영국 건축 관광 영국 미술 건축

1. 영국 미술과 건축

대영 박물관이라고도 알려진 대영 박물관은 영국 런던 뉴 옥스퍼드 스트리트 북쪽 러셀 광장에 위치해 있습니다. 이것은 거대하고 웅장한 그리스 부흥 건물입니다. 세계에서 가장 오래되고 가장 웅장한 종합 박물관이자 세계 4대 크고 유명한 박물관 중 하나입니다.

박물관 본관은 런던 블룸즈베리에 있으며, 핵심 건물의 면적은 약 56,000㎡이다. 박물관 정문 양쪽에는 두껍고 긴 그리스 이오니아식 기둥 8개가 있습니다. 대영박물관은 대영박물관 중앙에 위치하며 2000년 12월 완공되어 일반에 공개되었다. 유럽에서 가장 큰 지붕이 있는 광장입니다. 광장 꼭대기는 3312개의 삼각형 유리 조각으로 구성되어 있으며, 광장 중앙에는 대중에게 공개되는 대영박물관 열람실이 있습니다.

2. 영국 건축예술대학 순위

중국 건설회사, 중국 철도건설회사, 영국 건설회사, 미국 종합건설회사, 일본 건설회사, 한국 건설회사 .

3. 영국 건축

영국에는 버킹엄 궁전, 타워 브리지, 빅벤, 런던 아이, 웨스트민스터 사원 등 상징적인 건물이 있습니다.

1. 버킹엄 궁전

버킹엄 궁전은 런던에 있는 영국 군주의 주요 침실이자 집무실입니다. 웨스트민스터에 위치한 이 궁전은 국가 축하 행사와 왕실 환영 행사의 장소 중 하나이며 중요한 관광 명소이기도 합니다.

2. 런던의 타워 브리지

현수교인 타워 브리지(TowerBridge)는 영국 멍청한 나라 런던의 템즈강 건너편에 위치해 있다. 런던 타워와 가까워서 그 이름이 붙여졌습니다. 템스 강 하구의 첫 번째 다리(템스 강에는 15개의 다리가 건설되어 있음)이자 런던의 상징입니다.

3. 빅벤

엘리자베스 타워(이전 명칭은 빅벤)는 세계적으로 유명한 고딕 건축물 중 하나이자 런던의 상징인 웨스트민스터 궁전의 종탑이다. .성적인 건축.

4. 런던 아이

영국 런던 템즈 강에 위치한 런던 아이는 세계에서 가장 큰 규모입니다. 2005년 이후 최초로 관측량이 가장 많은 관람차입니다. 런던의 랜드마크이자 유명한 관광명소이기도 합니다.

5. 웨스트민스터 사원(Westminster Abbey)

흔히 웨스트민스터 사원으로 알려진 웨스트민스터의 성 베드로 대학 교회는 런던 템스 강 북쪽 기슭에 위치해 있습니다. 원래는 가톨릭 베네딕토회 수도원이었습니다.

4. 영국 건축 디자인

대영 박물관 ~ 대영 박물관이라고도 알려진 대영 박물관은 런던 옥스퍼드 스트리트 북쪽의 그레이트 러셀 광장에 위치해 있습니다. 그것은 세계에서 가장 오래되고 가장 웅장한 박물관 중 하나입니다. 이 거대한 고대 로마 건물의 유물과 서적은 세계 어느 박물관과도 비교할 수 없습니다. 대영박물관은 1753년에 건립되어 1759년에 대중에게 공개되었습니다. 기존 주택은 19세기 중반에 지어졌으며 67,000제곱미터의 면적에 100개 이상의 전시실을 보유하고 있습니다. 초기 컬렉션은 서적이었고, 이어 여러 나라의 역사적 유물과 고대 예술품이 이어져 현재 400만 점의 전시품을 보유하고 있습니다. 대영박물관은 하루 종일 무료로 개방됩니다.

