미국 코스프레의 발전사

17세기 예수회 신부 아타나시우스 키르허(Athanasius Kircher)가 '마법의 등불'을 발명해 중부 유럽에서 애니메이션의 대중화에 성공했고, 1930년대 후반에는 디즈니와 미국 애니메이션 스타일인 미키마우스의 등장으로 유명세를 탔다. 명확하고 긍정적인 정의를 가지고 있었고 역사상 최초의 애니메이션 캐릭터를 의상으로 삼은 코스프레도 이 시대에 탄생했습니다. 미키마우스는 미국은 물론 전 세계적으로 큰 인기를 끌었습니다. 헬루 디즈니는 적절한 시기를 보고 1955년에 세계 최초의 디즈니랜드를 만들었습니다. 동시에 제품 자체를 홍보하고 관광객을 더 잘 유치하기 위해 헬루 디즈니는 직원들을 특별히 초대하여 관광객들을 위해 미키 마우스 의상을 입고 즐기거나 가져갈 수 있도록 했습니다. 사진. 이 알려지지 않은 미키 마우스 드레서 그룹은 전 세계 현대 코스프레의 진정한 조상이었습니다.

디즈니랜드에서 미키마우스, 플루토, 구피, 도널드 덕 등 디즈니 캐릭터로 분장한 사람들의 코스프레 의상을 처음 제작한 곳은 헬루 디즈니 컴퍼니의 초기 소품 부서였다. 디즈니랜드가 공식 설립된 직후, 헬루 디즈니는 소품 부서의 규모를 확장하여 영화 및 TV 제작용 소품을 제작할 뿐만 아니라 디즈니랜드에서 작업하는 데 필요한 모든 코스프레 의상을 담당했습니다. 초기 코스프레에 사용된 의상은 형태가 고정된 '큰 종이봉투'에 불과해 아름다움과 편안함이 결여되어 있었고, 완성된 제품은 상대적으로 거칠었고, 이러한 의류를 착용하면 코스플레이어가 쉽게 숨이 차는 증상을 겪을 수 있었습니다. . 그럼에도 디즈니의 코스프레 의상 제작은 현재 어느 정도 규모에 이르렀다.

현대 코스프레의 본래 목적은 지금처럼 대중적 소비가 아닌 여전히 상업적 행위이다. 사실 미국, 더 정확하게는 디즈니를 현대 코스프레의 진정한 근원으로 보는 데에는 매우 중요한 근거가 있는데, 그것이 바로 당시 디즈니 만화 캐릭터 드레서들이 입었던 코스프레 의상을 전문적으로 제작하는 일이다. 현재의 코스프레 의상은 코스플레이어가 직접 꿰매는 경우가 많습니다. 그러나 현대 코스프레의 창시자로서 표준화되고 체계적인 의류 생산 조직을 갖추는 것은 필수 조건이다.

1947년, 만화의 신 데즈카 오사무가 사카이 나나마의 원작을 바탕으로 한 레드북 만화 '신보물섬'을 각색해 현대 만화 열풍을 일으켰다. 일본. 이는 일본 전체 ACG 시장에 큰 번영을 가져왔으며, 이로써 일본에서 ACG(애니메이션, 만화, 게임을 의미함)의 진정한 위상을 확립할 수 있는 탄탄한 기반을 마련했습니다. 이때 디즈니의 홍보용 코스프레 활동이 일본에 소개되었고 일부 ACG 동료들이 이를 모방한 결과 이는 하나의 트렌드가 되었으며 일본 ACG 업계에서는 일반적인 활동이 되었습니다.

