보드 페인팅 연습은 어디서 시작하나요?

1. 보드 페인팅 독학에는 뚜렷한 방향과 목표가 없어 사람들을 더욱 혼란스럽게 만드는 경우가 많습니다!

많은 초보, 새내기들은 어차피 내 기초가 좋지 않다고 생각하기 때문에 먼저 인터넷에서 일정 기간 동안 정보를 배우고 경험을 쌓을 것입니다. 경험을 축적하는 데에는 아무런 문제가 없지만 인터넷의 대부분의 정보는 여기 저기에 망치와 막대기가있어 사람들이 그럴듯하고 이해하기 어렵게 만드는 정보가 매우 분산되어 있습니다. 반복적으로 반복하면 결국 자신감을 잃게 될 뿐만 아니라 학습 방향과 목표도 혼란스러워집니다. 2. 독학 보드 페인팅을 위한 학습 시간과 계획을 효과적이고 합리적으로 조정하는 것이 어렵습니다.

학습판 그림은 단계별 과정이 필요한 체계적인 학습 시스템입니다. 어떤 단계에서 어떤 내용을 익히는 것이 적절하며, 그 기술을 연습하는 것은 언제 하는 것이 적절합니까? 자율 학습 과정에서 대부분의 사람들은 해당 학습 계획과 시간표를 만드는 것은커녕 지금 당장 무엇을 배워야 할지 판단하기가 어렵습니다. 표준화된 학습 계획이 없으면 효율적인 학습 결과를 얻기 어려울 것이며, 특히 입문 단계에 있는 제로 기반 학생의 경우 더욱 그렇습니다. 오늘은 아주 좋은 큰 트리거의 튜토리얼을 보고 따라해보고 싶었습니다. 내일도 매우 정확한 게시물을 보고 모레도 훌륭하고 훌륭한 아티스트의 작품을 보았습니다. 나는 그것을 시도하고 싶었다. 결국 원숭이가 옥수수를 잃고 수박을 따서 아무것도 얻지 못하는 것과 같습니다. 3. 독학한 보드 페인팅은 기본 지식이 부족하여 그림의 질을 판단하기 어렵습니다.

저는 초보이자 초보이기 때문에 그림 작품에 대한 이해와 지식이 부족하기 때문에 이 경우에는 자율 학습을 진행하겠습니다. 예를 들어, 어떤 학생들은 자신이 방금 배우기 시작한 작품과 다른 사람의 우수한 작품을 비교하고, 자신과 다른 학생 사이의 격차가 너무 커서 학습에 대한 열정과 자신감이 약화되는 경우가 있습니다. . 또한 일부 학생들은 자신에 대해 기분이 좋고, 자신이 꽤 좋다고 생각하는 몇 가지 작품을 그린 후에는 자신이 매우 좋다고 느끼며 결국 학습을 중단할 수도 있습니다. 우물 바닥에 개구리가 있지만, 그들은 세상 밖에 사람이 있다는 사실을 모릅니다. 4. 독학 보드 페인팅의 가장 큰 문제점은 자기 훈련이 부족하다는 것입니다.

솔직하게 말하면 독학이란 자신의 의지와 인내에 의지하여 지속하는 모든 것을 의미합니다. 이를 유지하려면 극도로 강한 의지가 필요합니다. 예를 들어, 원래는 며칠 동안 그림을 배우기로 합의했지만 갑자기 친구가 저녁을 먹거나 영화를 보거나 왕과 만나기로 약속을 잡았습니다. 대부분의 사람들은 고집하는 대신 친구 대기열에 합류하기로 결정했습니다. 배우는 것 잘. 물론 제가 방금 언급한 것은 모두 외적인 객관적 영향입니다. 사실 인간은 항상 활동하지 않는 동물입니다. 외적인 요소가 너무 많지 않더라도 오늘은 더 편안한 행동을 선택하게 될 것입니다. 오늘은 회사에서 야근을 해서 오늘은 기분이 안 좋아서 그림을 배우는 일이 종종 목록의 뒷부분에 있습니다. 5. 온갖 함정을 무작정 더듬는 것보다, 전문가의 어깨 위에 서서 산과 작은 산을 한눈에 보는 것이 낫다.