세인트 폴 대성당 ~ 런던에 있는 세인트 폴 대성당은 1675년부터 1710년까지 건설된 성공회 교회의 중심 교회이다. 고전 건축의 기념물로 알려져 있습니다. 영국 건축가 크리스토퍼 레이안(16321723)이 디자인했다. 대성당의 원래 디자인은 돌출된 주랑이 있는 그리스 십자가였습니다. 전통적인 전례의 요구를 충족시키기 위해 교회에서는 홀이 매우 길어야 했기 때문에 전형적인 중세 라틴 십자가 평면으로 변경되었습니다. 건물의 총 높이는 108m이다. 교회의 평면도는 정확한 기하학적 도형으로 구성되어 있으며 대칭적으로 배치되어 있습니다. 중앙 돔은 하늘을 향해 솟아 있으며 하단의 2단 드럼 베이스로 지지됩니다. 돔의 직경은 34.2미터로 내부와 외부의 2개 층으로 구성되어 있어 구조물의 무게를 줄일 수 있습니다. 주출입구의 열주 역시 상층과 하층으로 나누어져 있어 건물의 규모를 적절하게 보여준다. 주변 벽은 이중 기둥으로 고르게 나누어져 있으며, 각 칸과 창문은 동일한 스타일로 처리되어 건물이 완전하고 엄격해 보입니다. 그러나 양쪽에는 여전히 영국 고전 건축을 ​​대표하는 고딕 양식의 유산이 분명한 두 개의 종탑이 있습니다. 나에게 가장 인상 깊었던 것은 1981년 다이애나와 찰스의 결혼식이었습니다.

버킹엄 궁전 ~ 런던 웨스트민스터에 위치한 영국 왕궁. 버킹엄 궁전은 1층 또는 4층짜리 정사각형 건물입니다. 예식장, 연주회장, 연회장, 갤러리 등 600여개 이상의 홀이 마련되어 있습니다. 게다가 아름다운 꽃들로 가득한 거대한 왕실 정원을 덮고 있습니다. 궁전 앞 광장에는 높은 대리석 단 위에 금빛 승리의 여신상이 서 있는데, 마치 하늘에서 떨어질 듯 빛나고 있다. 매년 4월부터 9월까지 버킹엄궁 근위대에서는 오전 11시 30분부터 12시까지 근위병 교대식을 거행합니다. 그 외 달에는 이틀에 한 번씩 오전 11시 30분에 진행됩니다. 군악과 구령 소리 속에서 다양한 퍼레이드를 펼치고 서로에게 총격 경례를 펼칠 예정이다. 행인들과 관광객들의 발길을 사로잡는 왕실의 분위기입니다. 따라서 버킹엄 궁전 광장은 런던에서 관광객들이 가장 집중하는 장소가 되었습니다.

국회의사당과 빅벤~국회의사당은 화이트홀 애비뉴에서 가장 눈길을 끄는 건물이자 영국 군주제의 상징이다. 고딕 양식의 건축물은 고전적인 매력과 웅장함을 지닌 웅장합니다.

지금 우리가 보는 국회의사당은 실제로 런던의 최신 궁전입니다. 1834년 화재로 인해 웨스트민스터 궁전 전체가 파괴되고 웨스트민스터 홀의 기와만 남았습니다. 현재의 규모를 갖추는 데 12년이 걸렸습니다. 국회 의사당으로 이름이 바뀌었고 런던의 정치 중심지이자 국회의원들이 모이는 장소가 되었습니다.

웨스트민스터 사원~쌍둥이 타워가 있는 웨스트민스터 사원의 정면이 장관을 이룬다. 웨스트민스터 사원은 AD 970년에 건립되었습니다. 성 베네딕도 교회의 ​​한 그룹이 당시 런던에 수도원 교회를 지었고, 그 이름이 붙여졌습니다. 대관식, 결혼식, 장례식, 국사 등 역대 왕들의 행사가 이곳에서 열렸으며, 심지어 왕릉도 거의 모두 이곳에 자리잡고 있습니다. 또한, 역사상 많은 유명한 인물들의 묘비나 기념비도 교회에 있습니다.

