홍콩영화 속 공포영화에 대하여

이런 질문을 하기엔 이 친구가 홍콩 공포영화를 많이 봤나 봐요. 나는 홍콩 공포영화를 많이 봤지만, 여전히 당신의 질문에 대한 내 생각을 표현하고 싶습니다. 그것이 당신에게 도움이 되기를 바랍니다.

1. 홍콩 공포영화의 본질에 관해 최근 홍콩 공포영화는 콤팩트한 줄거리를 추구했던 1967~80년대 홍콩식 공포영화를 기본적으로 포기한 것 같다. 빠른 스토리 전개, 그리고 곳곳에 벌거벗은 좀비들이 존재한다. 오늘날의 영화 촬영 기술은 점점 더 정교해지고, 특수효과도 점점 눈부시게 변하고 있지만, 늘 영화 자체가 공허하고 줄거리가 산만하다는 느낌을 받는다. , 중심 사상은 기껏해야 생명과 산 사람을 소중히 여기고 고인의 고독한 생각을 기억하고 존중해야 함을 표현합니다. 이것이 현대 홍콩 공포영화의 일반적인 열망이라면, 이것이 바로 그 본질이다. 그러나 객관적으로 볼 때 홍콩 공포영화는 여전히 유럽과 미국의 공포영화보다 낫고 중국인의 미학과 삶에 대한 이해에 더 부합합니다. 홍콩 영화는 관객의 내면 세계에 대한 추측과 탐구에 더 많은 관심을 기울여 관객의 잠재의식적 공포를 자극합니다. 구체적인 예를 들어보자. 이 친구도 이 점을 깊이 이해하고 있는 것 같다. . 이는 홍콩영화가 유럽이나 미국영화와는 다른 의도를 갖고 있는 것도 그 이유가 아닐까 생각합니다. 한마디로 심미적 공포를 추구하는 것, 사람들의 마음 속에 있는 공포를 탐구하는 데 중점을 두고 대부분이 실망스럽지 않은 좋은 결말을 보이는 것이 홍콩 공포영화의 본질이라고 생각합니다

2. 공포 영화는 오랜 역사를 가지고 있습니다 . 이에 대해서는 아직 많이 조사하지 않았으므로 Xici Hutong의 의견 중 일부만 선택하겠습니다. ~~홍콩의 스릴러 장르 영화라고 하면 대부분이 유령이나 괴물과 관련이 있기 때문에 소품과 스턴트를 이용한 무서운 시각 효과의 사용은 이미 1960년대와 1970년대에 시작되었지만 안타깝게도 저조했습니다. 비용과 창작진의 초보적인 작업으로 인해 개발이 느려지고 걸작이 거의 생산되지 않았습니다. 순전히 긴장감 넘치고 무서운 줄거리를 바탕으로 한 영화는 더욱 드물고 보기가 더 어렵습니다. ——이러한 상황은 1970년대 후반 홍콩 '뉴 웨이브' 영화가 나올 때까지 변하지 않았습니다. Hui Anhua, Tsui Hark, Yan Hao 및 Yu Yunchang으로 대표되는 대학의 재능 있는 영화 학생 그룹이 집합적으로 등장했습니다. 그 때를 위한 무대는 생명이 없는 홍콩 영화가 새로운 피를 주입하는 것입니다. 이들은 각자의 창의적인 개성을 뽐내면서도 관객들의 엔터테인먼트 요구도 잊지 않고 챙기며 상업영화에서도 큰 성과를 거뒀다. 그중 Xu Anhua, Yu Yunchang, Yu Rentai 등이 감독한 공포 영화가 가장 인기가 높습니다. 첨단 촬영 기술과 개인화 된 창의적인 개념을 사용하여 전례 없는 공포 분위기를 조성하여 현지 관객에게 신선한 감동을 선사하고 호평을 받았습니다. 그리고 열광적인 반응.