나는 보드 페인팅의 달인을 알고 있는데, 그는 매일 밤 8시에 보드 페인팅과 일러스트레이션 오리지널 강좌를 무료로 생방송한다. 나는 특히 그의 강의를 듣는 것을 좋아한다. , 하지만 또한 중요한 것은 자신만의 드로잉 사고와 디자인 사고를 구축하는 방법을 가르쳐 주는 것입니다. 기초가 전혀 없는 많은 학생들이 그의 수업에 맹목적으로 더듬어 수업을 듣는 것보다 더 낫다고 생각합니다. 전문가의 경험을 쌓고 우회로를 절약하세요. 왜 재미가 없나요? 배우고 싶은 학생들은 Yu Rou 선생님의 Weixin(동일한 발음)에 갈 수 있습니다. 앞 그룹은 w9, 뒤 그룹입니다. is: kaka, 위의 두 그룹을 결합하세요. 문자를 순서대로 조합하면 학습 내용을 정리할 것입니다. 그림을 배우는 과정에서 우리는 항상 다양한 문제에 직면하게 됩니다. 시작하고 싶거나 기본 지식이 없고 실력을 향상시키고 싶은 초보자에게는 독학을 권장하지 않습니다. 독학 자체는 단지 의지력의 경쟁이 아닙니다. 강한 의지가 있어도 잘못된 방향으로 고집하면 결국 역효과만 낼 뿐, 아무것도 얻지 못할 것입니다. 6. 독학으로 보드 페인팅을 하는 것은 지루하고 좋은 학습 분위기를 제공하지 않습니다.

배우는 것 자체가 매우 지루한 일이고, 그림을 배우는 것은 더욱 그렇습니다. 그림을 그리는 데에는 예술 지식, 예술적 미학, 스타일 제어, 그림 소프트웨어 및 기타 학문을 포함한 거대한 지식 시스템이 필요하기 때문입니다. 특히 혼자 공부하다 보면 무력감과 괴로움을 느낄 때가 종종 있는데, 그림에 관해 이야기를 나눌 사람을 찾는 것이 어렵다는 것도 많은 초보자들이 포기하는 주요 이유입니다. 7. 판화와 그림을 잘 배우지 못한다면 그것은 멍청하거나 재능이 없어서가 아니라, 배움의 초점을 제대로 찾지 못했기 때문이다.

보드 페인팅을 배우고 싶어도 늘 자신의 느낌으로 그림을 그리는 학생들이 많이 있을 거라 생각합니다. 그들은 어떤 진전을 이루었습니다.

원본 보드 페인팅 일러스트레이션을 만들려면 몇 가지 그림 기초가 필요하다는 것도 알고 있지만 대부분의 사람들은 이 기초를 충분히 깊이 이해하지 못하고 특히 배워야 할 내용이 명확하지 않아 시작합니다. 자습으로 초기에는 완성된 상사 그림과 팬 그림을 복사해서 배우는 경우가 많았기 때문에 오랫동안 같은 그림을 복사하고 붙여넣는 데 익숙해졌습니다. 내가 원하는 그림과 작품을 그리는 것은 늘 어려웠다.

이것은 당신이 멍청하거나 재능이 없어서가 아니라 공부의 초점을 찾지 못했기 때문이다. 학습의 초점을 파악하지 못한 채, 일부 사람들의 일상적인 연습은 일반적으로 인체의 완전한 렌더링을 그리는 것입니다. 그들은 이것이 실제로 교차 단계 학습이라는 것을 거의 알지 못합니다. 인체 자체는 적합하지 않습니다. 회화의 고급 과목이기 때문에 초기에 기초를 다지지 않으면 인물 하나하나를 잘 그리기 어렵습니다. 인간을 그리고 싶다고 상상해 보세요. 인체의 구조를 이해하지 못한다면 어떻게 잘 그릴 수 있겠습니까? 예를 들어 인체의 비율, 역학, 아바타 구조, 얼굴 특징, 채색 방법 및 색상 일치 등 기본 지식 사항을 이해하지 못한다면 이러한 내용을 이해해야만 사람의 모양을 더 잘 그릴 수 있습니다. 문자를 정확하게.

