루드비히 미스 반 데어 로에의 건축철학

미스는 건축에 대한 정식 교육을 받은 적이 없으며, 건축에 대한 그의 초기 지식과 이해는 아버지의 석공 작업장과 야셴(Yashen)의 아름다운 고대 건물에서 시작되었습니다. 그의 건축 사상은 실천과 경험에서 비롯된 것이라고 할 수 있다. 그는 베를린에 있는 브루노 파울 사무실의 견습생이었든, 페터 베렌스 밑에서 제도사로 일했든, 베를린에 사무실을 열었든... 이러한 경험을 통해 그는 한걸음 한걸음 21세기에 전념할 수 있었고, 궁극적으로 20세기 내내 지속된 건축 사상 체계로 이어졌습니다. 지금까지 미국과 중국을 포함한 전 세계의 미스 스타일 추종자들은 여전히 ​​이 이론을 확장하고 발전시키고 있습니다.

시공간적으로 멀리 떨어져 있는 중국 학생으로서 미스에 대한 첫 인상이자 가장 깊은 인상은 바르셀로나 국제 엑스포의 독일관에서 나왔습니다. 커다란 투명한 유리벽, 가벼운 구조 시스템, 멀리 뻗어나온 얇은 지붕, 개방적이고 폐쇄된 공간의 느낌... 건물 전체가 마치 계곡에서 부는 신선한 바람과 같아서 갑자기 바뀌게 되었습니다. 복잡한 장식 건물에서 벗어나세요. "Less is more", "순환 공간", "종합 공간"을 이 단명 건물에서 모두 경험하고 예측할 수 있습니다. 실제로 이것은 미스 스타일에 대한 가장 고전적인 주석이자 독일의 작은 마을에서 태어난 이 건축가에 대한 가장 고전적인 묘사이다. "적을수록 좋다(Less is more)"라는 말은 수천 년 동안 이어져 온 중국 전통 미학과 철학에서 나온 이 문장의 의미를 쉽게 맛볼 수 있습니다. 중국 전통 회화 대가들의 가장 예술적인 점은 먹으로 채워진 그림이 아니라 넓은 여백인 경우가 많습니다. 미스의 입에서 "적은 것이 더 많다"는 말이 나왔을 때 물론 동양인의 여유와 여유는 없었고 독일인의 엄격함과 합리성만 있었습니다. 그렇습니다. '적음'은 공백이 아니라 유선형이고, '많음'은 붐비지 않고 완벽합니다. 미스의 건축 예술은 구조에 의존하지만 구조에 국한되지 않습니다. 이는 구조에서 발생하며 구조의 세심한 제작이 필요합니다. 미스는 학생들에게 “건축은 형태의 창조와 아무런 관련이 없다는 점을 이해해 주기를 바란다”고 말했다. 그러한 사례 중 하나가 1929년 세계 박람회에 독일이 참가했던 바르셀로나의 독일관이다. , 당신은 건물에 불필요한 것들이 붙어 있지 않고, 지저분한 장식도 없고, 갑자기 변화도 없고, 이상한 가구도 없고, 단지 가볍고 투명한 건물 자체와 내부와 외부 공간의 지속적인 순환을 볼 수 없습니다. 이와 유사한 것은 1954년부터 1958년까지 건설된 뉴욕의 시그램 빌딩입니다. 하늘에서 솟아오른 듯한 이 초고층 빌딩은 의심할 여지없이 뉴욕에서 가장 아름다운 건물 중 하나입니다. 이 절묘함은 건물 내부와 외부의 조각된 몰딩에서 나오는 것이 아니라, 정교한 구조적 구성 요소와 갈색 유리, 심플한 내부 공간에서 비롯됩니다.

20세기 이전에는 건축 형태가 구조뿐만 아니라 당시 건물주의 생각에 의해서도 제한을 받았다. 다양한 형태의 서양 건축 중에서 수많은 장식 조각과 거대한 구조물이 그들을 통일하는 상징입니다. 새로운 구조기술과 새로운 재료가 널리 활용되어야 건축은 근본적인 변화를 겪게 됩니다. 20세기는 강철의 세기, 전기의 세기입니다. 운동의 최전선. 의심할 바 없이 미스는 그러한 선구자였습니다. "Less is more"는 그러한 환경에서 생활하는 것에서 비롯됩니다. 미스의 건축에서는 실내 장식부터 가구까지 모든 것이 더 이상 변경할 수 없을 정도로 간소화되었습니다. 현대 건축 역사상 가장 고전적인 이 인용문을 발견했을 때 미스가 어떤 영감을 받았는지 우리는 알 수 없습니다. 간단히 말해서, 이 인용문은 지금까지 70년 동안 우리 세계에 영향을 미쳤습니다. 이는 아마도 20세기 초에는 매우 전위적인 용어였을 것입니다. 미스가 바르셀로나에 독일관을 지은 뒤 유럽 건축계는 큰 충격을 받았다고 생각한다. 사실, 학원을 나와 고대 서양 건축의 여러 학파에서 건축에 대한 정의와 제한을 어느 정도 적용받는 건축가들에게 이런 공간은 이전의 폐쇄적이거나 열린 공간과는 완전히 다르다. —흐르고, 연결되고, 고립되어 있지만 분리되지 않은 공간은 또 다른 개념을 만들어낸다.

