모차르트에 대한 정보

Mozart, mò zhā tè, W. A. ​​​​Wolfgang Amadeus Mozart (1756~1791) 오스트리아 작곡가, 비엔나 클래식 음악 학교 대표.

1756년 1월 27일 잘츠부르크에서 태어나 1791년 12월 5일 비엔나에서 35세의 나이로 사망했다.

오스트리아 음악가 모차르트의 IQ: 165

어린 시절

모차르트는 궁정 음악가의 집안에서 태어났습니다. 그의 음악적 재능은 3세부터 나타나기 시작했다. 4세에 아버지에게 피아노를 배우고, 5세에 작곡을, 6세에 아버지에게 바이올린을 배웠다. 그는 다수의 소나타를 작곡했다. 8세에 교향곡을 작곡했고, 11세에 첫 오페라를 작곡했습니다. 그는 겨우 35세까지 살았습니다. 무거운 창작과 연주, 그리고 가난한 생활로 인해 그의 건강이 손상되고 일찍 세상을 떠났습니다. 그의 음악 작품은 세계 음악 보고의 귀중한 유산이 되었습니다.

신동이었던 그의 과거에는 세 가지가 있다.

첫 번째는 아버지가 여동생 마리아나에게 연습곡 연주를 가르쳤고, 아버지도 옆에서 연주했던 일이다.

언니는 연주를 잘 못해서 계속 맞아야 했고, 손이 부어올랐던 3살 모차르트는 더 이상 참지 못해 올라가서 놀았다. 그 결과 순조롭게 튀어나와 아버지는 충격을 받았다.

모차르트의 독학적인 재능으로 인해 그의 성공으로 인해 여동생은 피아노에 대한 자신감을 완전히 잃고 대신 주부가되기 위해 열심히 일했습니다.

그리고 또 다른 곡을 연주할 때 그 곡의 스케일이 상대적으로 길었고, 모차르트는 너무 작고 손도 길지 않아 다시 가져갈 시간이 없었기 때문에 교묘하게도 연주했다. 양손을 사용하여 고음 및 저음 부분을 제어했습니다. 중간 음절은 코로 완성됩니다.

또 다른 점은 그가 6세 때 왕실을 위해 피아노를 연주하기 위해 궁에 갔을 때 마리 테레사 왕비가 연주를 잘하고 너무 귀여운 것을 보고 그를 입혀줬다는 것이다. 그는 그 보상으로 여왕의 품에서 뛰어내리려고 애쓰다가 여왕의 7살짜리 딸인 마리 앙투아네트 공주(훗날 참수된 프랑스 왕비)에게 강제로 키스해 웃음을 자아냈다. 여왕. 그 이후로 그는 왕실의 총애를 받았습니다.

모차르트는 음악사에서 신동으로 인정받는 인물이다. 그는 아주 일찍부터 음악에 있어서 남다른 재능과 재능을 보였다. 모차르트의 어린 시절부터 음악에 대한 어린이의 긍정적인 태도와 예술적 경력에 대한 끈질긴 노력을 엿볼 수 있습니다. 모든 사람이 천재가 될 수는 없지만, 대부분의 어린이들에게 <신동 모차르트>는 분명 전설적이고 배울 만한 좋은 예입니다.

어렸을 때 모차르트는 종종 피아노 앞으로 걸어가서 건반을 누르고, 주의 깊게 듣고, 들었던 음악을 연주하려고 노력했습니다. 한번은 모차르트의 아버지가 친구들과 함께 집에 갔는데, 4살짜리 모차르트가 테이블에 앉아 글을 쓰고 있는 것을 보았습니다. 그의 아버지는 그에게 무엇을 하고 있는지 물었고, 모차르트는 피아노 협주곡을 쓰고 있다고 말했습니다. 아버지는 교직원서를 보시고 너무 신나서 눈물을 흘리셨고 친구에게 "보세요, 그가 쓴 내용이 정확하고 의미가 있습니다!"라고 말했습니다. 재능, 근면함, 노력, 이것이 바로 신동 모차르트입니다!

예술 경력

(1762~1773) 1762년 6세의 모차르트는 아버지의 지휘를 받아 뮌헨, 비엔나, 프레스부르크 등으로 실험적인 여행을 떠났습니다. 성공.