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사진 18? 자율 학습 과정에서 학습 방법에 문제가 자주 발생합니다.

예를 들어 첫 번째 단계에서 무엇을 그려야 할지, 다음 단계에서 어떻게 바꿔야 할지 모르겠다면, 심지어는 못 그릴 것 같은 생각이 들 수도 있고, 아이디어는 있지만 끝내지 못하거나, 그릴 때 기분이 좋지 않은 상황이 항상 있을 것입니다. 왜 이상한 느낌이 들지만 구체적인 문제가 무엇인지 알 수 없습니다. 기초가 약한 것으로 나타나므로 교차 단계 학습은 권장되지 않습니다. 9. 우리의 회화 지식 시스템을 어떻게 종합적이고 체계적으로 구축할 수 있습니까?

먼저 완전한 방법으로 회화의 기본을 체계적으로 익히는 것은 일반적으로 다음과 같은 과정을 따릅니다.

먼저 원근법을 배우고-선화-스케치-정물-인체- 색상—디자인—구성. 그림 기초 학습도 대부분의 사람들이 독학처럼 학습의 초점을 잡지 않고 바로 어려운 점부터 시작하는 것이 아니라, 점차적으로 기본적인 어려움을 차근차근 풀어나가게 됩니다. 오랫동안 연습을 했는데도 제 자신이 여전히 멈춰 있고 나아지지 않고 있다는 것을 알게 되었습니다. 그럼 구체적으로 어떻게 배우나요?

1단계: 관점과 구조.

그림 2

관점 관계는 당신의 작품이 큰 것부터 작은 것까지의 구조적 위치가 합리적이고 신뢰할 수 있는지, 그리고 그것이 시각적인 차원에서 일반적인 인간의 감각 논리에 부합하는지를 결정하며, 그래서 관점은 모든 화가가 건너야 할 강입니다. 그것을 숙지해야 할 뿐만 아니라 그것을 쉽게 사용할 수 있어야 합니다.

글을 복사만 하고 참고자료가 없으면 대체로 관점의 구조에 대한 이해가 부족하고 앞의 내용을 합칠 수 없게 됩니다. 당신의 마음 속에 관점 이론을 가지고 재구성하고 결합하십시오.

예를 들면 다음과 같습니다.

사진 3

형태가 정상적인 인체 구조에서 벗어났고, 원근감이 없으면 문제가 많습니다. 관계.

원근법에 대해 말하자면, 물유리와 같은 주변 물체를 보고, 현실 세계의 구조적 상태를 주의 깊게 관찰하고, 자신의 시야각과 지평선을 고려하는 것이 좋습니다. 그런 다음 테이블 위에서 90도 회전하거나 몇 센티미터씩 올라가거나 내려간다고 상상해 보세요. 마음 속에서 각도가 변하는 모양을 재구성할 수 없다면 관점이 충분하지 않은 것이므로 다시 숙제를 하십시오.

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인간의 눈은 기본적으로 1점 투시, 2점 투시, 3점 투시만을 볼 수 있다. 특수에도 4점 투시와 5점 투시가 있다. 렌즈. 카메라와 카메라 사이의 원근 관계는 실제로 더 복잡하고 변경 가능합니다. 사진의 원근을 분석하고 참조선을 사용하여 사진에 수평선, 원근선 및 소실점을 그릴 수 있습니다.

투시 관계를 능숙하고 정확하게 찾을 수 있으면 먼저 투시 선을 그린 다음 다음과 같이 투시에서 기하학적 개체를 배열할 수 있습니다.

