할리우드에 도전장을 던진 영화는 개봉 3일 만에 철회됐다. 중국 애니메이션에는 무슨 일이 일어난 걸까.

정말 너무 빠르네요.

좋은 '태어나다'가 갑자기 '사고가 되다'로 변한다.

개봉 3일 만에 철회됐고, 흥행 수익은 787만명을 기록했다. 도우반 관객 중 60% 이상이 별 1개를 줬다.

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캐쥬얼한 모델, 어색한 대사, 흉내내기, 천박함, 엉뚱함, 멍청함, 유치함...

If "상하이" 포트리스'가 국내 SF의 문을 닫았다면, '뮬란: 턴 아웃'은 아마도 국내 애니메이션의 문을 닫았을 것이다.

'뮬란: 아웃 오브 더 스카이' 제작도 소용없네요:

이 엉성한 모델링 좀 보세요:

웹게임 같은 전장:

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뮬란의 악역의 빙의된 미소 :

뮬란이 적 왕자와 사랑에 빠진다는 마법 같은 생각을 작가가 생각해 낸 것도 당연하다.

'뮬란자'에서 아버지를 대신해 군에 입대한 화뮬란의 용기와 영웅적 행위는 이제 인터넷 쌍문 스타일의 실용주의적일 뿐이다.

"군대에서 내 목표는 단 하나, 군사적 공적을 달성하고 높은 공식 지위로 보상받는 것입니다.

아아

이 적응을 위해, 감독님도 개봉 전에 디즈니의 '뮬란'에 대한 포스팅을 한다고 하더군요.

다행히 '뮬란: 아웃 오브 더 스카이'에서는 일이 빨리 진행됐다.

만약 디즈니가 중국 사람들이 만든 이 버전의 뮬란을 본다면 그들은 정말 웃음을 터뜨릴 것입니다.

우리는 여전히 중국 만화에 대한 모든 사람의 특별한 감정을 어느 정도 활용하고 있습니다.

결국 대본과 캐릭터화에 명백한 결함이 있는 '장쯔야'와 마주하게 됐다.

싫어하는 분들은 그냥

“욕하면 안 되고, 욕하면 안 돼요”라고 말하는 경우가 많습니다.

이런 게 좀 의구심이 드는데요. '특별함'의 '감정'은 어디에서 오는가?

모두가 이해할 수 있도록 제가 친숙한 애니메이션 영화 몇 편만 이야기해보겠습니다.

>>>>애니메이션을 만드는 것이 얼마나 어려운가요?

2002년 <폭풍의 끝> 촬영을 맡을 당시 임조현(최근작 <메콩작전>, <홍해작전>)은 중국 본토에서 그다지 알려지지 않았다. 그는 지금이다.

10년 넘게 실사영화를 만들어 온 감독으로서 린차오시안은 이런 자신감을 갖고 있다.

다 그가 20년 동안 '세계의 팬'이었기 때문이다.

하지만 본격적인 촬영이 시작된 이후 자신감을 무너뜨리는 일들이 잇달아 찾아왔다.

먼저 액션씬.

애니메이션은 실사보다 나을 것이 없습니다.

'풍윤각'은 무술 스타일인데, 격투씬을 잘하려면 캐릭터별 동작과 슬로우모션 시연, 장면별 자금 배분 방식 등을 결정해야 한다. 감독이 직접.

임조선은 하루아침에 새 사람이 된 것 같았다.

하지만 고집도 세다.

2분짜리 격투신을 위해 9개월의 노력이 필요했다.

다음은 캐릭터 디자인입니다.

초반에는 각 캐릭터의 의상이 표면에 많은 패턴이 있는 고품질로 만들어졌습니다.

실사 영화에서는 이런 일을 하기 쉽습니다.

2D 애니메이션을 활용하면 몸 전체에 영향을 줄 수 있습니다.

옷이 너무 화려해서 움직이는 만큼 작업량이 기하급수적으로 늘어납니다.

결국 임조선은 예쁜 옷을 포기했고, 두 번째 흉측한 꿈은 '바람과 구름'에서 얼굴의 반점으로 바뀌었다.

마지막으로 디테일의 퍼포먼스가 있습니다.

애니메이션을 만들면서 가장 어려운 점을 묻자.

10개 이상의 실사 영화를 만든 Lin Chaoxian은 6개의 단어만 사용했습니다:

"상상할 수 없을 정도로 어렵습니다."