1763년 6월부터 1773년 3월까지 독일, 벨기에, 프랑스, ​​영국, 네덜란드, 이탈리아 등 10년간의 순회공연과 공연을 모두 성공적으로 마쳤다. 이러한 순회 공연은 모차르트의 예술적 발전에 긍정적인 영향을 미쳤습니다. 그는 이탈리아 오페라, 프랑스 오페라, 독일 기악 등 유럽의 가장 진보된 현대 음악 예술을 접할 기회를 얻었으며, 작곡가 J.C. Bach, G.B. Martini, G.B. Sammartini 등을 만나 작곡 기법을 배웠습니다. 이로 인해 그는 당대 가장 다재다능한 작곡가 중 한 사람이 되었습니다. 젊은 모차르트는 순회공연을 하면서 상류층의 패션예절과 화려한 예술양식에 영향을 받은 반면, 시민음악가로서의 지위가 낮았기 때문에 성격도 발달하였다. 오만하고 권력자들을 경멸합니다. 그리고 상업적 성격의 과중한 업무로 인해 그의 건강이 파괴되었습니다.

방중용의 비극은 그에게 일어나지 않았습니다. 그의 아버지의 신 만들기 운동이 더 잘 완성되었다고 볼 수 있습니다.

이 기간 동안 모차르트는 런던에서 하프시코드와 바이올린(또는 플루트)을 위한 소나타 6곡을 출판했고, 교향곡 3곡과 오페라 '위선적 친절'(1768), '바스티안과 바스티나'(1768), "King Mithridates of Pontus"(1770), "Luzio Silas"(1772) 및 기타 작품. 일부 작품은 J.C. 바흐의 영향을 반영합니다. 이 시기의 작품은 모차르트의 창작 장르의 폭과 오페라 창작에 대한 그의 관심을 보여줍니다.

성숙기(1774~1781) 1773년 말, 모차르트는 아버지의 지도 아래 잘츠부르크로 돌아와 중단된 음악과 문화 공부를 만회함과 동시에 작품을 탄생시켰다. 여행에서 얻은 지식과 자료를 활용하여 수많은 작품을 만들었습니다. 오페라 "The False Gardener"(1775)와 "The Shepherd King"(1775)을 포함합니다.

이때 이미 성인이 된 모차르트는 자신의 비천한 노예 신분에 불만을 품고 있었다. 개인과 창작의 자유를 위해 싸우기 위해 치열한 투쟁 끝에 마침내 1777년 9월 대주교의 동의를 얻었고, 2년 동안 어머니와 함께 여행과 공연을 계속했다. 다른 자리를 찾아 잘츠부르크를 영원히 떠나기 위해 그는 뮌헨과 만하임에서 가르치고 공연하며 불평등한 체제에 대한 이해와 경험을 더욱 깊게 했습니다. 만하임에 있는 동안 일부 시민 음악가들로부터 도움과 동정을 받았고, 당시 유럽의 중요한 만하임 음악학교와 접촉하여 일류 오케스트라의 연주를 들었다. 1778년 5월에 그는 어머니의 죽음과 일자리를 구하지 못하여 파리로 돌아갔고, 1779년 1월에 잘츠부르크로 돌아왔습니다.

이 기간 동안 모차르트는 만하임에서 플루트 협주곡 2곡, 오보에 협주곡 1곡, 피아노와 바이올린 소나타 7곡, 피아노 소나타 3곡을 작곡했는데, 이 작품들은 만하임 악파의 영향을 반영한다. 파리에서 그는 또한 "파리" 교향곡, 교향곡 협주곡, 관현악 서곡, 플루트와 하프 협주곡, 플루트 현악 4중주, 피아노 변주곡 4개, 피아노 소나타 4개 등을 작곡했습니다. 두 번째로 만하임(Mannheim)을 통과했을 때 그는 세 개의 교향곡, 바이올린과 비올라를 위한 교향곡 협주곡, 세레나데, 기분 전환, 두 대의 피아노를 위한 협주곡, 세 개의 오르간 협주곡 등 종교 음악을 작곡했습니다. 1780년에 그는 오페라 "이도메네오"의 창작을 완성했습니다.

이 시기 모차르트의 작품 내용에는 당시 격동운동의 영향이 반영되어 있으며, 소나타 형식의 제1악장(또는 제2악장)이 제시되는 등 형식적으로도 새로운 요소가 등장한다. more) 제1주제에 비해 주제는 요약에서 주제의 순서가 바뀌는 경우가 많고, 제1악장과 제2악장 사이에서 주제자료가 발표와 다르게 취급되는 경우도 있고, 강도 대비가 강한 경우도 있다. 이러한 기법은 그의 음악 작품의 드라마를 향상시켰고 더욱이 고전 소나타 형식을 형성했습니다.