흥미롭게도 서양에서는 이것이 완전히 새로운 일인 반면, 고대 동양에서는 고대 중국의 유명하거나 알려지지 않은 문인과 정원 장인이 이미 흐르는 공간을 알고 숙달했습니다.

20세기 건축의 거장 세 명 중 라이트와 달리 미스는 처음부터 끝까지 중국 문화에 대한 관심이나 동경을 보여주지 않았다. 그러나 "순환 공간"이라는 개념은 중국 전통 정원 예술과 놀라운 유사성을 가지고 있습니다. 그러나 내가 이전에 미스의 "적을수록 좋다"고 이해한 것처럼 그의 순환 공간이 중국 원예 예술의 순환 공간과 완전히 다르며, 그 차이로 인해 일반 사람들이 둘을 연결하는 데조차 방해가 되는 이유는 다음과 같다. 공간은 합리적이고 질서정연한 실내 공간이며, 더 중요하게는 정적이며 그 목적이 실용성인 반면, 중국 정원의 순환 공간은 의도적으로 캐주얼하고 자유롭고 야외적으로 조성되었습니다. 그렇습니다. 흐름이 ​​있고 그 목적은 다음과 같습니다. 장식용. 겉모습과는 상관없이 둘은 자연 속에서 서로 연결되어 있다. 이 인위적으로 만들어진 공간에서는 둘 다 성공했다.

나중에 독일관에 있는 투겐다트 주택에서 미스는 다시 한번 '순환 공간'이라는 개념을 성공적으로 적용했다. 집 1층의 생활 공간은 건물의 핵심이다. 넓은 개방형 공간에 거실과 서재는 절묘한 줄무늬 마노 슬레이트 벽으로 분리되어 있으며, 식당은 흑단 곡선 벽으로 이루어져 서재, 거실, 식당, 현관이 네 부분으로 나누어져 있습니다. 거실. 내부 순환공간 역시 유리커튼월에 의해 정원으로 이어지며, 실내는 실외로 확장되고, 실외는 실내로 관통된다. 여기서도 '순환공간'이 완벽하게 해석된다. 혹은 '보편공간'이나 '통일공간'이라고도 불리는 이는 미스의 또 다른 중요한 이론이다. 나는 이것이 "순환 공간"에서 발전한다고 생각합니다. '순환 공간'에서는 넓은 공간이 여러 개의 서로 연결된 작은 공간으로 나누어져 있는데, 칸막이벽을 제거하면 전체적으로 넓은 공간이 남게 됩니다. 이 공간에서는 우리가 원하는 대로 배치하고 원하는 형태로 변형할 수 있습니다. 이것이 '종합공간'이다. 미스도 나처럼 '순환공간'에서 '종합공간'을 얻었는지는 알 수 없지만, 어쩌면 주인의 발자취를 찾아볼 수는 있을 것 같다. 설리반의 "형태는 기능을 따른다"와는 달리, 미스는 사람들의 요구가 변할 것이라고 믿었습니다. 오늘은 이것을 원하고 내일은 저것을 원하지만 건축 형태는 변하지 않을 수 있다는 중국의 속담을 "스테이(Stay)"라고 합니다. 모든 변화에 대처하기 위해 변함없이", 사람들이 마음대로 수정할 수 있는 전체 공간이 큰 한, 그러면 요구 사항이 충족될 수 있습니다.

1950년부터 1956년까지 미스는 일리노이 공과대학의 크라운 빌딩에서 자신의 생각을 매우 분명하게 표현했습니다. 120m*220m의 직사각형 기단에 크라운 빌딩의 상층부는 400명을 수용할 수 있습니다. 동시에 사용되는 넓은 공간에는 응접실, 도서관, 전시실, 사무실이 포함되며, 서로 다른 부분은 한 사람 높이의 목재 칸막이로 구분됩니다. 크라운 하우스는 이름에서 알 수 있듯이 정교하고 전형적이지만, 크고 투명한 유리벽 안에서 공부하고 일하려는 사람은 거의 없다고 합니다. 이러한 관점에서 볼 때 크라운 빌딩은 실패했지만, 그것이 구현한 '전체 공간'이라는 개념은 20세기 건축계에서 가장 영향력 있는 아이디어 중 하나였습니다.