애니멀 프린트는 왜 항상 패션업계의 다크호스인가요?

왕숴(Wang Shuo)는 그의 눈에 비친 젊고 경박한 시절을 묘사한 '사나운 동물들(Ferocious Animals)'이라는 책을 가지고 있다. 작가들은 동물을 자신이 은유하고 싶은 스토리라인으로 변형시키지만, 의류업계에서는 동물의 구체적인 이미지가 디자이너들에게 창의적인 영감의 원천이 되고 있으며, 패션계에서도 점점 더 많은 종류의 동물 요소 의류가 등장하며 위압적인 드레스를 선보이고 있다. 개성있는 느낌으로. 애니멀 프린트는 패션계의 영원한'다크호스'라고 할 수 있는데, 특히 올해는 특히 오만하다!

매 주요 쇼마다 야생 동물 무늬가 돌아왔다는 사실을 알려줄 것입니다! 20세기 초부터 여성들은 자신의 기질과 취향을 뽐내기 위해 모피나 동물 프린트 아이템을 즐겨 입었습니다. 나중에 크리스찬 디올(Christian Dior) 씨는 이러한 동물 무늬를 실제 모피가 아닌 직물에 프린트하는 데 앞장섰습니다.

이 동물 문신이 살아 있었다면 어떻게 이렇게 오랫동안 인기를 유지할 수 있었는지 놀라지 않을까요? 하지만 빨간색은 불합리하지 않습니다! 이제 누가 이 제품을 주요 쇼와 거리 사진작가를 위한 스타일링 도구로 만들까요? 더 이상 고민하지 않아도 야생의 힘은 이제 오만해지기 시작합니다! 레오파드 프린트는 한때 '누보부자'로 분류되어 많은 사람들이 이를 멀리하게 만들었습니다. 뜻밖에도 2019년에는 새로운 트렌드로 돌아올 것이며 모든 스타일이 히트할 것입니다!

"예전에는 무심했는데 이제는 손이 닿지 않는다"는 느낌도 있어요! 방송에 나온 다양한 레오파드 스타일은 입지 않으면 패셔니스타라고 하기가 부끄러울 것 같은 느낌을 줍니다. 하지만 레오파드는 잘 입으면 매우 매력적이고 와일드할 수 있는 매력이 있습니다. 잘 못 입는다. 트렌드를 강요당하는 키치한 느낌이 있어 손오공 코스프레를 한 것으로 오해를 받기도 한다.