5. 유명한 영국 건축물

런던 세인트 폴 대성당

대영 박물관, 대영 박물관

버킹엄 궁전

국회의사당과 빅벤 국회의사당과 빅벤

런던 타워 브리지

웨스트민스터 사원 웨스트 애자일

웰링턴 개선문

올림픽 경기장

6. 영국 문화 건축물

런던) - 영국의 수도 버밍엄 - 영국의 중요한 산업 도시인 글래스고 - 맨체스터, 관광, 문화, 건축 예술 도시 중 하나 - 유럽에서 가장 역동적인 도시 중 하나인 리버풀 - 혁신의 도시 카디프. - 웨일스의 수도 뉴캐슬 - 잉글랜드의 엔터테인먼트 도시 레스터 - 다문화 도시 엑서터 - 아름다운 잉글랜드 남서부의 관문 벨파스트 - 북아일랜드의 수도 포츠머스 - 해양국의 심장 리즈 - 영국 북부의 심장이자 영국 최고의 학문 도시, 케임브리지.

7. 영국 아르데코 운동 건축

빅토리안 건축 양식의 가장 큰 특징은 흑백의 대비이다. 영국 북서부의 작은 마을 체스터(Chester)가 가장 대표적이다.

빅토리아 시대 건물은 붉은 벽돌을 즐겨 사용했는데, 이는 영국에서 가장 전성기였던 시기이기도 하다. 식민지는 영국 빅토리아 시대 건축물, 특히 학교 건물을 세계에 가져왔습니다. 붉은 벽돌 건물은 대학 건축의 상징이 됐다.

1. 빅토리아 빌딩은 크고 가득 차 있으며 절충주의적인 장식 스타일로 꾸며져 있습니다. 다양한 빈티지 스타일에는 로코코 스크롤 패턴, 고딕 첨탑 패턴, 르네상스 랩어라운드 패턴 등이 있습니다.

2.빅토리안 건축은 가구와 공예품을 만들기 위해 다층 합판과 전기 도금을 사용하는 등 다양한 신기술을 실험하기 시작했습니다.

3. 장식 속 동물, 새, 꽃, 과일은 주로 사실적인 스타일로 표현됩니다. 전통에 어긋나는 것처럼 보이지만 여전히 전통과 동떨어져 있고 화려하게 장식되어 있습니다. 주요 특징은 낮은 지붕, 아치형 장식, 넓은 처마입니다.

4. 빅토리아 시대 미국 건물은 일반적으로 돌출부가 있는 높은 지붕, 외부 벽과 지붕을 덮는 널판, 장식 표면과 현관을 위한 수평 또는 수직 경사판 등의 스트립 구조를 채택합니다. 장식 조각은 박공과 현관에 매력을 더합니다.

5. 실내 바닥 장식은 일반적으로 색 분리 및 광택을 위해 평평한 소나무 바닥, 카펫, 테레빈 유를 사용합니다. 좀 더 개인적인 느낌을 주고 싶다면 다양한 색상의 작은 견목 조각을 사용하여 기하학적 패턴을 배치해 보세요. 장식용 페인트 타일은 일반적으로 홀에 기하학적 패턴을 배치하는 데 사용되며 풍부한 색상은 바닥을 다채롭게 만듭니다.

8. 독특한 영국 건축

건물의 주요 기능은 행정 관할권, 감옥 및 고문 도구입니다. 영국의 건축사가 가장 유명합니다. 피비린내 나는 폭력이 주요 주제이며 복수와 살인이 영원한 기조입니다.

하드리아누스 성벽까지 확장된 로마 제국의 침공으로 영국 대부분과 미국 자치구가 영향을 받았습니다. 그들의 도시는 더욱 진보적이고 무장했습니다.

스코틀랜드는 로마에게 정복되지 않았기 때문에 전통을 선호했습니다.

예를 들어 런던 타워는 유명한 정신병원이었습니다. 튜더 왕조 이후 수많은 고위 인사들이 이곳에 투옥되었습니다. 그렇죠, 그들은 마녀사냥을 시작했습니다.

이 외에도 단두대, 시체 채집기, 교수대 등 유명한 명소도 있습니다. 런던 전역에서 꼭 봐야 할 관광 명소입니다.

주택과 도시계획의 특성은 시대적 상황과 밀접하게 연관되어 있다. 예를 들어, 수년 동안 전쟁을 벌였던 영국에서는 집이 항상 방어용으로 설계되었습니다. 집들의 조합은 매우 촘촘하여 좁은 경사진 차선을 형성하여 대규모 행진에 도움이 되지 않습니다. 침략자들은 소그룹으로만 나눌 수 있었습니다. 또한 추운 날씨 때문에 창문을 더 적게 만들고 벽난로를 더 많이 만들어야 했습니다.