일본에서 최초의 코스프레가 등장한 것은 1955년경이다. 당시 이른바 코스프레는 아이들 사이에서 그저 옷을 입히는 일이었지만 여전히 의복에 대해서는 꽤 까다로웠다. 당시 많은 어린이들이 '문라이트 마스크'와 '제트' 두 작품의 주인공으로 분장했다. 당시 일본에는 디즈니랜드처럼 코스프레 의상 전담 생산조직과 거래가 없었기 때문에 의상사가 애니메이션 속 주인공과 같은 의상을 갖고 싶다면 아티스트에게 의상 디자인을 그려달라고 요청한 뒤 직접 가야만 했다. 백화점이나 양복점에 가서 선생님께 바느질하는 법을 가르쳐 달라고 하세요. 오늘날의 유명 게임 프로듀서 히로이 왕자는 어렸을 때 집 근처 게이샤 거리의 게이샤들에게 코스프레 의상 디자인을 그려달라고 부탁했습니다.

이러한 비교적 조잡한 상황은 일본의 ACG가 1970년대 후반부터 1980년대 초반까지 탐구와 성장의 시기를 겪을 때까지 거의 20년 동안 지속됐다. 이때 일본의 코스프레 활동은 원래 즉흥적으로 만들어졌다. 팬클럽 등의 분위기를 고조시키기 위해 팬진 박람회에서 팬걸들을 위한 쇼를 선보였으며, 이후에는 애니메이션 전시회와 게임 컨퍼런스에도 자주 등장하도록 확대되었습니다.

1984년 연휴 기간 동안 미국 로스앤젤레스에서 열린 세계SF연차회의에 참석한 일본인 애니메이터이자 일본 미술 스튜디오 '스튜디오 하드'의 CEO인 다카하시 노부유키가 사용한 것은 캐릭터에 대한 독립적인 해석의 의상 특성 공연 예술 행위는 공식적으로 일본어 단어 "코스프레"로 표현되므로 코스프레라는 이름이 붙었습니다.

1990년대까지 일본 ACG 업계는 수많은 애니메이션 만화 전시회와 게임 전시회를 성공적으로 개최했으며, 이때 자사 제품을 홍보하기 위해 일본 만화 딜러와 비디오 게임 회사가 이러한 곳을 찾았습니다. 게임 전시회 및 만화 축제. ACG 작품의 캐릭터로 분장한 남성과 여성이 수많은 전시업체의 관심을 끌었습니다. 이 트릭은 헬루 디즈니가 디즈니랜드 오픈 당시 고객 유치를 위해 사용한 것과 정확히 똑같다고 할 수 있다. 현대 코스프레의 출현과 발전의 열쇠는 ACG 자체의 상용화 정도에 달려 있다고 볼 수 있다. 코스프레를 상업적인 홍보 도구로 활용함으로써 코스프레 자체가 상당한 발전과 인지도를 얻을 수 있다고 할 수 있습니다.

이로 인해 ACG 업계에서는 코스프레 문화가 대중화되고 확산되는 동시에 다양한 코스프레 활동과 언론 소개, 코스프레에 대한 대량의 정보 전파 등을 통해 확산되고 있습니다. 인터넷, 코스프레의 무료 참가자 수가 증가했습니다. 코스프레 오늘날 세계의 코스프레 개념은 대부분 일본에서 계승되었다고 할 수 있습니다. [2]

게다가 가면 무도회와 마찬가지로 코스프레 활동을 위해 특별히 개최되는 활동도 점차 등장하고 있어 대중은 점점 더 이상한 옷을 입은 사람들을 볼 수 있게 되었고 이에 대해 알게 되었습니다. 의상과 메이크업, 퍼포먼스를 융합한 크로스드레싱 문화 현상 - 코스프레.

현대 코스프레는 일반적으로 애니메이션, 만화, 게임, 비디오 게임, 라이트 노벨, 영화, TV 시리즈, 특수 사진, 아이돌 그룹, 직업, 역사 이야기, 사회 이야기 또는 기타 자체 제작한 유형의 캐릭터를 기반으로 합니다. 의도적으로 비슷한 옷을 입고, 소품, 메이크업, 바디랭귀지 등의 변수를 추가해 인간의 힘을 통해 '살아있는' 캐릭터를 연기하는 것을 목표로 한다.