'강도'는 여성 감독 안화의 데뷔작이자 홍콩 '뉴 웨이브' 영화의 대표작으로도 인정받고 있다. 이 영화는 홍콩 렁푸산에서 발생한 실제 살인 사건을 바탕으로 했지만, 시나리오 작가 진윤원은 이 소재를 활용해 영리한 예술적 변화를 꾀했다. 진짜 살인자는 미친 바보(서소강)가 아니라 죽은 남자의 약혼자였다. (자오 야지). 이러한 처리는 원래 무의식적인 미치광이 살인 사건을 무분별한 사랑이 불러일으킨 인간의 비극으로 변화시켰으며, 이는 스토리의 긴장감을 높였을 뿐만 아니라 영화의 의미를 더욱 풍성하게 만들었다. Xu Anhua의 감독적 재능은 "The Heist"에서도 빛을 발합니다. 장면 선택, 프레이밍, 빛과 그림자, 카메라 위치 변경 등 그는 긴장감과 흥미를 효과적으로 파악하고 설득력 있고 스릴 넘치는 분위기를 만들어냅니다. 무엇보다 혜안화는 당시 홍콩 영화의 서사 모델을 과감하게 탐구해 일반 줄거리의 일시점 구조를 깨고 다시점 구조로 이야기를 서술해 긴장감 넘치고 충격적인 예술적 효과를 만들어냈다.

1979년 영화 '더 키드'는 홍콩 관객들에게 현지 영화의 전례 없는 공포를 경험하게 했고, 1980년 영화 '마운틴 독'은 다시 한 번 극장에 절규를 불러일으켰다. 또 다른 뉴 웨이브 감독 위운강이 감독한 이 끔찍하고 폭력적인 영화는 사실 평범한 줄거리를 가지고 있다. 잔혹하게 살해된 딸의 복수를 위해 네 명의 살인자를 죽이기 위해 산에 올라가는 분노한 아버지(진싱)의 이야기를 주로 다룬다. 집단 성폭행을 당했습니다. '산개'의 가장 성공적인 점은 첸싱의 살인 상황과 정글에서의 싸움, 살인자가 처형되는 과정을 감독이 서양 공포영화의 촬영기법과 뛰어난 편곡으로 그려냈다는 점이다. 카메라를 통해 그는 숨이 막힐 정도로 스릴 넘치는 장면을 연출했다. '마운틴 독'은 개봉 당시 너무 잔인하고 끔찍하다는 여론의 비난을 받았지만. 그러나 이후 '마운틴 도그', '마운틴 독 1999' 등 홍콩 영화들이 영화의 스릴 넘치는 정글 살인 장면을 그대로 따라한 것은 '마운틴 독'의 무서운 마법이 널리 퍼져 있음을 보여준다. 영향.

사실 홍콩 공포영화의 역사를 살펴보면 유윤창과 그의 작품은 무시할 수 없다. '마운틴 독'은 논란을 불러일으켰지만 그를 유명하게 만들었다. 1981년까지 유윤강의 '살인자'는 한때 홍콩에서 가장 무서운 영화로 여겨졌다. 그는 무서운 시각 효과를 강화하기 위해 많은 사진 기술과 메이크업 묘기를 사용했다. 예를 들어, 세 명의 행정관의 미스터리한 죽음과 임신한 아내의 악마 빙의 장면은 소름끼치는 분위기를 조성했고, 문 밖에 기다리던 남편이 갑자기 악마 아기를 때리면서 영화는 급작스럽게 끝났다. 그의 아내가 도끼를 들고 있는 모습은 그 공포감을 극한까지 끌어올리는군요! 또한, <오멘>은 홍콩 공포영화에서 지상과 서양을 결합한 성공적인 시도라고 볼 수 있다. 악마의 부활을 그린 무서운 음모는 분명 서양 고전 <오멘>을 모방한 것이다. 그의 죽음 이후 역겨운 피의 모습으로 변하는 것은 유럽과 미국의 좀비 영화에서 더욱 많이 빌려온 것입니다.

지금은 중국과 서양의 다양한 초자연적인 호러 요소와 촬영 기법을 결합한 '악의 목록'이 호평을 받았지만 대세로 자리잡지는 못한 것 같다. 그 이유는 1980년대 초반 홍콩에서 가장 인기가 많았던 영화는 쿵푸영화와 코미디였기 때문에 대부분의 장르영화에 이 두 가지 요소를 가미해 순수하게 기반을 둔 장르영화를 만드는 경우가 드물었기 때문이다. 공포에.