평화 번영기에는 유리창이 달린 유럽 고딕 양식의 교회도 일부 건축했지만 그 시기는 다른 유럽 국가에 비해 훨씬 늦었다.

9. 영국의 고대 건축물

18세기 폼페이 발굴과 브라우니스 에칭의 인기로 프랑스에는 고전적 취향이 만연해 사람들이 주목하기 시작했다. 고대 건물이 남아있습니다. 이런 미적 취향은 프랑스뿐 아니라 바다 건너 영국에서도 인기가 높다. 18세기에 유행했던 고전주의를 신고전주의(neoclassicism)라고 한다. 프랑스에서는 18세기 혁명이 유럽 전역을 폭풍처럼 휩쓸었고, 프랑스인들은 고대 로마의 군사적 패권을 존중했습니다. 따라서 다양한 각도에서 건축학적 특징은 의도적으로 로마 건축의 패턴을 모방했습니다. 입헌군주제를 실시하는 영국에서는 그리스의 이른바 민주주의도 옹호한다. 영국이 왜 고전 건축의 패턴을 따랐는지 이해하는 것은 어렵지 않습니다. 약 700년 전, 바로크 운동은 유럽 가톨릭 교회 지역에서 정점에 이르렀습니다. 그러나 실제로 개신교 국가에서는 큰 환영을 받으며 채택되지 않았습니다. 렌의 보로미니(Boromini of Rennes)의 건축 디자인에 비하면 성 바울 교회는 신고전주의 건축의 대표적인 예이다. 현재 미국 국회의사당의 청사진은 넓은 돔으로, 후세들이 모방할 만큼 넓습니다. 고전 건축의 매력은 넓은 만과 기둥, 안정성과 조용함, 상인방의 세심한 처리에 있는 반면, 성 아그네스 교회는 사람들에게 어느 정도 시끄럽고 불안정한 느낌을 준다고 볼 수 있습니다. 바로크 시대의 교회 건물은 화려하고 복잡한 장식으로 가득 차 있습니다. 위대한 건축가는 우리에게 엄격함과 엄숙함을 주는 내부 구조인 렌 도서관을 조사했습니다. 영국은 개신교 국가이므로 금욕이 관련되는 것은 이해할 만합니다. 영국인들은 소음을 좋아하지 않습니다. 16세기 팔라디오 건축은 고전주의의 한 예이다. (우리는 이를 매너리즘이라고 부르는데, 이는 르네상스와 관련된 명칭이다. 18세기 영국에서는 200년 전의 것을 시간의 상대적인 개념인 고전주의라고 부를 수 있다.) 매너리즘은 한때 바로크 이전에 일어난 사상이다. 전통적인 건축 양식을 따르지 않는 것이 이제 모델이 될 수 있습니다. 그러나 여기서 우리의 초점은 판테온의 파사드가 여기에 사용된 로마의 판테온 모방과 팔라디오가 사용한 1920년 비첸차 근처의 빌라 로툰다와 같은 그의 주관적인 창작물에 있지 않습니다. 파사드가 4개 있습니다. 로마 원형 극장을 참조한 John Wood and Sons가 디자인한 Royal Crescent Baths도 있으며, 가장 유명한 것은 영국 건축 양식에 자주 사용되는 이오니아식 기둥 굴뚝입니다. 그러므로 신고전주의와 바로크의 비교를 통해 영국 건축의 특징인 안정감과 평온함을 발견하는 것은 어렵지 않다. 내부 역사적 관점에서 보면 영국 정원의 그림처럼 아름답습니다.

영국의 위대한 풍경화가인 로렌(Lorraine)은 영웅적인 풍경, 신화 속 인물, 유적지를 사용했습니다. 그러한 역사적 유물은 당연히 교회 건물이나 주택입니다. 영국인들은 자연을 동경하며 그들의 작품도 자연에 가깝기를 원합니다. 그러므로 그림에 자연스럽게 더해진 건축은 자연주의적인 경향을 물씬 풍기게 될 것이다.

