모네와 드가는 모두 프랑스의 유명한 인상파 화가입니다. 두 사람의 그림 스타일에는 어떤 차이가 있나요?

드가는 색채 면에서 인상파와 비슷하다. 그는 주제의 내용이나 화풍에도 그만의 특징이 있다. 그는 Ingres의 학생 중 한 명 밑에서 공부했으며 나중에 이탈리아로 여러 차례 여행을 떠났습니다. 그는 고전 미술의 영향을 많이 받았으며 탄탄한 스케치 기초를 가지고 있습니다. 그의 그림은 인물의 역동성, 특히 발레 댄서의 움직임을 표현합니다. 그는 또한 실내 단체 초상화를 그리는 데 능숙합니다. 색상에 주의하고 구성과 모양에 주의하세요. 대표작으로는 '댄스 레슨', '무리 피오클 인 발레', '압생트', '다리미질하는 여자', [0x9a8b] 등이 있다. 게다가 드가는 색분필로 그림을 그리는 데 능숙했습니다. 유명한 "무대 위의 춤추는 소녀"처럼요. 어떤 의미에서 일본 미술에 대한 인상파의 관심은 그들의 목표와 관련이 있었습니다. 1860년대 호쿠사이의 작품은 화가들에게 원근법에 대해 걱정하지 않도록 영감을 주었습니다. 이는 르네상스 이후의 구조적 표현 규칙에 대한 의문을 제기합니다. 마스터로서 감상능력도 매우 높다. 귀하의 질문에 대해서는 개인적으로 우키요에의 장점을 좋아한다고 생각합니다. 보통 사람들이 그림을 감상할 때 가장 중요한 것은 배경을 이해하는 것이 아니라 그림을 보는 느낌이라고 생각합니다.

이 그림이 아름답다고 생각하시나요? 그림을 배우는 사람은 느낌만 보지 말고 기법도 보아야 합니다. 인상파 화가들은 우키요에에서 배울 점이 있다고 생각하여 이를 자신들의 그림에 첨가했습니다. 당시 모네와 반 고흐는 일본 우키요에의 영향을 받았으며, 우키요에의 색감과 붓놀림에 충격을 받았을 수도 있다. 아마도 실제 색상 때문일 것입니다. 이는 너무 많이 플레이했기 때문일 수 있습니다. 이거 보고 재미있었고, 우키요에에 관한 그림도 많이 그렸고, 일본에 잠시 ​​머물러 간 사람도 있었습니다. 반 고흐의 그림 중 상당수에는 실제로 우키요에가 포함되어 있습니다. 모네도 당시 이런 스타일로 많은 그림을 그렸습니다.

야수파의 창시자이자 주요 대표자이자 조각가이자 판화가이다. 그는 밝고 대담한 색상을 사용하는 것으로 유명합니다. 마티스는 프랑스 남부에서 태어났습니다. 마티스가 아파서 병원에 입원했을 때, 그의 어머니는 마티스가 지루한 시간을 보낼 수 있도록 물감 상자와 붓 세트, 그림 독학 매뉴얼을 주었고, 이는 마티스가 예술 인생을 시작하는 첫 걸음이 되었습니다. 그때부터 마티스의 그림에 대한 열정은 걷잡을 수 없이 커졌고, 우연한 기회가 그의 인생의 전환점이 되었다. 다양한 예술 분야의 장점을 잘 흡수하는 인물인 <식탁>은 1908년에 그린 그의 그림 중 하나이다. 마티스는 인체를 연구하기 위해 특별히 조각품을 만들었고, 70점이 넘는 조각품을 만들었다. 마티스는 70세가 되었을 때 이미 건강이 매우 나빴지만, 예술에 대한 그의 열정은 여전했습니다. 더 이상 그림을 그릴 수 없게 된 그는 병원 침대에서 가위를 집어 들고 종이를 자르기 시작했습니다. 마티스의 예술에 대한 헌신은 상상조차 할 수 없습니다.