짧은 동영상 스크립트를 작성하는 방법은 무엇인가요? 이 스크립트 템플릿을 적용하기만 하면 인기를 끌 것입니다.

짧은 영상 대본은 어떻게 작성하나요? 이러한 스크립트 템플릿은 직접 적용하면 인기를 끌 것입니다.

짧은 영상의 길이는 60초에 불과하지만 훌륭한 단편 영상의 모든 장면은 세심하게 디자인되었습니다. 영화를 만드는 감독처럼 모든 장면이 디자인됩니다. 렌즈 디자인에는 렌즈 스크립트가 사용됩니다.

혹시 10초가 넘는 짧은 영상에 대본을 꼭 써야 하느냐고 묻는 분들도 계실 텐데요. 스크립트란 정확히 무엇입니까? 그것은 무엇을 합니까?

그렇지 않습니다. 짧은 비디오 대본의 작문 기술을 완전히 익히고 나면 짧은 비디오를 촬영하고 제작하는 것이 매우 간단하다는 것을 알게 될 것입니다.

스크립트란 무엇인가요?

간단히 말하면 대본은 영상 촬영의 기본이다. 사진작가, 배우, 서비스 준비자, 편집자 등 영상 촬영 및 편집에 참여하는 모든 분들의 모든 행동과 행동은 대본에 따릅니다.

어떤 시간, 장소, 사진에 어떤 모습이 나오는지, 렌즈는 어떻게 써야 하는지, 풍경은 어떤지, 도를 섬길 준비까지 모두 대본에 따라 만들어진다.

모든 사람이 매 단계마다 해야 할 일을 미리 조율하고 정리하는 것이 대본의 가장 큰 역할이라고 할 수 있다. 양식을 사용하면 절반의 노력으로 두 배의 결과를 얻을 수 있습니다. 간단히 말해서 스크립트는 효율성과 결과를 위한 것입니다.

영상 촬영과 편집의 기초가 되는 대본이 없으면 촬영을 하다가 갑자기 장면이 맞지 않는 것을 발견하게 되고, 그것을 찾는데 많은 시간을 투자할 수 밖에 없게 됩니다. 또 일시적으로 소품도 완성되지 않았고, 배우들도 촬영이 끝난 뒤 어떤 아이디어를 따라야 할지 몰라 더욱 혼란스러웠습니다.

이 모든 조작으로 인해 영화 전체가 기본적으로 폐기되었습니다.

물론 대본 자체는 사실 굉장히 복잡하고 전문적인 내용인데, 짧은 영상 촬영의 경우 이 정도면 영상 대본에 대한 좀 더 깊은 이해가 필요하다면 보시는 걸 추천합니다. 책 좀 찾아보세요.

스크립트는 어떤 역할을 하나요?

굿즈가 포함된 짧은 동영상의 경우 스크립트에는 두 가지 주요 기능이 있습니다.

1. 동영상 촬영 효율성 향상

이것은 실제로 이전에도 언급된 적이 있습니다. . 스크립트는 실제로 짧은 비디오의 개요이자 프레임입니다.

이러한 개요와 프레임워크를 통해 후속 촬영, 편집, 소품 준비 등에 대한 프로세스 가이드를 제공하는 것과 같습니다.

우리가 글을 쓸 때와 마찬가지로, 공부할 때도 선생님께서 글을 쓰기 전에 개요를 만들고, 그 개요에 따라 창작을 확장하라고 조언해 주십니다. 이렇게 하면 더 명확하고 효율적으로 글을 쓸 수 있습니다.

2. 영상 촬영 품질 향상

상품이 포함된 짧은 영상은 대부분 15초 정도이지만, 가장 긴 영상은 30초를 넘지 않습니다.

그러나 높은 기본 트래픽과 높은 전환율을 원한다면 각 동영상에 나타나는 세부 사항을 신중하게 만들어야 합니다. 풍경, 장면 레이아웃, 배우 의상 준비, 라인 디자인, 표현 및 음악 조정, 최종 편집 효과 제시 등을 포함합니다. 이를 위해서는 스크립트가 필요합니다.

1. 사전 대본 준비

단편 영상 촬영 대본을 작성하기 전에 단편 영상의 전반적인 콘텐츠 아이디어와 프로세스를 결정해야 합니다. 주로 다음과 같은 측면이 포함됩니다.

1. 촬영 위치 지정: 촬영 초기 단계에서는 콘텐츠의 표현 형식을 지정해야 합니다. 그것은 식량 생산, 의류 매칭 또는 짧은 줄거리입니다.

2. 촬영 테마: 테마는 콘텐츠를 정의합니다. 예를 들어 의류와 매칭 시리즈에서는 드레스의 단일 색상 조합을 촬영하는 것이 구체적인 촬영 주제입니다.

3. 촬영 시간을 결정하는 데에는 두 가지 목적이 있습니다. 하나는 사진 작가와 미리 약속을 잡는 것이고, 다른 하나는 촬영 시간을 결정하는 것입니다. 그래서 지연 문제가 발생하지 않습니다.

4. 촬영 장소: 촬영 장소는 매우 중요합니다. 실내 장면을 촬영하시나요, 아니면 야외 장면을 촬영하시나요?

예를 들어 야생 음식의 경우 푸른 산과 푸른 물이 있는 장소를 선택해야 합니다. 실내 장면의 경우 일반 가족 주방이나 오픈 키친을 선택해야 합니다. 이러한 사항은 사전에 결정되어야 합니다.