또 다른 종류의 코스프레는 주로 인간이 아닌 동물, 군사 무기, 차량, 토목 인프라, 운영 체제, 웹 사이트 등을 의인화하고 지능적인 영혼을 불어넣으며 이에 상응하는 의상과 소품, 메이크업, 의상 등을 사용합니다. 이러한 의인화된 캐릭터를 표현하기 위한 바디 랭귀지 및 기타 지원 시설은 귀여운 의인화된 형태로 등장하는 것입니다.

트렌드를 창출하는 디즈니의 역할에는 유럽과 미국의 현대 코스프레 발전이 필수적이다. 애니메이션계의 마법사 헬루 디즈니는 1955년 세계 최초의 디즈니 테마파크를 조성하며 코스프레 문화의 본격적인 상업화를 시작했다.

당시 디즈니사는 자사 제품을 홍보하고 관광객을 유치하기 위해 직원들에게 애니메이션 속 미키마우스, 도널드덕, 플루토 의상을 착용하고 관련 소품을 들고 있을 것을 요청했다. 무대공연, 포토 프로모션 등의 쇼가 열리며, 때로는 관련 의상과 소품을 포장해 관광객이 데려온 어린이들에게 선물하기도 한다.

이러한 탐구 과정에서 디즈니는 처음으로 디자인부터 제작까지 의상과 소품을 완전히 전문적이고 대규모이며 상업적인 시스템에 통합시켰습니다. 영화 속 캐릭터와 싱크로율이 높은 생생한 효과를 얻기 위해 사전 트레이닝도 받기 시작했다.

디즈니의 이러한 추세가 높아지면서 영웅 만화를 개발하는 많은 제작사에서도 미국 전역에서 슈퍼맨, 스파이더맨, 데어데블, 배트맨을 연기하는 실사 쇼를 시작했습니다. 매니아층을 중심으로 한 이벤트가 진행되었습니다.

일본과 마찬가지로 코스프레 발전의 최고 수준은 의심할 여지 없이 '슈퍼맨', '배트맨', '스파이더맨', '헐크' 및 기타 SF와 같은 실사 영화 및 TV 드라마입니다. 영웅 만화를 각색한 영화는 모든 코스프레 요소를 가장 사실적으로 묘사합니다.

또한 제2차 세계대전 이후 미국과 일본 사이에 확립된 특별한 우호 관계로 인해 양국 간 복식 및 의상 문화의 빈번한 수용이 이루어졌고, 애니메이션과 게임의 매개체와 맞물리기도 했습니다. (ACG) 양국 간 고밀도 발전으로 인해 미국과 일본의 코스프레는 정체성과 상업성 측면에서 동일한 문화적 특성을 점점 더 많이 보여주고 있습니다.

그러나 미국, 캐나다, 영국, 또는 아시아의 유럽계 미국인이나 남아시아 집단 사이의 다양한 장소에 내재된 문화적 차이를 바탕으로 개발, 재료 선택 및 적용 코스프레의 종류는 일본과 다릅니다. - 스타트렉, 스타워즈, 기타 공상 과학 분야, 유럽 르네상스 캐릭터, 역사적 사건(예: 남북 전쟁), 특히 공상 과학 소설과 관련된 코스프레의 종류가 훨씬 더 많습니다. 일본보다 코스프레가 더 많네요. 반대로, 유럽과 미국에서 대중에게 불쾌감을 준다고 간주되는 일부 캐릭터(예: 일부 만화 및 게임에서 나치 관련 의상을 입은 캐릭터)가 일본의 코스프레 이벤트에 등장할 수 있습니다.

서구 세계에서는 거의 반세기 동안 의류 애호가 팀이 제1회 세계 SF 연례 회의를 시작으로 의류 산업과 광범위하게 협력하고 발전해 왔으며 점점 더 많은 애니메이션 캐릭터 의상이 등장했습니다. 코스프레라는 용어는 점차 특정 유형의 롤플레잉 행동(특히 일본 미디어의 캐릭터)을 설명하는 데 사용됩니다.