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유령 스릴러 코미디는 1980년대 홍콩에서 가장 인기 있는 장르 중 하나였습니다. 이니시에이터라고 하면 뉴웨이브 감독 안휘 감독이 연출한 '크래시'였다. 영화는 중국 전통 민속, 극단 문화, 귀신숭배 풍습, 전설적인 음양안 등을 직접적으로 교훈삼아 인간과 귀신의 세계가 다르다는 사실을 밝혀낸다. 그들은 모두 사랑, 증오, 심지어는 개그 유머를 가지고 있습니다. '크래쉬'는 귀신이 잔뜩 등장해 오싹한 분위기를 풍기지만, 시청자들을 가장 충격에 빠뜨린 것은 '귀신들림', '쇼를 보는 귀신' 등 스릴 넘치고 재미있는 구성이다.

'크래시'는 개봉 후 비평가들의 호평을 받았으며, 유명 영화감독 삼모흥이 '유령과 싸우는 유령', '사람을 무서워하다' 등 초자연적, 유령을 주제로 한 영화 시리즈 촬영에 영감을 주기도 했습니다. 그리고 "사람은 유령을 무서워한다". 이 영화에서 홍삼모는 허안수(Ann Hui Hsu)의 "사랑에 빠지다(Crashing into Love)"의 귀신이 빙의한 귀신, 극단 등 줄거리 요소를 따랐을 뿐만 아니라 중국 전통 귀신과 신에 대한 관심을 더욱 탐구했다. 귀신을 쫓아내고 귀신을 피하며 생명을 연장하는 수많은 모산 기술, 귀신이 사람을 연기하는 마법의 음모. 그러나 '귀신이 싸우는 귀신', '남자가 사람을 무섭게 한다', '남자가 귀신을 무서워한다'는 감독의 지시에 따라 쿵푸와 코미디에 치중했고, 실제로는 스릴러 줄거리가 축소됐다. 마침내 쿵푸 코미디와 유령 테마를 결합한 새로운 유형의 영화 장르인 "판타지 쿵푸 영화"가 탄생했습니다. 임정영 주연의 후속 블록버스터 '쿵푸 좀비 영화' 시리즈는 사실상 '심령 쿵푸 영화'와 같은 선상에 있다. Liu Zhenwei 감독의 "귀신의 저택", "귀신의 저택", "귀신의 저택" 시리즈는 Sammo Hung의 쿵푸 좀비 영화와 Yu Yunchang의 공포 유령 영화 "귀신의 저택"을 결합하여 공포의 "반쯤 구운" 혼합을 만듭니다. 그리고 또 다른 특징.

또한 당시 홍삼모의 사이키델릭 쿵푸 코미디를 보완한 것은 신예술도시의 도시귀신 코미디(류자롱 감독), <해피귀신> 시리즈 등이었다. (고지센 감독) 귀신은 친절하고 협조적인 성향이 있어서 무서운 상황을 연출할 필요가 없습니다. 사실 1980년대 홍콩영화에 코미디와 쿵푸 기믹을 가미해야 했던 시절, 순수 호러영화라고 할 수 있는 공포영화는 참으로 드물었다. 이에 반해 진정으로 유행을 따르지 않고 자신을 고수할 수 있는 감독들은 홍콩영화의 새로운 물결을 일으킨 감독들이다. 그 중에는 양보치의 <야경>, 우렌타이의 <아우라>, 유윤강의 <사나운> 등이 있다. Cat'이 가장 언급할만한 가치가 있습니다.

여성을 연쇄적으로 목졸라 죽이는 변태살인범의 이야기를 그린 <야간공포>는 사실상 뉴아트시티컴퍼니의 전 이사로 교체됐고, 결정적인 순간에 양푸지가 임명됐다. 감독은 대본만 따라가면 된다는 회사 규정에도 불구하고 양보리 감독의 연출력도 잘 발휘돼 사이코패스 살해 전후의 스릴 넘치는 분위기를 연출하고, 경찰의 오판이 벌어지는 마지막 장면의 팽팽한 리듬감도 돋보인다. 용의자가 또 다른 살인을 저지르기 위해 방송국에 몰래 잠입하게 되는 이 작품은 관객의 심장을 뛰게 하고 숨을 멈추게 만드는 효과를 거두며 개봉 후 올해 흥행 10위 안에 들었다. 그로부터 10여년 후, <야간공포>의 리메이크작 <늑대 입맞춤 야간공포>가 출시됐지만, 양보리치 원작에 비해 반응은 훨씬 적었다.