5. 촬영 참고 사항: 때로는 원하는 촬영 효과와 최종 효과에 차이가 있을 수 있습니다. 유사한 샘플을 찾아 사진 작가와 소통하여 어떤 장면과 렌즈가 가장 잘 표현되는지 결정할 수 있습니다. 사진가는 귀하의 필요에 따라 콘텐츠를 제작할 수 있습니다.

6. 배경 BGM: BGM은 짧은 영상 촬영에 꼭 필요한 요소입니다. 장면에 어울리는 적절한 음악을 선택하는 것이 매우 중요합니다.

예를 들어 잘생기고 아름다운 인터넷 연예인을 촬영할 때는 팝과 힙합 빠른 음악을 선택해야 하고, 중국 스타일을 촬영할 때는 느리고 아름다운 브이로그 음악을 선택해야 합니다.

스포츠 스타일의 영상을 촬영할 때는 리듬이 명확하고 드럼 비트가 있는 음악을 선택해야 합니다. 육아, 가족 드라마를 촬영할 때는 가벼운 음악과 따뜻한 음악을 선택하면 됩니다. 이를 위해서는 많은 축적과 다른 사람들이 BGM을 선택하는 방법에 대한 학습이 필요합니다.

2. 대본 제작 방법

촬영 대본에서는 각 장면을 신중하게 디자인해야 합니다. 오늘은 주로 렌즈, 장면, 내용, 대사, 지속 시간, 카메라에 중점을 둡니다. 무브먼트, 소품, 6가지 요소에 대해 설명합니다.

1. 렌즈 종류: 촬영 시 비전, 파노라마, 미디엄 샷, 클로즈 샷, 클로즈업 중 어느 것을 사용해야 합니까?

사람을 예로 들면, 롱샷은 인물 전체와 환경을 프레임에 담는 것을 의미하며, 사건의 시간, 환경, 규모, 분위기를 보여주기 위해 자주 사용됩니다. 예를 들어, 일부 전쟁 장면.

파노라마 뷰는 사진 속 캐릭터의 전신을 보여주는 롱샷보다 더 가깝고, 캐릭터의 전신 움직임이나 캐릭터 간의 관계를 보여주기 위해 사용된다.

미드샷은 촬영 작업 중 무릎부터 머리 꼭대기까지의 부분을 말하며, 관객이 캐릭터의 표정을 또렷하게 볼 수 있을 뿐만 아니라, 캐릭터의 육체미를 보여주기도 한다. 동정.

클로즈업은 가슴부터 머리까지 촬영하는데, 이는 캐릭터의 얼굴이나 다른 부분의 표정이나 태도를 표현하는데 큰 도움이 됩니다. 우리의 작은 움직임까지도.

클로즈업은 캐릭터의 눈, 코, 입, 손가락, 발가락 등의 디테일을 촬영하는 것으로, 강조가 필요한 디테일을 표현하는데 적합합니다.

2. 콘텐츠: 표현하고 싶은 내용을 다양한 장면을 통해 표현하는 것이 콘텐츠입니다. 구체적으로는 대본을 쪼개어 내용을 샷별로 나누는 것을 의미한다.

3. 대사: 대사는 카메라 표현을 위한 것이며 마무리 역할을 합니다. 여기서 말씀드리고 싶은 것은 60년대 짧은 영상의 경우 텍스트가 180자를 넘지 않도록 하세요. 지루한.

4. 지속 시간은 단일 샷의 지속 시간을 말하며, 편집 시 핵심 사항을 쉽게 찾아 편집 효율성을 높일 수 있도록 미리 명확하게 표시해 둡니다.

5. 카메라 움직임: 카메라 움직임은 렌즈가 움직이는 방식을 의미합니다. 근거리에서 원거리까지 병진전진, 순환전진이 모두 가능합니다. 짧은 동영상 촬영에 자주 사용되는 몇 가지 카메라 기술에 대해 자세히 설명하겠습니다.

앞으로 밀기 및 뒤로 당기기: 렌즈를 피사체에 일정한 속도로 가까이 또는 멀어지게 움직이고 밀어내는 것을 말합니다. 렌즈를 먼 곳에서 가까운 곳으로 이동시키면 풍경이 원거리 촬영, 중거리 촬영, 클로즈업 촬영으로 점차 바뀌며, 이러한 카메라 이동 방식은 피사체를 쉽게 강조하고 보는 사람의 시야에 점차 초점을 맞출 수 있습니다. .

카메라 주변: 서라운드 촬영 시 카메라 위치를 그대로 유지해야 하며, 피사체를 중심으로 스태빌라이저를 회전 및 이동하면 서라운드 렌즈가 순찰 시점과 유사하게 됩니다. 피사체를 강조하고 장면을 렌더링하면 전체 그림이 더욱 긴장됩니다.

로우 앵글 렌즈 움직임: 로우 앵글 렌즈 움직임은 애완동물의 관점을 시뮬레이션하여 렌즈가 낮은 각도에서 촬영하거나 심지어 지면에 가까울수록 더 강해집니다. 공간감을 표현했습니다.

로우 앵글 촬영도 특정 부분에 더 집중할 수 있습니다. 가장 일반적인 촬영은 다리로 걷는 장면입니다.

사실 카메라를 움직이는 방법은 다양합니다. 스태빌라이저를 능숙하게 사용할 수 있게 되면 기본적인 카메라 움직임에 다른 요소를 추가하여 렌즈를 더욱 시원하고 역동적으로 보이게 할 수 있습니다.

6. 소품: 선택할 수 있는 소품이 다양하고 플레이 방법도 다양합니다. 하지만 소품은 불필요한 것이 아니라 마무리 작업이라는 점에 유의해야 합니다. 주요 주제에서 벗어나지 않도록 하세요.