추가나 삭제 없이 번역된 xl boss 2

번역이 있고 추가나 삭제가 없습니다. 스케치의 기본을 짐승처럼 취급할 필요가 없습니다.

스케치의 조작적 정의: 상대적으로 단일한 색을 사용하고 명도의 변화를 이용하여 사물을 표현하는 그리는 방법. 스케치를 위한 그리기 도구에는 여러 종류가 있으며 특정 도구에 국한되지 않습니다. 스케치는 상대적으로 빠른 스케치 형식입니다. 사생 수준은 화가의 기본 회화 수준과 기본적인 조형 능력을 반영하는 중요한 지표 중 하나이다.

스케치는 사실적인 회화의 중요한 기초이자, 이성의 도움이 필요한 가장 절제된 예술이기도 하다. 그림을 처음 접하는 사람은 일반적으로 스케치를 먼저 배웁니다. 스케치를 잘하는 사람은 자연스럽게 유화를 잘하게 됩니다.

스케치의 기원은 일반적으로 르네상스부터 시작된다. 사실 그리스의 꽃병 그림과 조각은 모두 스케치에 대한 좋은 기초를 갖고 있다.

초창기에는 스케치를 그림의 초안으로 여겼는데, 예를 들어 벽화를 만들 때는 먼저 아이디어 초안을 갖고 그 다음 스케치 초안을 작성하고, 동시에 손과 얼굴의 정확한 스케치가 필요합니다.

벽화를 만들 때 스케치를 위해 모델을 보는 것이 아니라 미리 준비한 연습 스케치와 작가의 기억에 전적으로 의존하는 것이 관례입니다. 현대의 스케치는 원고와 연습문제의 원본 상태에서 분리되어 예술 작품으로 감상될 수 있습니다. 스케치를 하는 태도는 묘사력뿐 아니라 조형능력도 키워주므로 결국에는 스케치만으로도 작품으로 감상할 수 있습니다.

반대로 유화만 봐도 작가의 스케치 실력이 어느 정도인지 알 수 있다. 그러므로 스케치는 그림의 기본이자 그림의 뼈대이기 때문에 초보자라면 무슨 일이 있어도 먼저 스케치를 진지하게 배워야 합니다.

엄밀히 말하면 스케치는 흑백의 단색일 뿐이지만, 파스텔이나 컬러가 추가된다면 그래도 스케치로 인식될 수 있다. 스케치의 표현방법은 크게 나누어진다.

1. 작화재료에 있어서는 목탄소묘, 연필소묘, 목탄소묘, 펜소묘, 은펜소묘, 붓소묘 등으로 나눌 수 있다.

2. 소재는 석고 스케치, 풍경 스케치, 정물 스케치, 인물 스케치, 환상 스케치로 나눌 수 있습니다. 3. 스케치의 목적에 따라 아이디어로서의 스케치, 초안으로서의 스케치, 스케치, 작품, 실습으로 나눌 수 있다.