'스피릿'은 할리우드 최고 인기 호러 유령영화 감독 유렌타이의 초기 걸작으로 원래는 불의한 여자의 영혼을 소유하고 빼앗는 여자 귀신의 이야기를 그리는 것이 예사롭지 않다. 특이한 점은 유 렌타이가 유령영화 감독을 매우 좋아한다는 점이다. 영화의 리듬은 잘 조절되어 있고, 줄거리는 얇은 실을 벗겨내는 것처럼 질서정연하다. 영화는 초반부터 공포와 서스펜스의 분위기에 휩싸인다. 특히 여자 귀신 예첸웬(Ye Qianwen)의 사악한 표정과 움직임은 숨이 막힐 지경이다. 주윤발과 황백명이 과거 사건을 재연해 여귀의 분노를 잠재우고 충격적인 진실을 관객에게 이해시키는 결말은 더욱 기발하다. 유인태의 호러영화 장악 능력은 이미 '아우라'에서 입증됐다. 이를 보면 앞으로 그가 국제적으로 유명해지는 것은 당연한 일이다.

1987년에 개봉한 '고양이' 역시 공포영화의 거장 유윤강 감독의 사려 깊은 작품이다. 유명 액션감독이자 배우인 류가량(劉嘉良)이 주연을 맡은 이 영화에는 쿵푸 격투 기믹이 가미됐고, 아홉 생명을 지닌 흉포한 고양이가 반복적으로 인간의 몸을 빙의한다는 스릴 넘치는 줄거리가 있어 시대적 흐름에 잘 맞는 듯했다. 그러나 이 단순한 스토리 구조에서 Yu Yungang이 해야 할 일은 공포 상황을 렌더링하는 데 자신의 전문 지식을 계속 활용하는 것입니다. Zheng을 소유한 고양이 악마와 같이 장면, 카메라 위치, 액션, 스턴트 및 퍼포먼스가 모두 훌륭하게 작동합니다. 하오난 커플 등. 줄거리는 극도로 감각적이고 끔찍하다. 결국 시청자들은 자신이 친척을 죽이고 흉악한 고양이를 죽였다고 생각했을 때 생존자 중 한 명(왕징)이 흉악한 고양이의 모습으로 철책 위에 누워 있는 것으로 밝혀졌다. .. 영화는 '외계인' 의혹 등 미국영화의 결말을 흉내냈지만, 공포영화에서 '악의 순환은 계속된다'는 유윤강의 일관된 이론을 다시 한번 노출시켜 눈길을 끈다.

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1990년대 초반은 홍콩 영화의 황금기였습니다. 무협영화, 경찰 총격전, 도박영화, 코미디 영화가 만들어낸 전례 없는 화려함은 홍콩 영화인들을 흥분시키고 이러한 유형의 영화를 촬영하기 위해 몰려들게 만들었습니다. 물론, 란 나이차이('권력의 왕') 감독이나 리 슈시안('닥터 램', '인간 돼지고기 구이') 감독의 작품에서 보여지는 끔찍한 폭력성 등 호러 요소를 과장한 영화도 있다. , 쑨징안('약한 살상',' 영화 '검은 쥐'에 기록된 잔혹한 살인 장면 역시 관객을 전율케 할 수 있다. 낮은 수준의 폭력과 유혈이 불러일으키는 시각적 공포에 그칠 뿐이지만, 미국의 심리 스릴러 고전 '양들의 침묵'을 조악하게 모방한 홍콩 영화 '비 속의 악마'보다 훨씬 낫다.

안타깝게도 홍콩 영화의 전성기는 오래가지 못했다. 불법복제, 홍콩 영화 판매 가격 등의 요인으로 인해 홍콩 영화는 점차 현지, 대만, 동남아 시장을 잃어갔다. 이것이 저가형 공포영화를 시장에 내놓으며 1990년대 중반부터 다시 인기를 끌기 시작했고 이후 트렌드가 됐다. 1990년대부터 현재까지 홍콩 공포영화의 첫 번째 물결을 일으킨 것은 Qian Shengwei의 '디지털' 유령 영화 시리즈, Qian Yongqiang의 'What Time in the Night' 시리즈, Nan Yan의 'Yin Yang Road'입니다. 시리즈.