예:

실사 영화의 경우 불을 붙인 후 불을 조절하면 됩니다.

애니메이션은 불이 어떻게 타는지, 화염이 떠다니는 위치, 원하는 효과를 얻기 위해 만드는 방법을 보여주기 위해 사진을 사용해야 합니다.

더 나쁜 것은 다양한 부서와 소통하는 데 많은 시간을 소비한다는 것입니다.

'바람과 구름'은 촬영 시작부터 완성까지 5년이 걸렸고, 최종 도반점수는 6.6점을 기록했다.

당시 중국 애니메이션 영화들은 유치하다는 꼬리표를 없애고 싶어했다.

성숙한 팀도 없고, 표준화된 프로세스도 없고, 감독도 실사영화 분야에서 찾아야 한다.

Lin Chaoxian은 '바람과 구름' 이후 다시는 애니메이션에 손을 대지 않았지만 여전히 중국 애니메이션 영화가 곧 '변화'할 것이라는 사실을 알지 못합니다.

>>>>난관에서 일어나다

2011년 여름, 『쿠이바: 십만 긴급』이 나왔습니다.

웅장한 세계관과 통통 튀는 캐릭터, 뛰어난 연출력으로 단숨에 수많은 10대들의 마음을 사로잡았다.

일본 3대 이주민 만화가 나라를 점령할 때 '쿠이바'의 등장은 관객들에게 외치는 듯하다.

중국 애니메이션은 더 이상 시양양과 웅다만이 아니다. 그리고 Xiong Er.

다행히도 '퀴바'의 탄생이 어떻게 되었는지 아직 다들 모르실 겁니다.

7년 전, 베이징에 청청수애니메이션(Qingqingshu Animation)이라는 회사가 막 설립됐다.

당시 애니메이션 업계에 그런 농담이 있었다 -

애니메이터는 입사 지원시 면접관에게 "중국인을 위해 죽을 수도 있다"는 태도를 표현했다.

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면접관은 "구조를 정확하게 그릴 수만 있다면 실수는 아니다"라고 재빠르게 위로했다.

애니메이터는 퉁명스럽게 말했다. : "정확하지 않습니다."

Qingqingshu 애니메이션이 산업 시스템을 구축하기로 결정한 것은 바로 이러한 이유 때문입니다.

초기 200명이었던 팀은 순식간에 7명으로 줄었다.

하지만 청경수 애니메이션은 이것 때문에 멈추지 않았다.

2011년부터 2014년까지 '퀴바' 영화 3편이 시청률 8+를 기록하며 연속 개봉됐다.

'퀴바'는 당시 큰 야망을 갖고 있었고, 5개의 큰 영화 기획이 한꺼번에 이뤄졌다. (원래 4부의 제목은 '퀴바: 매화가 떨어지다'였고, 5부의 제목은 원래 '퀴바: 하늘로 솟아오른다'였습니다.)

아쉽게도 영화의 관객층은 10대인데, 중고등학생은 흥행에 지원할 수 없습니다.

게다가 '쿠이바' 세 편의 영화는 홍보와 전개에 대한 투자도 거의 없었고 주변 지원도 없었다.

처음 세 편의 영화의 심각한 손실로 인해 두 편의 속편이 무기한 보류되었습니다.

2017년 8월 Qingqingshu는 크라우드 펀딩 캠페인을 시작했습니다.

크라우드펀딩 목표인 100만개는 4일 만에 달성했고, 수익은 370만개 이상을 기록했다.

이후 네 번째 부분은 공식적으로 'The Last Quiba'로 이름이 변경되었습니다.

산업 프로세스를 거의 최초로 만들어낸 이 애니메이션 회사에 드디어 희망의 빛이 들어왔습니다.

2015년이에요.

'서유기-대성귀환'(이하 '대현')은 4년의 준비와 4년의 제작기간을 거쳐 개봉됐다.

전샤오펑 이사는 투자금과 저축금을 모두 쓰고 부모님과 시아버지, 시어머니에게 돈을 빌렸다.

영화가 개봉되기 1년여 전까지 재정적으로 어려운 '몽키 킹'은 단 10분만에 제작됐다.

이때 프로듀서 Lu Wei가 합류하여 'The Great Sage'가 크라우드 펀딩을 성공적으로 완료하도록 도왔습니다.

강류아가 산요괴에게 쫓기는 장면은 애니메이터들을 앗아가는 장면이다.

영화의 80% 이상이 반복적으로 다듬어졌다.

