Eason Chan의 'h3m' 앨범에 대해 어떻게 생각하시나요?

개인적으로는 지금으로부터 700년 뒤에는 오늘 딱 한 가지만 하고 또 무엇을 드릴 수 있을지, <해는 또 떠오른다> 모두 아주 좋을 것 같다고 생각해요.

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이번 앨범에 대한 전반적인 소개를 하겠다. 개인적으로는 이 소개 내용을 따라 이 앨범을 들어보시는 것도 좋을 것 같다. , 그리고 당신은 그것이 정말 좋다는 것을 알게 될 것입니다, 하하.

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새 앨범 이름 HHHM을 언급하면서 Eason Chan은 광동어로 검은 입, 검은 얼굴을 의미한다고 설명했지만 그렇지 않습니다. 속지 마세요. 이 문장과 앨범 표지에 나온 수염 모양은 사람들이 이것이 사회의 어두운 면을 공격하는 분노한 음반이라고 오해하게 만듭니다. 이에 비해 1980년대 홍콩 록밴드 열풍 당시 음악팀은 모두 유명 인사들이었지만 이 작품은 이슨찬 역사상 앨범 전체에서 감동적인 멜로디의 비중이 가장 많은(거의 100%) 작품이다. 듣기 좋은 멜로디입니다.) Eason Chan이 앨범의 중국어 제목을 제안했을 때 그는 "Sell Well"이라고 부르는 것이 더 나을 것이라고 농담했습니다. 이는 앨범의 정확한 위치 지정에 가깝습니다. 전반적인 인기로 볼 때, 이 곡은 튀는 곡이 거의 없는 탄탄한 팝송 모음집이다. 이렇게 강력한 청량감은 그야말로 '잘 팔린다'는 평을 받기에 충분하다.

그러나 멜로디가 군침이 도는 노래를 의미하는 것은 아닙니다. 홍콩 최고의 뮤지션들의 창의적인 수준은 결코 부드러운 노래방 곡을 쓰는 데 국한되지 않습니다. HHHM 밴드에 대한 자세한 정보는 인터넷에서 검색하면 매우 편리하므로 이번에는 자세히 설명하지 않겠습니다. 『HHHM』의 가장 뚜렷한 특징이자 이선찬의 기존 작품과 가장 구별되는 점은 완전한 기록으로서의 완전성이다.

음악적인 면에서는 이번에 HHHM 밴드 형태로 창작, 녹음되고, 뮤지션들이 상대적으로 고정되어 각자의 임무를 수행한다는 점에서 그 이유가 있다. 그 결과 전곡을 한 번에 편곡하고 연주하며 전체적으로 팀워크가 돋보였다. 10곡은 파격적인 오프닝과 우여곡절, 감동을 선사하며 마치 콘서트(HHHM도 투어 중 작곡했다)를 방불케 했다. 종결. 이는 찬이슨(Eason Chan)과 프로듀서 C.Y Kong이 추구해온 효과이기도 합니다. 비록 스타일이 Eason Chan의 초기 작품에 가깝고 지난 댄스 앨범이나 EP의 일렉트로닉한 풍미만큼 진보적이지는 않지만, 앨범의 전체적인 음악적 완성도는 가장 큰 개선이라고 할 수 있습니다.

앨범 콘셉트 측면에서도 그 진정성이 더욱 반영됐다. 앞서 말했듯 이 앨범은 사회의 어두운 면을 정면으로 직시하는 앨범이 아니다. 현 시대의 병폐를 풍자하는 것은 찬이슨의 음악사상 추구도, 헌신의 방향도 아니기 때문이다. 그의 "U87" 시작부터 그는 자신의 마음을 표현하는 동시에 긍정적인 메시지, 특히 삶에 대한 개방적이고 차분한 태도를 홍보하기 위해 열심히 노력해 왔다는 것이 분명합니다. 이번에도 예외는 아닙니다.