비엔나 시대(1781~1791)에 모차르트는 더 이상 대주교의 모욕을 참을 수 없어 단호하게 대주교를 사임하고 생계를 위해 비엔나로 갔다. 그는 궁정과 교회에서 벗어나 개인의 존엄성을 지키려는 용기와 결단을 가진 오스트리아 역사상 최초의 작곡가였습니다. 그러나 훗날 그는 명목상 자유 작곡가였지만 실제로는 여전히 봉건 사회의 탄압에 저항할 수 없었습니다. 삶의 고난은 그의 사고와 창작에 지대한 영향을 미쳤고, 비엔나에서의 10년은 그의 창작에 있어서 가장 중요한 10년이 되었다. 1781년 대주교와 헤어진 후 그는 유명한 오페라 "세라글리오"를 썼습니다. 이 연극은 1782년 7월에 초연되어 큰 성공을 거두었습니다. 1782년 그는 아버지의 동의 없이 만하임 음악가의 딸 콘스탄스 베버와 결혼했다. 모차르트는 당시 비엔나에 있던 J. 하이든과 깊은 우정을 쌓았고, 하이든에게 사중주와 교향곡 작곡 경험을 배웠고, 현악 사중주 6곡을 하이든에게 선물했다. 1784년에 그는 자유, 평등, 형제애를 선언한 "프란시스"(이집트에서 나폴레옹이 창설한 형제단이라고도 함)에 가입했으며 비엔나 제8지부의 회원이었습니다. 그는 부르주아 계몽사상을 지닌 이 비밀종교단체의 활동에 열성적으로 참여했으며, 그들이 전파하는 자유, 평등, 박애의 사상에 강한 반향을 느꼈고, 이 사상에 영감을 받아 많은 작품을 썼다.

왕권에 대한 그의 투쟁과 저항은 마침내 몇 가지 결과를 낳았다. 그 중 하나는 그의 첫사랑 마리 앙투아네트가 프란체스코 사상이 주도하는 프랑스 폭동에 끌려 나갔다는 것이다. 참수당하다.

1785년에는 한때 없어졌던 비엔나 국립극장이 복원되었고, 모차르트는 오페라 창작에 참여할 기회를 얻었습니다. 그는 희극 "극장 관리자"(1786년 공연)를 썼습니다. "피가로의 결혼"은 1786년에 완성되어 상연되었습니다. 이 연극은 큰 영향을 미쳤고 심지어 프라하에서 누구나 아는 이름이 되었습니다. 1787년에는 "Don Juan"이 완성되어 공연되었습니다. 비엔나에서 모차르트는 J.S. 그는 바흐의 다성음악 기법에 대해 심도 있는 연구와 연구를 진행했습니다. 이는 그의 이후 창작에 중요한 영향을 미쳤다. (바흐는 한때 카스트라토를 권유받았으나 수술비를 낼 돈이 없어 피아노 분야로 전향했다.)

1789년 4월, 가난에 허덕이던 모차르트는 , 그의 학생 Duke Karl Lichnovsky가 이끄는 피아노로 보내졌으며 베를린, 드레스덴, 라이프 치히 및 기타 장소에서 연주했습니다. 센세이션을 일으켰지만 경제적 어려움을 해소하지는 못했습니다. 1790년 1월 그의 오페라 Così fan tutte가 공연되었습니다. 2월에 황제가 사망하자 모차르트는 후임 황제인 레오폴트 2세에게 궁정음악감독 L. 호프만(L. Hoffmann)의 자리를 물려달라고 요청했지만 받아들여지지 않았습니다. 1791년에 그는 오페라 "티토의 자비"를 썼지만 실패했습니다. 같은 해 9월에는 마지막 오페라 <마술피리>를 작곡하고, 대규모 종교음악 <레퀴엠>을 작곡했으나 중병에 이르지 못하고 세상을 떠났다. 그의 죽음 이후 그는 비엔나 빈빈 묘지(Vienna Pauper Cemetery)의 알려지지 않은 장소에 묻혔습니다.

창작

모차르트는 짧은 생애 동안 다양한 장르와 형식을 아우르며 수많은 음악 작품을 썼으며 불후의 명작을 많이 남겼습니다.

오페라:

모차르트의 주요 창작 분야는 오페라입니다. 그는 36세의 인생에서 25년 동안 오페라 창작에 종사해 20편이 넘는 오페라를 썼다. 그 중 <피가로의 결혼>, <돈 후안>, <마술피리>가 가장 대표적이다.

'피가로의 결혼'은 당시 오스트리아에서 금지되었던 P.A.C. 드 보마르셰(P.A.C. de Beaumarchais)의 희곡을 원작으로 한 오페라 대본으로, 이탈리아 시인 L. 다 폰테(L. da Ponte)가 각색하여 1786년에 초연했다. 각색된 대본은 원작의 봉건사회 비판을 약화시키고 서정적인 묘사를 가미하였지만, 여전히 원작의 비판정신을 유지하면서 백작으로 대표되는 봉건귀족의 위선과 사치스러운 생활을 폭로하고 풍자하며, 피가로와 수잔나로 대표되는 '제3부' 사람들의 성실함, 지략, 용기를 표현하고 있으며, 봉건주의에 맞서 싸우는 낙관적인 승리 정신을 표현하고 있습니다. 모차르트 오페라의 가장 큰 공헌은 당시 유행했던 이탈리아 흥오페라의 희극적 과장과 곡예기법을 따르지 않고, 등장인물의 개성과 심리적 특성을 묘사하는데 중점을 두어 오페라의 서정성을 높이고, the play 듀엣 가창력과 표현력을 마음껏 발휘했다.