'대성인' 속 산괴물

'대성인' 개봉 이후 중국 애니메이션의 부흥을 향한 요구는 최고조에 달했다.

국내 완성도 높은 애니메이션을 지원하기 위해 수많은 시청자들이 2번, 3번, 4번 시청하며 보복을 했으나...

결국 누적 흥행은 1위 9억 5600만 달러. 이 영화는 중국 애니메이션 영화의 새로운 출구를 찾았습니다.

'대현자'의 성공을 분석할 때, 흔히 언급되는 치밀한 제작과 산만한 줄거리는 잠시 접어두자.

열정적인 주제로 젊은 관객들을 사로잡으면서도 젊은 관객들을 포기하지 않는 것 같아요.

영화의 스토리는 단순하고 줄거리도 이해하기 쉬우며, 길이는 90분 이내로 조절된다.

사실 어린이 관객을 배려하기 위해서다.

또한 3D 애니메이션은 불법 복제된 리소스에 대한 저항력이 더 뛰어나다는 점도 중요합니다.

하지만 나중에 '대성인'을 이야기할 때 천샤오펑이 가장 많이 한 말은 후회였다.

어떤 플롯은 너무 엉성하고, 많은 아이디어가 구현되지 않고, 막간 믹싱이 너무 성급하고...

하지만 전개를 완전히 뒤집은 아쉬움이 가득한 영화이기도 하다. 사람들이 걱정하는 중국 애니메이션의 교착상태.

차이샤오우는 '대현자'의 등장으로 천효봉 감독의 10월 애니메이션과 긴밀한 협력 관계를 맺게 됐다.

한편, 차이티아오야도 천재 감독을 알게 됐다——

부사판.

폭력적인 스타일과 모호한 핵심을 지닌 2017년 <대호>는 애니메이션 영화 관객의 연령을 직접적으로 10년 이상 끌어올렸다.

<대성인>이 중국 애니메이션이 생존할 수 있는 길을 찾았다면

그렇다면 <대성자>는 이 길을 위해 갈림길을 열었다.

부시판 감독은 촬영을 시작하기 전부터 애니메이션의 실패로 인해 만화로 전환을 준비하고 있었다.

이 영화는 사실 그가 절박한 움직임을 시도한 영화다.

그러고보니 예상외로 흥행 8000만 이상을 벌어들인 '대호'는 다소 폭풍 성장한 느낌이다.

하지만 그렇게 고의적인 것은 아닙니다.

예를 들어 영화 속 서진장과 닮은 왕자 캐릭터는 영화의 흥미를 높이기 위해 디자인됐다.

투박해 보이는 왕자님의 디자인은 파격적이고 파격적인 맛이 있다고 생각하시면 됩니다.

하지만 이 캐릭터는 '대호사'의 고리를 깨는 데 큰 역할을 했다.

1년 후, '여성'은 중국에서 좀 더 틈새 시장에 진출한 스톱모션 애니메이션에 손을 댔습니다.

저우성웨이 감독은 준비부터 촬영까지 6년 동안 준비했다.

비용이 궁금하신가요?

카메라는 어머니가 주신 것이고, 장소는 집 안의 작은 방이었으며, 소품은 기본적으로 반 친구들이 모아놓은 집 쓰레기였다.

비용은 얼마인가요?

지난 6년 동안 Zhou Shengwei는 총 268개의 모델을 제작하고 58,000장 이상의 사진을 찍었습니다.

이 영화는 비정상적인 사회형태인 남성중심적 억압과 극단적 페미니즘을 변증법적으로 논한다.

스타일은 유럽의 초현실주의 예술가 얀 스반마이어(Jan Svanmeyer)와 매우 가깝습니다.

사고의 깊이와 예술적 소양이 매우 높아 그해 상하이 영화제에서도 상을 받았다.

하지만 지나치게 심오한 문제와 상대적으로 추상적인 표현으로 인해 유통사에서도 '여성'을 거부하게 됐다.

결국 영화는 아이치이에서 조용히 공개될 수밖에 없었다.

업계에 미치는 영향이 더 크다고 생각합니다.

'여성'의 복합 디자인 원고

같은 시기 블랙 스타일의 '빅 월드'도 있다.

류젠 감독의 데뷔작 '불타오르네'는 독특하며 '중국 최초의 흑인 애니메이션 장편영화'로 알려져 있다.