그림 5

연습이 완벽함을 만들고, 점점 더 복잡한 모양의 사물을 원근법에 맞게 천천히 배열하고, 마침내 원근법과 구조의 기본 규칙을 완전히 익히면 그림이 아무리 복잡해도 부담 없이 큰 것부터 작은 것까지 분석할 수 있습니다. . 그림 변경에 개체를 추가하는 역 파생입니다.

두 번째 단계: 스케치와 빛과 그림자.

이 단계는 전체 회화 학습에서 가장 중요하며, 또한 가장 지루하고 축적하기 위한 가장 집중적인 훈련이 필요한 단계입니다. 인체, 역학, 색상, 빛과 그림자가 모델링의 기초를 형성합니다. 색의 변화가 풍부하지 않고, 인체의 굴곡이 없는 흑백의 기하학을 이해하지 못하는 사람들이 많다. 스케치 훈련의 목적을 모릅니다.

스케치는 우리가 세상을 관찰하고 분석하는 방식에 대해 논한다. 각각의 획은 단순히 그리기 위해 그리는 것이 아니라, 이 획을 그리는 이유를 반복적으로 강조한다.

스케치는 원근법과 구조에 대한 이해를 바탕으로 세부 사항을 더욱 큰 구성으로 통합하고, 또한 물리학과 수학의 법칙을 회화 감성의 방향으로 이끌어 간다고 해도 과언이 아닙니다. 구조 스케치와 빛과 그림자 스케치는 화가가 달성할 수 있는 것의 상한선을 결정합니다. CG 아티스트이든, 전통 아티스트이든, 스케치의 기본이 서투르면 적어도 그의 작품은 많은 사람들의 눈에는 설득력이 없을 것입니다.

일본 일러스트레이션에는 강한 스케치 기술이 필요하지 않다고 말하는 일부 사람들의 의견에 동의하지 않습니다. 스케치에 대한 이해는 5대 핵심에만 국한되어 있다고 생각합니다. 특히 일본 일러스트레이션은 그렇습니다. 셀 드로잉은 일반적으로 빛과 그림자를 사용하는데, 빛과 어둠의 두 가지 톤으로만 관계를 단순화하는데, 이렇게 좀 더 복잡한 그림을 그리고 싶다면 -

그림 6

검은색과 흰색, 회색의 배열만으로도 충분할 것이 아니라, 스케치의 기본 지원, 여러 구조의 얽힌 관계, 밝은 톤과 어두운 톤의 묘사 역시 정교하고 세밀한 능력이 요구되는데, 이는 사람이 마스터할 수 없는 것입니다. 그냥 당연하게 여깁니다.

세 번째 단계: 인체와 역동성.

말할 필요도 없이 인체는 아주아주 중요한 부분입니다.

이 학습 단계는 두 부분으로 나뉩니다.

첫 번째 단계: 인체 각 부분의 기본 비율.

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세 개의 법원과 다섯 개의 눈 이것은 기본적으로 회화를 공부하는 사람들은 모두 알고 있을 것입니다

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여러 부분도 있습니다 인체의 부분적 비율:

그림 9

이러한 엄격한 공식이 반드시 이와 같을 필요는 없으며 우리가 본 일본 그림은 인체가 완전히 인체처럼 보이지만 이와는 다르지만, 일본의 칠판 그림에서는 인체를 상당 부분 과장하였음에도 불구하고 실제로는 실제 인체를 기반으로 한 변화이며, 이러한 일련의 변화는 완전히 작가 자신의 상상력이 아니라 규칙적이기 때문에 실제 인체에 대한 이해도 기본이고 배워야 할 부분이다.

두 번째 단계: 인체 역학은 이전 투시 단계와 스케치 단계를 결합한 종합적인 훈련이 필요하며, 인체의 기본 비율을 이해한 후 인체를 기하학적 형태로 단순화하고 계획할 수 있습니다. 관점을 변경하고 리팩토링하세요.

네 번째 단계: 색상 및 매칭.

