 아름다움 그 자체입니다.

패션 뒤에는 규칙이나 경계가 없지만 언제나 성실한 인간의 태도가 있습니다.

패션을 좋아하는 사람이라면 이 드라마를 통해 자신의 진정한 감정을 되돌아보고 싶을 수도 있고, 패션에 관심이 없는 사람이라면 이 아름다운 세상을 다시 살펴보고 싶은 이유를 찾을 수도 있을 것이다.

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