스타일이 워낙 독특해서 처음에는 누구도 류젠과 협력하려 하지 않았다.

유명해진 후 함께 일했던 사람들은 모두 놀랐다.——

이 상사는 자신의 목표를 달성하기 위해 컴퓨터와 태블릿에만 의존했다. 더빙하기 전.

'빅 월드'는 애니메이션이지만 현실감 넘치는 스타일로 완전히 변신했다.

다른 사람들은 애니메이션을 만들 때 프레임이 떨어지는 것을 두려워하여 그림의 절묘함을 보장하기 위해 프레임별로 다듬습니다.

Liu Jian의 경우 프레임 속도가 낮은 경우가 많으며 때로는 의도적으로 프레임 속도를 건너뛰기도 합니다.

Liu Jian은 이렇게 설명했습니다.

"'빅 월드'는 현실적인 주제입니다. 질감과 힘이 있었으면 좋겠어요."

바로 그 이유입니다. "빅 월드"가 베를린, 금마장, 핑야오 및 기타 영화제에서 여러 후보에 오른 것이 바로 이러한 독특함입니다.

중국 애니메이션 영화의 세월 -

산업화의 어려움을 극복하고 상업화의 길을 찾았으며 다양한 연령층의 관객을 확보하고 예술적 탐구에서도 상당한 성과를 거두었습니다. . 이에 2019년 초에는 더욱 강력한 종합력을 갖춘 '백사:오리진'이 등장했다.

예술적 미학, 문학적 각색, 수묵 스타일, 그림 구성 등이 애니메이션 영화입니다.

기존 국내 애니메이션에 비해 '백사:오리진'은 확실히 앞서 있다.

제작사인 라이트 체이싱 애니메이션이 '리틀 도어키퍼', '아탕의 모험', '고양이와 복숭아꽃 나라' 등을 제작한 업계 베테랑이기 때문만은 아니다.

또한 이 영화는 젊은 감독 두 명, 조계와 황자강을 과감하게 캐스팅했기 때문이다.

결국 애니메이션 영화의 가장 중요한 관객층은 아직 젊은층이다.

젊은 미학과 콘텐츠는 주류 청중에게 더 쉽게 받아들여질 것입니다.

'백사' 감독 : 자오지(왼쪽) 황가강(오른쪽)

그리하여 '백사: 오리진'은 제작 과정에서 '범블비'와 '데드풀 2'를 만났다. 일정》에도 불구하고 박스오피스 4억 6,800만 달러를 기록했다.

젊은 제작자는 새로운 아이디어와 새로운 것을 더 잘 수용하며, 또한 현재 시청자가 무엇을 보고 싶어하는지 더 잘 알고 있습니다.

하지만 누가 관객을 더 잘 이해하느냐로 따지면 조계와 황자강은 확실히 '나자: 악마소년이 세상에 온다'(이하 '나') 감독만큼 뛰어나지 않다. 네자").

'네자'는 도우반 스코어 8.4점, 흥행수입 50억 달러로 '주토피아' 흥행의 3배가 넘는 2019년 여름 시즌을 석권했다.

사람들은 늘 '운명 역천'의 열풍과 영화 '신들의 로망스'의 뛰어난 각색에 대해 이야기하기를 좋아한다.

사실 '나자'가 곳곳에서 옛 홍콩 영화의 스타일을 차용하고 있다는 사실을 많은 사람들이 간과해 왔다.

액션 감독을 선임할 여유가 없었기 때문에 Dumpling과 팀의 애니메이터인 Su Ye는 Sammo Hung과 Tsui Hark의 이전 무술 영화를 포함하여 Jackie Chan과 Jet Li의 거의 모든 영화를 시청했습니다.

상반부의 개그에도 홍콩식 코미디가 많이 들어가 있다.

만두의 말:

“라오강 조각의 맛은 사실 아주 중국적이에요.

”

하지만 '나자'의 놀라운 데이터 뒤에는 당신이 모를 수도 있다——

만두에도 아쉬움이 있다 , 예산 부족으로 마지막 부분의 혼원주 융합 부분이 삭감됐기 때문이다.

'장자야' 프로젝트가 거의 동시에 시작됐기 때문이다. 첫 번째는 사실 애니메이션 회사에서 더 이상 버틸 수 없다고 했기 때문이에요.

방금 언급한 '백사: 오리진'은 순조롭게 진행되는 것 같아요.