1993년부터 1999년까지 Qian Shengwei는 "7월 14일", "첫 달 15일 - 평생", "2월 30일"을 촬영하고 제작했으며 거의 ​​1년에 한 편의 영화를 제작했습니다. 7월 13일: 용포', '4월 4일', '7월 14일: 믿거나 말거나' 등의 공포 유령 영화. 이들 영화의 줄거리는 날짜와 관련될 뿐만 아니라 '2월 30일'을 제외하고 이야기는 경찰이 사건을 처리하던 중 발견한 기괴한 유령 사건을 바탕으로 주인공이 점차 진실을 이해해가면서 우정, 사랑, 가족에 대한 감동적이고 기이한 이야기를 풀어낸다. 스릴 넘치는 수사 과정이 어우러져 보는 내내 몰입감 있고 정말 아름답습니다.

일본의 세분화된 괴담영화의 영향인지 1990년대 중반 홍콩은 갑자기 '미드나잇', '귀신협회', '음양로'로 대표되는 3개 장르에서 인기를 끌게 됐다. " 분절된 이야기 구조를 지닌 유령영화. 이러한 유형의 영화는 Wilson Yip, Qian Yongqiang, Nan Yan, Qiu Litao, Tan Langchang, Ma Weihao 및 기타 영화 제작자가 공동으로 제작하고 별도로 감독하며 매우 유익하고 저비용 촬영에 적합하기 때문에 유연하고 편리합니다. 지금은 영화가 세 가지 이야기를 하는 것 같지만 비록 조금 짧긴 하지만 간결함과 세련미가 넘친다. 대부분의 이야기는 단 30분 만에 우여곡절을 겪으며 긴장감 넘치고 이야기 전체가 꽉 차 있다. 스릴 넘치는 분위기와 함께.

그리고 결말도 의외일 수 있다. 마음속의 어두운 귀신, 집착하는 귀신, 삶을 추구하는 불의한 귀신이 있고, 공포와 코미디가 공존하고, 선정적이고 초자연적인 비행이 있고, 돌풍과 비명이 있다. "Liao Zhai"의 현대 버전과 같습니다! 그 결과 관객들은 즐겁게 관람했고 감독은 촬영에 중독됐다. '1시' 이후 왕징이 감수한 후 '2시'와 '3시' 두 편이 나왔다. 괴담협회', 최근 또 다른 영화 '사무실귀신'이 개봉했고, '음양로'는 1997년부터 촬영해 총 19부작을 촬영했다. 양로' 시리즈는 볼만한 가치가 있다. 7부작 이후 작품은 3부작 구조를 포기했을 뿐만 아니라 볼 수 없는 정크영화로 변모시켰다.

홍콩의 한 선배 영화감독은 영화산업이 불황에 빠질 때마다 카테고리 III 영화와 공포영화가 인기를 끌 것이라고 말한 적이 있다. 사실 이는 정확하지 않을 수도 있습니다. 지금까지 홍콩 카테고리 III 영화의 영광은 여전히 ​​홍콩 영화가 전성기였던 1990년대 초중반이었기 때문입니다. 그러나 오늘날까지 수그러들지 않고 있는 홍콩 스릴러의 유례없는 공포 열풍은 실제로 홍콩 영화가 유례없는 최저점에 빠졌던 1990년대 후반에 형성됐다. 물론 여기서 일본 공포유령영화 '링'의 역할을 무시해서는 안 된다.