10. 영국 건축 회화

영국 정원의 발전은 주로 다음 세 가지 기간을 거쳤습니다.

(1) 장원 정원(1820년대~1880년대)에서는 정원 예술의 자연미 추구가 장원 정원 스타일에 반영됩니다.

(2) 그림정원에서는 18세기 중반 유럽 미술계에 낭만주의가 유행하면서 브라운이 자연정원을 정리하고 단순화하고 장원을 가꾸면서 등장한 것이 그림정원이다. 윌리엄 챔버스(William Chambers, 1722~1796)의 작품은 그림 같은 자연 정원을 표현했습니다.

(3) 영국학교는 원예학교 시절 영국 자연정원의 영향력이 서양 원예계 전체에 침투하도록 만들었다. 이러한 과정에서 현대의 전문 정원사는 점차 전문적이고 고정적인 직업으로 자리매김하게 되었다. 동시에, 정원 가꾸기 기술은 점차적으로 상업적 이익에 의해 통제되고 추진되었습니다. 삶의 풍요로움과 정보교환의 편리성이 높아집니다.

앤 마차그(Ann Macharg)는 영국의 유명한 조경가이자 계획가이자 교육자로서 펜실베이니아대학교 대학원 조경건축설계 및 지역계획학과의 창립자이자 이사입니다. 뛰어난 디자인과 조경 건축에 대한 중요한 공헌으로 그는 1990년 조지 부시 대통령으로부터 미국 예술 메달을 받았으며, 최근에는 권위 있는 일본 도시 디자인 상을 받는 등 평생 동안 수많은 영예를 받았습니다.

영국의 고딕 건축물은 프랑스보다 늦게 나타나 12세기부터 16세기까지 유행했다. 프랑스 교회와 달리 영국 교회는 혼잡한 도심에 서서 우뚝 솟아 도시를 장악하려고 애썼다. 대신, 그들은 개방된 농촌 환경에 위치하는 경향이 있습니다. 물을 따라 뻗어 있는 사원 단지의 일부로서 상대적으로 낮습니다. 그들은 프랑스 교회만큼 구조적 기술에 많은 관심을 기울이지 않지만 장식은 더 자유롭고 다양합니다. 일반적으로 영국 교회의 건축주기는 매우 길며 끊임없이 개조되고 건축되는 통일된 스타일을 찾기가 어렵습니다.

영국 솔즈베리 대성당과 프랑스 아미앵 대성당은 비슷한 시기에 건립됐다. 본당은 짧고 깊으며 양쪽에 홀이 있으며 더 많은 사제를 수용할 수 있도록 측면 날개가 더 눈에 띄고 후면 날개가 더 짧습니다. 이는 영국의 일반적인 레이아웃 기술입니다. 교회의 정면도 서쪽에 있습니다. 동쪽 끝은 대부분 정사각형 홀에 있으며 링 홀은 거의 사용되지 않습니다. 솔즈베리 교회에는 공중 부벽이 있지만 그다지 중요하지는 않습니다.

비행기가 만나는 영국 교회의 첨탑은 매우 높아 구성의 중심이되는 경향이 있고 서쪽의 종탑은 뒷자리를 차지합니다. 솔즈베리 교회의 중앙 첨탑은 높이가 약 123m로 영국에서 가장 높은 교회입니다. 이 교회의 외관은 영국식이지만 내부는 단순한 장식으로 여전히 프랑스식입니다. 나중에 교회 내부는 영국 스타일이 강했습니다. York Abbey의 서쪽 창 그릴은 복잡하며 창 격자는 많은 곡선과 생생한 패턴으로 구성됩니다. 이 시기에는 아치형 갈비뼈가 많았는데, 엑서터 교회의 갈비뼈는 기둥을 모아서 큰 나무 가지처럼 튼튼하게 만들었다.