이러한 성과에도 불구하고 중국 애니메이션과 디즈니, 드림웍스의 격차는 여전히 현실이다. > 해마다 들을 수 있는 이야기인데, '중국 만화의 흥기'라고 하는 사람도 있다.

하지만 '나자'처럼 보편적인 가치와 오락성을 지닌 작품이라도 박스에서 369억 5550만 달러를 받는 데 그쳤다.

즉, 중국 애니메이션 영화는 아직 해외 진출에 성공하지 못했다.

물론 이 글에서 언급되지 않은 훌륭한 애니메이션 영화도 많다. /p>

예를 들어 Xuanji Technology. "Qin Shi Mingyue", 악마적인 "십만 냉담", Mu Mu 감독의 "Luo Xiaohei 's War"...

사실 모두의 것입니다. 애니메이션 과정은 돌을 느끼면서 강을 건너는 것인데, 빠듯한 제작 비용에 직면하고 자신만의 특성을 만들어야 합니다.

많은 애니메이터들에게 게임 산업에서 수입이 더 높고 더 많이 남길 수 있는 경우가 많습니다.

>>>>중국 애니메이터들의 여정

1921년 미술계에서 태어난 완라이밍은 미국 단편 애니메이션 <점프 아웃>을 보았다. /p>

이로써 '그림을 움직이게 한다'는 그의 오랜 생각이 현실이 됐다.

Wan Laiming은 매우 기뻤다. 그는 중국 최초의 만화를 만들고 싶었고, 기자는 즉시 크리에이티브에게 물었다.

그러나 미국은 애니메이션 기술을 완전히 차단하고 그에게 대답을 하지 않았다.

그가 집에 돌아왔을 때, 완라이밍은 자신을 초대했다. p>

Wan Chaochen(왼쪽), Wan Laiming(가운데), Wan Guchan(오른쪽)

그들의 거주지는 7제곱미터였습니다.

그들은 돈을 모아 오래된 카메라를 구입하여 비디오 카메라로 바꾸었습니다.

형제는 회전하는 등불과 그림자 인형을 연구하고 5일 동안 집에 머물었습니다. 공부할 년.

마침내 1926년에 그는 단편 영화 "Havoc in the Studio"를 완성했습니다.

얼마 지나지 않아 디즈니는 '백설공주'를 제작해 상하이에서 영화 열풍을 일으켰다.

완 형제는 1941년 비밀리에 경쟁을 벌여 애니메이션 장편 영화 '철부채를 든 공주'를 개봉했다.

이 애니메이션 장편영화의 흥행은 당시 모든 장편영화의 흥행을 합친 것보다 높았다.

당시 중국 애니메이션도 서구를 따라잡으면서 성장하는 데 어려움을 겪었다.

완 형제의 끈기와 헌신이 없었다면 전체 중국 애니메이션은 몇 년 후에 시작되었을 것입니다.

우리는 중국 애니메이션 영화에 대해 '특별한 감정'을 가지고 있으며 사람들이 '중국 만화의 부상'이라는 말을 듣는 것을 좋아합니다.

여기에 실제로 중국 애니메이션 영화가 있다는 점은 인정해야하며, 이것이 최근 몇 년간 급속한 발전을 이룬 이유입니다.

하지만 그보다 더 중요한 것은 중국 애니메이터들에 대한 여러분의 감탄과 사랑이라고 생각합니다.

그들은 본토와 국제 수준의 격차를 이해하고 자신의 산업 시스템을 구축합니다.

그들은 국내 애니메이션의 딜레마에 직면하고 중국 애니메이션 영화의 기회를 모색할 의향이 있습니다.

그들은 자금 부족이나 시간과 노력의 낭비를 두려워하지 않습니다. 단지 "중국 애니메이션"이라는 말이 시대를 따라가지 못할 것이라는 두려움뿐입니다.

때때로 그들의 시도가 대부분의 관객들에게 받아들여지지는 않지만

때로는 유행을 따르며 인기를 타고 있는 나쁜 영화인 '뮬란: 아웃 오브 더 스카이'도 있을 것이다. .

하지만 모두가 가장 기대하는 것은 애니메이션 영화가 개봉했을 때 '국민 만화의 부상'이라는 귀청이 터질 듯한 말을 듣는 것이 아닌가 싶다.

하지만 어느 날 우리는 다양한 장소와 다양한 문화적 배경을 가진 사람들에게 다음과 같이 자신 있게 말할 수 있습니다.

"보세요, 이게 중국 애니메이션이에요!"