색상 학습은 학습과 훈련을 위해 빛과 그림자 스케치의 두 번째 단계와 결합되어야 합니다. 이 단계에서는 이론적인 내용은 많지 않으며 단지 물리적인 수준에서 색상과 빛에 대한 지식만 있으면 됩니다. . 많은 화가들이 631 비율 계획을 사용합니다. 전 세계에서 먹을 수 있습니다. 정말 좋은 화가는 실제로 앞의 세 단계의 내용을 제쳐두고 오로지 색상에만 의존하여 자신의 인식을 형성할 수 있습니다. 좋은 일본 화가의 색상은 우수하고 파격적이며 대중과 조화를 이루어야 한다고 말할 수 있습니다. .미학적 기대는 그의 개인적인 감정으로도 표현됩니다. 차가운 것과 따뜻한 것의 대비가 공간적 관계를 형성한다는 말로 모든 색 심리학을 요약할 수는 없습니다.

다섯 번째 단계: 배경과 구성.

솔직히 일본 일러스트의 배경 부분은 실제로 시각적 중심을 장식하고 부각시키는 역할을 한다고 생각합니다. 따라서 서사 일러스트의 배경은 대개 장면을 기반으로 하므로 관점을 잘 활용하세요. 기본적인 빛과 그림자만으로도 충분하며 시선을 사로잡기 위해 지나치게 세밀하게 다듬을 필요는 없습니다. 일부 일러스트레이션의 배경은 순전히 장식적인 그림이므로 더 테스트하는 것은 작가의 시각적 지침과 구성 인식, 색상 구성, 평면 구성 및 미적 스타일에 대한 이해입니다. 이러한 것들은 모두 주관적인 것이며 많은 작업이 필요합니다. 전통회화 분야의 세계적 명작들을 만나보세요. 회화와 미학에는 전통과 현대 사이에 명확한 경계가 없습니다. 당신의 재능을 사용하여 더 멀리 나아가십시오.

이 단계의 학습 내용은 사진 및 영화 스토리보드와 상당히 겹치는 부분이 많습니다. 또한 학습하고 창작할 때 좋은 영화 및 드라마 그림에서도 배울 수 있습니다. 문제를 해결하는 것. 생각하고 관찰하는 것, 좋은 구도에서 그림이 주는 감동과 힘을 느낄 수 있다.

어떤 친구들은 이것이 다소 형이상학적이고 과도하게 해석되었다고 생각할 수도 있습니다. 좋은 작품의 구성은 의도적이고 인위적으로 구성되어야 한다는 것만 알면 됩니다. 모든 사람의 해석 포인트와 이해가 똑같을 필요는 없습니다. 자신의 생각과 이해가 가장 좋습니다.

6단계: 고정밀 선 그리기.

사실 어떤 그림 스타일이든 반드시 완전한 선 그리기가 필요한 것은 아닙니다. 비교적 간단한 대사가 깊어지기 시작합니다. 그러나 선화의 완성 여부는 후속 작업 처리의 효율성을 결정합니다. 선화를 정확하게 구성하고 마무리할 수 있다면 후속 채색 및 다듬기 작업에 큰 편리성을 가져다 줄 것입니다. 어떤 관점에서 보면 고효율 창출은 전문성과 능력의 발현이기도 합니다. 특히 A측에 긴급안이 주어졌을 때 다른 사람이 할 수 없다면 자신이 할 수 있다는 것이 핵심 경쟁력입니다. 다른 사람들이 원하는 일부 사업 주문. 일주일에 3일만 있으면 나머지 4일 동안 새로운 주문을 받을 수 있으며 월 수입이 두 배로 늘어납니다. 좋은 습관을 기르고 더 많은 재작업을 피하기 위해 충분히 높은 정확도로 사전 준비 작업을 수행하십시오.

위에서는 회화의 체계적인 학습, 기본을 향상하고, 모든 지식 포인트를 배우고, 구체적인 실무 훈련을 마스터하고, 회화를 지속적으로 확장하기 위해 배워야 할 과정과 기본 단계를 간략하게 설명했습니다. 지식이 있어야만 글을 쓸 때 생각할 거리가 있을 수 있고, 그래야만 창작할 때 편리할 수 있습니다.