글로스터 대성당의 동쪽과 캔터베리 대성당의 서쪽에는 수많은 멀리언으로 나누어진 거대한 창문이 있다. 대부분의 창문은 평평하고 4개의 둥근 모양입니다. 가느다란 리브 프레임이 늘어나서 감겨져 있어 매우 화려합니다. 왕의 재무부 케임브리지 대성당은 부채꼴 아치로 알려진 많은 열린 부채와 유사합니다. 웨스트민스터 사원에 있는 헨리 7세 예배당의 아치형 천장에는 깔때기 모양의 늘어진 꽃이 많이 있는데, 매우 영리합니다. 이때까지 리브 프레임은 구조적 기능을 상실하고 영국 장인들의 뛰어난 기술의 대상이 되었습니다. 영국의 많은 작은 시골 교회는 단순하고 친절합니다. 그들은 종종 하나의 교회와 하나의 탑을 가지고 있으며 매우 독특한 다양한 목조 주택을 사용합니다.

영국 고딕 양식의 세속 건축물은 큰 성공을 거두었습니다. 고딕 양식의 건축물이 유행했던 초기에는 봉건 영주의 성은 매우 방어적이었습니다. 두꺼운 벽, 많은 탑과 요새, 성벽 안에는 높은 핵 성이 있었습니다. 15세기 이후에는 왕권이 더욱 공고해졌고, 성의 외벽에 창문을 열어 생활의 안락함을 더욱 배려했습니다. 영국의 주거용 골조 주택은 나무 기둥과 장식 패턴이 있는 나무 가로대로 둘러싸여 있습니다.

짙은 색의 나무 기둥과 흰색 벽이 번갈아 가며 생동감 넘치는 모습을 연출합니다.

잉글리쉬 가든

현대 조경 계획과 디자인에 큰 영향을 미치는 학교.

지난 세기 동안 정원 디자인 분야의 발전과 변화를 추적하면 어떤 스타일이든 현대 정원에 폭넓은 영향을 미쳤습니다. 지난 세기 조경건축의 발전을 바탕으로 20세기에는 다양한 디자인 스타일이 등장했고, 매우 영향력 있는 학파도 등장했다.

1. 프랑스 현대 정원 스타일의 첫 번째 발현은 1925년 파리에서 열린 국제 현대 미술 공예 전시회였습니다. 전시회에서는 고대 이집트의 Rician이 디자인한 건축가 Stevens가 디자인한 단면 기둥과 거대한 추상 콘크리트 블록의 조합, 네 개의 동일한 붉은 나무로 대표되는 현대적인 성격을 지닌 여러 정원을 볼 수 있습니다. 물. 이번 전시회는 현대 조경 디자인의 새로운 차원을 열어줍니다.

현대 프랑스 조경 디자인은 전통적인 규칙이나 자연 스타일의 족쇄를 깨고 강력한 기하학을 가지고 있지만 추상적인 규칙 아래의 정적인 균형이 아닌 당대의 새로운 동적 균형 구성을 채택합니다.

2. 현대 바로크 스타일은 조경 디자인 작업에서 곡선을 광범위하게 사용하는 것이 특징입니다. 이 스타일의 대표적인 인물은 브라질의 조경가인 로베르토 벌 막스(Roberto Burle Marx)이다. 그의 작품은 고대 형태의 파테르(parterres)를 기반으로 확장됩니다. 그의 곡선형 화단은 물을 가득 채운 붓과 같아서 대지에 밝은 획을 그립니다. 화단은 큰 식물의 성장 범위를 제한하지만 결코 가지치기를 하지 않습니다. 이는 바로크 정원의 패턴 화단과 본질적으로 다릅니다. 그는 주로 꽃에만 의존하기보다는 식물 잎의 색과 질감을 대비시켜 ​​아름다운 패턴을 만들어낸다. 이러한 비교는 자갈, 자갈, 물, 포장도로 등 다른 재료에도 적용될 수 있다. 그의 디자인 언어는 전 세계로 퍼져 나갔습니다.

3. 바라간 스타일의 조경 디자인은 모더니즘과 멕시코 전통을 결합하여 모더니즘에 대한 새로운 접근 방식을 제시합니다. 그는 종종 독특한 개인 스타일로 통일되고 조화로운 전체를 형성하기 위해 가구와 함께 건물과 정원을 디자인했습니다. 정원의 밝고 컬러풀한 벽은 물, 식물, 하늘과 강렬한 대조를 이루며 영혼을 위한 평화롭고 시적인 안식처를 만들어줍니다. 다채로운 벽, 높은 물 탱크, 강 어귀의 폭포 등 그의 작품의 일부 요소는 멕시코 스타일의 상징이 되었습니다.