그러나 애니메이션이나 만화 속 캐릭터는 일반적으로 적절한 신체 비율을 가지고 있지 않기 때문에 많은 전형적인 역할 플레이어가 이를 모방합니다(매우 밝거나 눈물이 나는 눈, 엄청나게 긴 다리, 거대한 근육 및 유난히 통통한 가슴 등). 그래서 '아이돌 팬들' 사이에서는 캐릭터 자체와 배우의 신체 비율 조화 문제가 논란이 됐다.

북미 2000년대 이후 미국과 캐나다의 애니메이션 전시회는 규모도 커지고 인기도 높아졌다. 대중이 일본에서 수입한 일부 인기 애니메이션 시리즈(예: "나루토", "강철의 연금술사", "데스노트", "이누야샤", "BLEACH" 등)에 더 많은 관심을 기울이면서 롤 플레이어와 애니메이션 세계는 항상 주류 대중 문화에서, 또는 적어도 상대적으로 작은 규모로 그 존재감을 느꼈습니다. 점점 더 많은 전시회 참석자들이 자신이 좋아하는 애니메이션 캐릭터를 사칭하고 있으며, 이는 코스프레 문화와 애니메이션 문화가 더 많은 애니메이션 전시회 설립에 충분한 영향을 미치고 있음을 보여줍니다. (자세한 내용은 영어 위키피디아 "애니메이션 컨벤션 목록"(애니메이션 참조) 전시회) 목록) 항목) 점점 더 많은 역할 플레이어를 수용하기 위해.

북미 전시회에는 대개 코스프레와 의상 대회가 모두 있습니다. 코스프레 또는 "가장 무도회"는 코스프레 의상을 입은 촌극 대회입니다. 의상 대회는 일반적으로 참가자의 기술, 디자인 및 청중의 반응을 테스트합니다. 참가자들은 무대에서 공연을 펼치며(관객과 박수를 치는지는 공연장의 에티켓에 따라 다름), 결과는 사전 또는 현장에서 심사됩니다. 전시 의상의 인기가 높아짐에 따라 전통 가장 무도회 및 홀 의상 대회와 함께 개최되는 여러 가지 새로운 코스프레 기반 쇼가 탄생했습니다. "애니메이션 데이트 게임", "코스프레 인간 체스"와 같은 유사 프로그램에서는 참여하는 역할 플레이어가 게임에서 그에 맞는 역할을 수행할 수 있습니다.

이러한 대회는 많은 코스프레 팀의 발전을 촉발했으며, 종종 전시회가 열리기 몇 달 전부터 데뷔 세부 사항을 준비하기 시작합니다. 비경쟁 코스프레의 경우 공상과학이나 판타지 영화의 개봉일 밤에 흔히 볼 수 있으며, 특히 다음과 같은 확인 사례가 있습니다.

일부 작은 마을에서만 발생하더라도 일부 코스프레이어는 전체 복장을 갖추고 있습니다. 긴 영화(예: '스타워즈', '해리포터', '반지의 제왕')가 공연 몇 시간 전에 형성되었습니다.

일부 블록버스터 영화, 심지어 컬트 영화(예: '세레니티')에도 오프닝 나이트 코스프레가 있습니다.

영국과 미국 등에서는 컬트 영화 '록키 호러 픽쳐 쇼' 팬들이 영화 속 캐릭터로 분장해 상영회에 참석하고 있다. 이 전통은 1975년 "The Rocky Horror Picture Show"가 그려진 이후부터 시작되었습니다.

CBS 블록버스터 'CSI:뉴욕'에서는 속편 '다운 더 래빗홀'에서 숨진 채 발견된 피해자 중 한 명이 피해자 살인자 아바타를 코스프레하고 있다.