'돈 후안'의 대본도 다퐁테에서 각색됐다. 1787년 초연. 스페인의 유명한 민담을 바탕으로 한 작품입니다. 당시 유럽 국가에는 다양한 버전의 전설이 널리 유포되었으며 드라마, 오페라, 발레 및 기타 예술 형식이 있었습니다. 모차르트와 다 폰테는 G. 베르타티의 오페라 대본 "The Stone Guest"(이탈리아 작곡(작곡) G. Gazzaniga)는 줄거리와 등장인물에 큰 변화를 가져왔습니다. 귀족 돈후안의 모순적인 성격과 그가 여성을 기만하고 해악을 끼치는 비열한 결과를 통해 봉건귀족의 타락한 삶을 폭로하는 동시에 주인공의 봉건윤리에 대한 경멸과 행복추구를 확인시켜준다. 이 오페라는 1880년대 후반부터 도덕적, 윤리적 문제에 대한 독일과 오스트리아 지식계의 관심과 관심을 반영하는 윤리적 의미를 지닌 오페라입니다. 이탈리아의 재미있는 오페라를 기반으로 한 모차르트의 오페라 드라마 발전에 중요한 작품이다. 모차르트는 이 오페라의 음악을 다룰 때 등장인물의 심리적 묘사를 강화하여 등장인물을 더욱 복잡하고 사실적으로 만드는 동시에 극적 합창을 사용하여 오페라의 갈등을 고조시켰다.

마술피리는 모차르트가 1791년 사망하기 몇 달 전 작곡하고 공연한 마지막 오페라이다. 대본은 모차르트의 오랜 친구이자 독일 국립오페라에 열광했던 소극장 관장 E. 쉬카네더가 제안하고 집필했다. 이 오페라는 빌란트(Wieland)의 신화 '룰루(Lulu)'를 바탕으로 하고 있다. 자신의 이상과 최후의 승리를 추구하는 주인공의 고군분투하는 이야기를 통해 빛은 반드시 어둠을 물리칠 것이라는 생각을 찬양한다. 이 오페라에 반영된 사상은 모차르트의 계몽주의 추구와 자유, 평등, 박애라는 "프란치스코"의 이상과 밀접하게 관련되어 있습니다. 몇몇 주요 등장인물은 당대 사회 현실의 인물을 은유한 것일 수도 있다.

예를 들어, 사라스트로 대제사장은 프리메이슨의 수장이자 얼마 전 세상을 떠난 모차르트의 친구인 보른을 사람들에게 상기시킨다. 모차르트는 전형적인 프로테스탄트 찬송가 스타일의 음악 형식을 채택하여 그의 음악에 엄숙하고 숭고한 성격을 부여했습니다. 사악한 밤의 여왕은 마리아 테레지아(재위 기간 동안 프란체스코회를 억압했던)에 대한 암시일 수 있습니다.) 이 역할을 수행해야 합니다. 연주가 어렵고 내면의 감정이 없는 고도로 숙련된 콜로라투라 소프라노의 작품. 극의 주인공 타미노 왕자는 서정적인 아리아를 사용하여 프란치스코회에 공감한 요셉 2세를 비유한 것일 수도 있다. 파미나는 민중의 숭고한 정신을 상징하며, 반인반조의 판타지 캐릭터인 파파게노와 그의 아내는 그들의 음악이 독일 특유의 화신임을 보여준다. -오스트리아 민속 스타일. 이 오페라는 독일과 오스트리아의 오페라와 신화극을 바탕으로 한 모차르트의 독일 민족동화오페라 발전을 보여주는 대표적인 작품으로, 18세기 독일과 오스트리아 오페레타 발전의 종말을 알리고 후기 오페라의 토대를 마련했다. 독일 낭만주의 오페라의 출현은 토대를 마련하고 후자의 선구자가 되었다.

교향곡

모차르트는 평생 동안 약 50곡의 교향곡을 썼는데, 그 중 41곡에는 번호가 매겨져 있고 다른 기악 작품처럼 여러 그룹으로 나눌 수 있습니다. 대부분의 교향곡은 초기에 다양한 음악 양식의 영향을 받아 작곡되었기 때문에 다양한 양식을 모방한 흔적이 남아 있습니다. 그 중에서 J.C.Bach, G.C.Wagensel, M.G.Moen, 특히 J.Stamitz로 대표되는 하이든과 만하임 학파의 영향을 볼 수 있다.