4 캘리포니아 스타일의 전형적인 특징은 단순한 형태, 실내와 실외의 직접적인 연결, 정원 가구를 배치할 수 있는 집과 가까운 단단한 표면, 불규칙한 잔디, 삼나무 플랫폼, 나무 벤치, 수영입니다. 수영장, 바비큐 그릴 및 기타 엔터테인먼트 시설. 울타리, 벽, 장벽은 프라이버시를 보장하고 기존 나무와 새로운 정자는 야외 공간에 그늘을 제공합니다. 일부는 또한 낮은 선태 식물, 양치류, 상록수, 자연석 등과 같은 일본 정원의 일부 특성을 활용합니다. 이는 모든 부분이 신중하게 고려되고 기후, 풍경 및 라이프스타일에 통합되는 예술적, 기능적, 사회적 구성 요소입니다. 편안한 아웃도어 라이프의 요구 사항을 충족하고 유지 관리가 용이한 현지화되고 현대적이며 인간화된 디자인입니다.

캘리포니아 학교는 유럽 스타일의 부흥과 복사에서부터 미국의 사회적, 문화적, 지리적 다양성 탐구에 이르기까지 미국 정원 가꾸기의 역사를 변화시켰습니다.

영국 정원 예술

유럽 정원 예술은 가장 중요한 세 시기로 나뉜다. 17세기 100년 동안 프랑스가 트렌드를 이끌었고, 18세기 중반부터 그 트렌드를 주도한 것은 영국이었습니다. 영국의 정원미술은 서양미술 중에서도 예외라고 할 수 있다.

초기 영국 정원 예술도 프랑스 고전 정원 예술의 영향을 받았지만 영국에서는 합리주의 철학과 고전 문화가 상대적으로 천박했기 때문에 영국인들은 베이컨으로 대표되는 경험주의를 선호했습니다. 그러므로 그들은 원예에서 선험적인 기하학적 비율의 결정적인 역할을 의심했습니다.

18세기 영국 정원 미술은 클로드와 로사의 풍경화를 의도적으로 모방하면서 자연을 추구하기 시작했다. 18세기 중반에는 자연 정원 가꾸기라고 불리는 새로운 정원 가꾸기 예술이 성숙해졌습니다.

영국의 모든 정원은 변형되었습니다. 기하학적 패턴은 더 이상 사라졌습니다. 직선 도로, 녹색 조각, 무늬가 있는 화분, 테라스 또는 깔끔하게 지어진 수영장이 없었습니다. 정원은 초원이 지배하는 천연 목초지와 같으며 자연적인 형태의 고대 나무, 구불구불한 강과 연못이 있습니다. 18세기 후반에는 낭만주의가 점차 등장했다. 미국 정원 예술에 있어서 중국의 영향을 받은 영국 정원사들은 자연풍이 만들어내는 정원의 단순함에 만족하지 않고, 더 많은 굴곡, 더 깊은 수준, 더 풍부한 시적 이미지를 추구했습니다. 원래의 목초지 풍경을 조금 더 다뤘고, 자연풍이 만들어낸 정원은 패턴화된 정원으로 발전해 낭만적인 분위기를 더했다. 일부 정원은 폐허, 버려진 무덤, 잔해 및 부서진 암석을 보존하거나 만들기도 합니다.

전통적인 정원을 영어로 정원(garden), 공원(park)이라고 합니다. 14, 15세기부터 19세기 중반까지 서양정원의 내용과 범위는 크게 확대되었으며, 역사적으로 정원설계는 개인정원 중심에서 공원과 개인정원을 동등하게 고려하는 방향으로 확대되었다. 정원의 기능은 더 이상 가족 생활의 연장이 아니라, 도시 환경을 개선하고 시민들에게 휴식과 소통, 관광을 위한 공간을 제공하는 것입니다. 서양에서는 정원이나 공원의 개념이 점차 더 넓은 풍경의 개념으로 발전해 왔다. 조경 건축(Landscape Architecture)이라는 용어는 19세기 후반에 등장했으며 현재 전 세계적으로 이 산업을 가리키는 명칭이 되었습니다.