1999년 홍콩에서 히트한 '더 링'은 홍콩 공포영화 촬영에 강한 자극을 주었지만, 그래도 원작보다 게으른 표절이 훨씬 많다는 사실에는 변함이 없다. 탐구 사실. 분명한 예는 'The Ring'이 개봉된 지 불과 몇 달 만에 영화 'The Old Corpse'의 모방작이 홍콩에서 나왔다는 것입니다. 량훙화 감독은 초반부터 전통적인 홍콩 유령영화의 특징인 후지 게임을 일부 추가한 것으로 보이지만, 캐릭터 디자인과 줄거리 전개, 대부분의 호러 상황 촬영 기법, 원한을 품은 여귀의 등장 등이 <더팩트>에 등장한다. 산골의 늙은 시체'를 모두 복사한 것인데, '반지'에는 이 정도면 충분하고, 심지어 '산촌의 늙은 시체'에서 가장 중요한 내용인 '여자가 몸에 담근 온천수를 마시는 자는 누구든지'라는 내용을 담고 있다. 시체는 죽는다'는 '반지'를 리메이크한 것에 불과하다. '본 사람은 다' 그 비디오테이프에 나온 사람은 죽어야 한다. ——사실 다른 영화의 주제나 아이디어를 차용하는 것도 문제가 없지만, 이를 바탕으로 새로운 요소를 주입해 자신만의 특징을 형성한다면, 너무 노골적이고 카피하는 것도 아쉽다. <산촌의 시체>와 같은 새로운 아이디어는 없지만 홍콩 영화를 정말 부끄럽게 만듭니다.

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그러나 뻔뻔한 표절은 결코 홍콩 공포영화의 장기적인 추세를 촉발할 수 없다. 진정한 원작 탐구는 관객의 신뢰를 유지하는 것이다. 최근 몇 년간 홍콩 공포영화는 진실되고 혁신적인 작품을 많이 배출했는데, 그중에는 유명 감독의 혁신적인 작품도 있고, 처음으로 최선을 다하는 신진 감독의 작품도 늘 우리를 놀라게 한다.

그리고 1999년 '링'이 홍콩을 휩쓸었을 때, 유명 감독 람링퉁은 '다크 아이즈'로 홍콩 공포영화의 존경을 받았는데, 이 작품은 공포영화의 고전에서 완전히 벗어난 작품이다. 홍콩 영화의 이전 루틴. 영화는 램링퉁이 잘하는 경찰영화의 구조를 따르며, 전반부에서 류칭완이 범상치 않은 악행을 저지르고 있음이 분명하다. 후반부에는 깡패들이 납치와 강도를 계획했다는 사실이 밝혀지지만, 결국 유칭완의 유령은 그가 죽은 뒤 떠난다. 충격적인 비주얼 퍼포먼스는 유칭운의 질투와 범죄 행위가 악에 의한 것인지, 아니면 내면의 악마가 인간이 만든 걸까요? 감독이 미스터리하게 만들려고 한 것 같고 평가도 엇갈리지만 <악의 눈>처럼 유령영화와 경찰영화를 합치려는 참신한 시도는 인정할 만하다. 무엇보다 주목할 만한 점은 영화 초반 토니 렁 카파이가 밤의 위험한 집을 탐색하는 5분짜리 1인 장면에서 유명 감독의 장면 기획력이 고스란히 드러난다는 점이다. 효과와 카메라 전환은 완전하고 무서운 효과를 만들어내는데, 이는 인상적입니다.

아마도 유명해진 훌륭한 감독들은 자신이 잘하는 영화적 요소를 반복해서 가지고 노는 걸 좋아할 겁니다. Lam Ling-tung이 스릴러와 유령 영화를 만들 때 여전히 자신의 특기인 Old Bridge를 사용하는 것처럼, Ann Hui 감독의 "Ghost World"와 Peter Chan 감독의 "Going Home"도 두 유명 감독의 이전 촬영 기술과 주제를 가지고 있습니다. 의미의 표현.

20년 만에 다시 유령영화를 찍는 안나 휘는 '귀신세계'에서 '유령'에 등장했던 '음양눈'과 '귀신 상반신' 기믹을 이어오며, 웡타이신의 고풍스러운 가옥 사이완의 마을과 옛 지역은 늘 전통 귀신 숭배 관습의 중심지였지만, 감독은 이를 디스코텍, 지하철 등 현대 풍경과 비교하며 대비를 끌어냈다. 진실과 거짓, 옳고 그름, 과거와 현재를 오싹하게 만드는 소름끼치는 머리 없는 귀신 황추성은 목숨을 걸고 마지막에 자신이 잘못된 적을 찾았다는 사실을 알게 된다. Shu Qi가 여자 귀신에 홀린 것으로 밝혀졌다는 것입니다 ... Xu Anhua의 유령 영화 제작 능력은 실제로 "귀신의 세계"를 촬영하는 것 외에도 소름 끼치고 심지어는 수준이 아닙니다. 소란스러운 공포효과와 함께 다양한 단서를 통해 부자, 연인, 증오 등 복합적인 감정의 의미를 해석할 수 있는 이 작품은 최근 홍콩 유령영화 중 보기 드문 명작이다.