모차르트의 가장 대표적인 교향곡 7곡이 있습니다. 그 중 '교향곡 31번'('파리')은 당시 유럽 최고의 교향악단 중 하나였던 파리 심포니 오케스트라를 위해 작곡된 곡으로, 파리의 음악적 스타일과 풍부한 사운드를 담고 있다. ("Haffner")는 실제로 세레나데입니다. "교향곡 38번"("프라하")은 종종 "미뉴에트 없는 교향곡"이라고 불립니다. 이 곡은 세 악장만 있고 더 이상 이탈리아 교향곡을 모방한 곡이 아닙니다. 정통 비엔나 교향곡인 "교향곡 36번"("린츠")은 하이든의 교향곡 창작에 모차르트가 미친 영향을 반영합니다.

모차르트의 마지막 교향곡 3개(E플랫 장조, G단조, C장조)는 그의 최고의 교향곡이다. 이 작품들은 모두 1788년 6월부터 8월까지 6주 이내에 작성되었습니다. 사람들은 보통 그것들을 하나의 그룹으로 분류하지만 세 가지 각각은 고유한 특징을 가지고 있습니다. E플랫 장조의 "교향곡 39번"은 밝고 명랑하며 G단조의 "교향곡 40번"은 드라마틱합니다. 하이든과 같은 낙천주의이지만 기법면에서는 하이든과 완전히 다릅니다. 모차르트의 "영웅적인" 교향곡이라고 합니다. "교향곡 41번" 다장조(종종 "주피터"라고도 함) 》) 웅장하고 영웅적이며 낙관적인 이 곡은 L.van Beethoven의 Eroica Symphony의 출현.

모차르트의 교향곡(특히 마지막 세 곡)은 베토벤 이전에 만들어진 모든 교향곡 중 가장 높은 성취를 이룬 작품이다. 그의 뛰어난 공헌은 악장 간의 대조와 악장 내 주제 간의 대조를 강조하는 데 있습니다.

협주곡

오페라와 더불어 모차르트가 음악 창작에 가장 뛰어난 공헌을 한 장르 중 하나. 그는 평생 동안 다양한 독주 악기와 오케스트라를 위한 50개 이상의 협주곡을 작곡했습니다. 바로크 협주곡을 기반으로 한 이 작품은 18세기 고전 협주곡의 구조적 원리를 확립했습니다. 대조되고 병치된 세 악장의 모음곡 구조(첫 번째 악장은 소나타 형식, 두 번째 악장은 아리아 형식과 유사한 서정적 악장) , 두 번째 악장은 아리아 형식과 유사한 서정적 악장입니다. 3. 악장은 춤이나 대중적인 성격을 갖습니다.) 이중 연주 부분이 있고 독주 악기에는 기술적인 카덴차 등이 있습니다. 동시에 독주 악기의 위상을 강화하며 협주곡 밴드와는 다른 음악적 성격을 강조한다. 이러한 모차르트의 업적으로 인해 협주곡은 더 이상 일방적인 기교의 표현이 아니라 교향곡과 마찬가지로 심오한 의미를 지닌다. 모차르트는 현대 협주곡 형식의 창시자가 되었습니다.

모차르트의 협주곡 중 피아노 협주곡이 가장 중요한 위치를 차지하고 있다. *** 27편의 작품을 썼으며 그 중 대표작으로는 D단조, C단조, A장조 등이 있습니다. 그 밖에도 바이올린 협주곡이 7곡 있는데, 그 중 G장조, A장조, D장조가 더 눈에 띈다. 관악 협주곡으로는 클라리넷 협주곡 A장조도 뛰어나다. 나머지는 호른 협주곡 4곡, '플루트와 하프 협주곡' 1곡 등이다.

소나타 모음곡

모차르트는 17개의 피아노 소나타, 6개의 바이올린 소나타, 35개의 피아노 및 바이올린 소나타를 작곡했으며 클래식 소나타 모음곡의 발전에 어느 정도 기여했으며 비엔나의 A 3-를 확립했습니다. 클래식 음악 소나타 모음곡 악장. 피아노 소나타에서 그는 합시코드 스타일에서 피아노 스타일로의 전환을 완료했습니다. 1980년대 그의 피아노 소나타에서는 '피아노 소나타 A장조'(1783), '다단조 소나타'(1785) 등 피아노의 효과와 음역이 마음껏 발휘된다. 전자는 그의 삶의 관습적 특성을 구현하고 있고, 후자는 날카로운 대비의 병치와 극적인 힘을 보여 베토벤 피아노 소나타의 탄생을 예고한다. 모차르트의 피아노와 바이올린 소나타는 이탈리아 A. Corelli, G.B. Sammartini 등의 영향에서 점차 해방되어 자신만의 독립적인 스타일을 형성했습니다. 1778년부터 모차르트는 E플랫 장조(1781), B플랫 장조(1784), E플랫 장조(1785), A장조(1787) 등 피아노와 바이올린을 동등한 중요성으로 두었으며 기타 여러 대문자가 더 성공적이었습니다.