이상한 것은 이번에도 사랑 노래를 불렀다는 점이다. 왜 "다시"? "U87"부터 "Listen To Eason Chan"까지 그의 모든 광둥어 앨범을 세로로 비교해 보면 사랑 노래가 매우 제한된 부분을 차지한다는 것을 쉽게 알 수 있습니다. "Listen To Eason Chan"에는 심지어 하나는 어울리지 않는 "Crying In The Party"이고, 주제적으로 보면 "사랑에 관련된" 노래라고밖에 볼 수 없다. 그런데 이번에는 무려 6곡이 나오네요. 그 이유는 감동적인 멜로디가 감동적인 사랑 이야기와 잘 어울리고 진부함에 빠지지 않기 때문일 것이다. 사랑 노래조차도 남다른 분위기를 조성하거나("내가 당신에게 또 무엇을 줄 수 있습니까"와 "부끄럽습니다") 역동적이고 행복한 곡조로 슬프게 노래할 것입니다("A Traveler"). 요컨대, 오늘 그가 다른 노래 "King of Karaoke"나 "Today Next Year"를 연주하는 것은 불가능합니다. 분명히 그의 선택은 치명적이었습니다. (그런데 가끔 사람들이 '노래방왕'이나 '내년 오늘'만 아는 것이 당황스러울 때도 있고, 후자가 '십년'의 광둥어판이고, 아버지가 아들을 닮았다고까지 표시해야 하는 경우도 있다. )

사랑 노래와 멜로디를 통해 이손찬이 전하고 싶은 것은 이번에 딱 한 가지 뿐이다. 비록 앞선 세 작품처럼 개인적인 생각과 경험을 많이 담지는 않고 대신 가상의 상황과 이야기를 가사처럼 많이 활용하고 있지만 그의 감정은 여전히 ​​진솔하다. 마지막 곡 '살롱'에서 자신이 부른 것처럼 "역시 감정과 태도가 솔직하게 드러난다/사실 인생은 아깝지 않다/먼지는 왜 날리는가".

드디어 훅라인이 사라졌다 - 오프닝이자 첫 노출곡인 'Allegro, Opus 3.3 a.m..'은 정말 오랜만에 보는 경쾌한 곡이다. 노래 제목부터 가사까지, 반주부터 고의적으로 과장되고 어려운 노래까지, 대영제국 시절 꼼꼼함이 넘쳤던 이슨찬을 갑자기 듣게 된 것은 바로 이 때문이다.

어쩌면 너무 지루해서 죽음에 가까워졌을지/후회는 주면 안 된다 - '또 무엇을 줄 수 있을까'가 곧바로 이어지며 앨범 전체의 톤을 정하고 이끌어간다. 앨범 전체에 수록된 다른 사랑 노래들. 나머지 곡들도 이 곡과 비슷한 구조를 가지고 있다는 것을 알 수 있습니다. 기타 막간, 풍부한 드럼 연주, 현악기로 장식된 다양한 가성 노래 방법이 계속해서 등장할 예정입니다.

진실을 헤아리려면 미안하다고 말해야 한다 - 고백 이야기인 'Guilty'는 그가 쓴 노래 중 가장 어두운 노래일지 모르지만 주제는 여전히 동일하다. 긍정적인 면에서는 교훈과 줄거리가 얽혀 있다는 점이다. 그리고 후회는 언제나 흥분의 비명을 불러일으키기 쉽습니다. 후배인 종대인의 작품은 독특한 느낌을 준다.

당신과 함께하는 하루가 너무 좋아요 - '오늘은 한 가지만', 상큼한 기타 연주, 무관심한 태도, 도시 사람들의 작은 불평, 중년의 작은 불평들 감정, 따뜻함 그리고 요점까지. 기타리스트 Joey Tang이 작곡한 음악은 너무나 멜로디가 좋습니다.

고통 속에 홀로 남겨졌는데 - The Cure를 연상케 하는 슬프고 행복한 노래인 "A Traveler"는 Eason Chan과 Robert Smith가 조금 비슷하면서도 굵고 장난스럽습니다. 밴드 사운드와 가성을 풍부하게 활용한 편곡, 잔잔한 슬픔이 여유롭게 흘러나와 여행자의 감성을 표현한다. 길에 없는 사람은 누구입니까?