실내악

모차르트가 작곡한 23개의 현악 4중주 중 가장 좋은 것은 하이든(1773)에게 헌정된 6개의 곡으로, 다양한 측면에서 모차르트의 음악을 반영하며 진지합니다. 따뜻하고 밝고 명랑한 성격과 낙천적인 정신상태를 가지고 있습니다. 하이든이나 베토벤과 달리 모차르트의 천재성은 4중주가 아닌 5중주에서 드러났다. 그 중 가장 눈에 띄는 것은 "C 장조 현악 5중주"(1787)와 "G 단조 현악 5중주"(1787)입니다. 전자가 음악적 구조와 주제처리 측면에서 혁신적인 반면, 후자는 사회 현실에 대한 작가의 고민과 사유가 반영된 비극적 작품이다. 이 밖에도 클라리넷 5중주 A장조와 여러 비올라 5중주도 그의 걸작으로 알려져 있다.

종교음악

그의 지위 때문에 종교음악은 모차르트 작품에서 많은 부분을 차지한다. 그중에서도 그가 죽기 전에 지은 <추모가>가 가장 대표적이다. 이 작품은 작가가 평생에 걸쳐 겪은 착취와 굴욕, 가난의 고통, 그리고 밝은 기쁨을 향한 변함없는 추구와 동경을 보여주며 전 생애에 대한 깊은 감정을 주입하고 있다. 모차르트는 대부분의 곡을 썼고, 나머지는 그의 제자인 F.

모차르트의 '레퀴엠'은 전통적인 '레퀴엠' 형식을 사용하고 라틴어 가사를 사용하는데, 매우 진솔하고 감동적이다. 모차르트가 극도로 가난해질 때까지 그의 일생 동안 그의 음악에는 고통이 없었고 오직 순수한 기쁨만이 있었습니다. 그가 죽기 전 이 작품에서도 여전히 그러하며, 그가 하늘의 빛에 의해 비춰진다는 느낌만 있을 뿐입니다.

진혼곡의 구조:

ⅠIntroitus

ⅡKyrie

ⅢSequenz

1. 최후의 심판의 책

2. 튜바 미룸 기적의 트럼펫 소리

3. 렉스 트레멘대 걸출한 왕

4. 제발 자비를 베풀어주세요

5. Confutatis The Condemned

6. Lacrimosa 사랑의 송가

IV Offertorium

1. Domine Jesu Holy Lord Jesus

2. 희생의 기도

V Sanctus

Ⅵ Benedictus 환영 노래

Ⅶ Agnus Dei Lamb Like

Ⅷ Communio Lord's Song

기타

모차르트는 위에서 언급한 다양한 장르 외에도 기분 전환, 세레나데, 무용 등 다수의 작품을 작곡했습니다. 이 민속 작품에서 모차르트는 민속 음악의 요소를 채택했습니다. 포크음악과의 인연을 반영해 대부분 경쾌하고 발랄한 곡들이다. 그 중에서도 '현악 세레나데 G장조'는 신선하고 생동감 넘치는 감정을 담고 있을 뿐만 아니라 폭넓고 단순한 서정성을 지닌 작품으로 영향력이 더 크다.

일반적으로 모차르트의 창의적인 업적은 음악의 모든 분야를 포괄합니다. 이는 18세기 말 억압받는 독일과 오스트리아 지식인들이 봉건 전제주의의 족쇄를 풀고 더 나은 사회와 밝고 정의로운 인간 존엄성을 추구한 모습을 반영합니다. 그의 음악 스타일은 성실함, 섬세함, 대중적인 우아함, 가벼움 및 유창함이 특징이며, 그의 후기 작품에는 신흥 독일과 오스트리아 부르주아지의 낙관적이고 고양된 정신 상태를 반영합니다. 그는 또한 비극적이고 극적인 스타일이 등장했으며 사회적 모순에 대한 반영이 더욱 깊어졌습니다.

사망

모차르트가 죽은 후 그의 뼈는 세인트 마크 묘지에 묻혔습니다. 주소: St. Marx Friedhof, Leberstrasse 6-8, 1110 Wien.

그의 묘비는 1891년 세인트마르크스 묘지에서 중앙묘지 32A번 유명인묘지 55번으로 옮겨졌다. 1896년 모차르트의 대리석 기념비가 세워졌다. 오늘날 이 동상은 성 안에 있다. 정원이며 관광객들이 방문하는 인기 있는 장소입니다.

작품 목록

볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791) 목록

교향곡:

교향곡 1번 E플랫 장조, K16(Böhm은 베를린 필하모닉을 지휘)

교향곡 2번(의심)(낙소스, 워드는 노던 챔버 오케스트라를 지휘)

교향곡 4번 D장 장조, K. 19(뵘이 베를린 필하모닉을 지휘)

교향곡 5번 B플랫 장조, K. 22(뵘이 베를린 필하모닉을 지휘) 베를린 필하모닉을 지휘)

교향곡 6번 F장조, K43(1767)

교향곡 7번 D장조, K45(1768)

교향곡 8번, F장조, K48(1768)

교향곡 9번 C장조, K73(1771)

교향곡 10번 G장조, K74(1770)

교향곡 11번 D장조, K84(1770)

교향곡 12번 G장조, K110(1771)

교향곡 13번 F장조, K112(1771)

교향곡 14번 A장조, K114(1771)

교향곡 15번 G장조, K124(1772)

교향곡 16번 C장조, K128( 1772)

교향곡 17번 G장조, K129(1772)

교향곡 18번, F장조, K130(1772)

교향곡 18번. 19번, E플랫 장조, K132(1772)

교향곡 20번, D장조, K133(1772)

교향곡 21번, A장조, K134(1772)

교향곡 22번 C장조, K162(1773)

교향곡 23번 D장조, K181(1773)

교향곡 24번 B 플랫 장조, K182(1773)

교향곡 25번 g 단조, K168

전곡(번스타인이 비엔나 필하모닉을 지휘)

1악장(마리너가 지휘) 마틴 오케스트라)

교향곡 26번, 타모스 서곡 E플랫 장조, K184(1773)

교향곡 27번 G장조, K199(1773)

교향곡 28번 C장조 K200(1773)

교향곡 29번 A장조 K201(1774)(오트마르 수트너 지휘 드레스덴 슈타츠카펠레)

교향곡 30번 D장조, K202(1774)

교향곡 31번 "파리" D장조, K297(1778)

교향곡 32번 G장조 , 아마도 오페라 "Zaid" "Zaide", K344 서곡(1779)(Mager 지휘 런던 심포니 오케스트라)

교향곡 33번 B플랫 장조, K319(1779)

Carlebo 지휘 바이에른 주립 오케스트라 DVD 버전

Johum 지휘 밤베르크 심포니 오케스트라

교향곡 34번 다장조, K338(1780)

하 아르농쿠르 지휘 암스테르담 콘세르트헤바우 오케스트라

교향곡 35번 "Haffner" D장조, K385

제2악장 아르농쿠르가 로열 콘세르트헤바우 오케스트라 오케스트라를 지휘합니다.

교향곡 35번 36 "린츠", 다장조, K425

제1악장, 아르농쿠르가 왕립 콘세르트헤바우 오케스트라를 지휘

전곡(클라이버 버전)

교향곡 37번, G장조, K444, (1783) (서주로만 사용, 나머지는 M. 하이든 작곡, 하이든 작품 번호는 MH334, 1783년에 완성) (아직 구할 수 없음)

교향곡 38번 "프라하", D장조, K504

전곡(클렌벨러가 베를린 전시 라디오 교향악단을 지휘)

전곡(뵘이 비엔나 필하모닉 오케스트라를 지휘)

교향곡 39번 E플랫 장조,

K543

세 번째 악장( 연주자 알 수 없음)

세 번째 악장(줄리니/베를린 필하모닉)

전곡(Böhm이 베를린 필하모닉을 지휘)

교향곡 40번 G단조, K550

제1악장(반더가 북독일 라디오 심포니 오케스트라를 지휘)

제1악장(뵘이 비엔나 필하모닉을 지휘)

첫 번째 악장(뵘이 베를린 필하모닉을 지휘)

첫 번째 악장(토스카니니가 NBC 심포니 오케스트라를 지휘)

두 번째 악장(뵘이 베를린 필하모닉을 지휘)

세 번째 악장(Böhm이 베를린 필하모닉을 지휘)

네 번째 악장(Böhm이 베를린 필하모닉을 지휘)

포인원 에디션(Furter Wengeler + 월터 + 카라얀 + 클라이버) (비엔나 필하모닉 + 컬럼비아 심포니 + 베를린 필하모닉 + 런던 필하모닉)

제41번 교향곡 "주피터" C장조, K551

제1악장( 뵘이 베를린 필하모닉을 지휘)

제1악장(베른슈타인이 비엔나 필하모닉을 지휘) )

전곡(뵘이 베를린 필하모닉을 지휘)

전곡(베른슈타인) 뉴욕 필하모닉 지휘)

전곡(스코와체프 키가 일본 요미우리 심포니 오케스트라를 지휘)

교향곡 43번, KV76

전곡(Graf 잘츠부르크 모차르테움 오케스트라 지휘)

기타 오케스트라 작품:

Qianxing Opera K63, 5악장(NAXOS, Salzburg Chamber Orchestra 지휘 Nerat)

Qianxing Opera K99 , 7악장(NAXOS, Nerat 지휘 잘츠부르크 챔버 오케스트라)

Divertimento No. 2, D major, K131 (NAXOS Neita 지휘 the Istropolitan Orchestra)

Divertimento No. 2, D 메이저, K136(잘츠부르크 모차르테움 오케스트라 연주, 산토 바이그 지휘)

디베르티멘토 2번, 플랫 B 장조, K137(잘츠부르크 모차르테움 오케스트라 연주, 산토스 바이그 지휘)

디베르티멘토 2번 4번 F장조, K138 3악장(쿠프만 지휘) 암스테르담 바로크 오케스트라)

디베르티멘토 2번, 4번, F장조, K138(산토 웨이그 지휘자, 카메라타 잘츠부르크 오케스트라) )

디베르티멘토 11번, K251, 3악장, 약간 빠른 알레그로(세인트 마틴 챔버 앙상블)

디베르티멘토 12번, K252, 3악장, 폴로네이즈(홀리거 관악 앙상블)

디베르티멘토 14번 K270, 2악장, 안단테(홀리거 윈드 앙상블)

디베르티멘토 15번 K287, 4악장(세인트 마틴 챔버 앙상블)

디베르티멘토 16번 K289, 1악장(네덜란드 관악 앙상블)

디베르티멘토 17번 K334, 3악장, 미뉴에트(세인트 마틴 챔버 앙상블)

디베르티멘토 17번, K334, 3악장, 미뉴에트(연주자 미상)

세레나데 1번, D장조, K100, 6악장(보스코프스키가 비엔나 모차르트 앙상블을 지휘)

세레나데 3번, D 메이저, K185, 2악장(NAXOS, Nerat가 잘츠부르크 챔버 오케스트라를 지휘)

세레나데 3번 D장조, K185, 6악장(마리나가 산 마르틴 챔버 오케스트라를 지휘)

세레나데 4번 D장조, K203, 8악장(NAXOS, Nerat가 잘츠부르크 챔버 오케스트라를 지휘)

3월 D장조 K215 및 세레나데 5번 D장조, K204 1악장(마리너 지휘) 성 마틴 오케스트라)

세레나타 6번, D장조, K239, "Serenata Notturna"(Serenata Notturna)

제1악장: 3월(Böhm이 베를린 필하모닉을 지휘)

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전곡(Sandor Vegh가 잘츠부르크 모차르테움 음악원 오케스트라를 지휘)

세레나데 7번, D장조, K250, "Haffner Serenade"

4악장: 론도( 베를린 필하모닉 오케스트라를 지휘하는 뵘 연주)

세레나데 9번, D장조, K320<

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전곡(Böhm 연주, 베를린 필하모닉 오케스트라)

6악장, 미뉴에트(Böhm 연주, 베를린 필하모닉 오케스트라)

No. 10 호른 세레나데, B 플랫 장조, K361

3악장(NAXOS, 독일 관악 앙상블)

7악장(NAXOS, 독일 관악 앙상블)

전곡 (뵘이 베를린 필하모닉 오케스트라를 지휘)

전곡 (Furtwängler가 비엔나 플레이어 오케스트라를 지휘)

세레나데 11번, E플랫 장조, K375 (시카고 심포니 오케스트라/모스크바 필하모닉) )

세레나데 12번 다단조, K388 (메이어 관악 앙상블)

세레나데 13번, 현을 위한 세레나데 장조 (K525)

p>제1악장(월터가 컬럼비아 심포니 오케스트라를 지휘, CBS 신문 버전)

제1악장(트라운펠너가 비엔나 챔버 필하모닉을 지휘)

제4악장: (뵘이 비엔나 필하모닉을 지휘) 오케스트라)

전곡(마리나가 산 마르틴 오케스트라 EMI-LD 버전을 지휘함)

전 곡(말리 나가 산 마르틴 챔버 오케스트라를 지휘함(필립스 CD 버전)

제1악장(챔버 오케스트라 버전, 마리나가 산 마르틴 챔버 오케스트라를 지휘)

뮤지컬 조크(F장조, K522)

(필라드가 필라드 챔버 오케스트라를 지휘)

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(오르페우스 챔버 오케스트라)

German Dances, K605, No. 3 "Sleigh"(Bo Skovsky가 비엔나 모차르트 앙상블을 지휘)

German Dance K586 No.5 (Johannes Wildner 지휘 Capella Istropolitana)NAXOS8.550412

코부르크의 영웅적인 승리(K587)

(오르페우스 챔버 오케스트라)

Promenade en Traineau(Reed/ 뮌헨 예술가 오케스트라)

(마리너가 세인트 마틴 챔버 오케스트라를 지휘함)