2002년 홍콩 스릴러이자 유령 영화로 가장 큰 호평을 받은 '밤의 귀환'으로 많은 사람들은 이 영화를 피터 찬의 고전 '스위트 허니'의 초자연적 버전으로 평가하고 있습니다. 이유는 그것이 푹 빠진 명명과 아오퉁치 부부의 본토 정체성이고, 비록 '집에 돌아가는 것'이 초자연적인 주제처럼 보일 수도 있지만, 본질적으로는 '' 등 그가 잘하는 문학적 연애 촬영법이기 때문이다. 달콤한 허니". 이야기 초반에는 피터 찬이 어린아이의 눈빛을 통해 일부러 무서운 분위기를 조성했을 수도 있지만, 라이라이가 등장하면서 완전히 이상한 감정 드라마로 전개됐다. 한의사 에릭 창의 눈에는 라이라이가 연기한 의사는 온갖 수단을 동원해 3년 전 식물인간 상태였던 아내를 깨운 방법은 그야말로 변태행위! 매일같이 식물인간인 아내의 목욕을 도와주고 그녀와 상상 속에서 중얼거리며 대화를 나누는 리밍의 줄거리는 그야말로 문학영화의 기법이라 생생하면서도 충격적이다. Eric Tsang과 Lai Lai의 장면에는 약간의 블랙 유머가 있어 이야기의 감정적 성격을 교묘하게 표현합니다. 그리하여 이야기의 끝에서 에릭창은 라이라이가 혼수상태에 빠졌다가 아내에 의해 살아났다는 사실을 발견하고 라이라이의 이상한 행동을 이해하게 된다. 감옥에 있었는데 아무것도 구할 수 없었습니다. 한숨에 놀라움과 함께 그런 감정이 저절로 일어날 것입니다.

스릴러를 찍는 것은 배우들의 연기력에 큰 도움이 된다고 한다. 홍콩에서는 사람을 겁주기로 유명한 유령영화 전문가 '롱포' 뤄란을 제외한 나머지 배우들의 뛰어난 연기가 주로 테러 사건에 직면하는 스릴 넘치는 심리 과정을 해석한다. 올해 제2회 홍콩영화상과 마찬가지로 장레슬리 청(Leslie Cheung), 레온 라이(Leon Lai), 캐리 람(Carrie Lam), 미셸 리(Michelle Lee)가 스릴러 영화 부문 남우주연상과 남우주연상 후보에 올랐다. 하지만 4명 중 '신인' 리신제만이 여우주연상을 수상했다. 그녀가 상을 받은 영화인 Pang 형제가 감독한 "지옥"과 Li Ming이 주연을 맡은 "Going Home"은 모두 Peter Chan이 설립한 "Applause Pictures" 영화 회사에서 제작했습니다.

사실 연기력만 놓고 보면 리신제는 확실히 최고는 아니다. 다행스럽게도 그녀가 맡은 역할은 다른 공포영화와는 달라서 잘 소화할 수 있다. 실명에서 시력 회복까지의 심리적, 외적 표현이 매우 뛰어나며, 이후 계속해서 등장하는 귀신의 표정과 움직임도 관객에게 공포감을 불러일으킬 수 있다. '유령 보기'에 관해서도 이 영화는 칭찬할 만하다. 리신지에가 대체한 음양의 눈은 귀신을 보는 것과 미래를 예측하는 이중 기능을 갖고 있는데, 이는 예측 능력을 갖고 있지만 미래를 예측하는 태국 소녀의 비극으로 이어진다. 재난을 막지 못하고 자살을 하는 모습이 참 흥미롭습니다. 과거와 현재의 삶의 의미가 담긴 기묘한 이야기를 초보 감독인 펑 형제가 촬영했는데, 마치 미세한 실을 벗겨내듯 겹겹이 촬영했습니다. 그리고 그것은 여전히 ​​​​괜찮았습니다. 또한 영화의 촬영 실력은 그다지 좋지 않지만 배경 편집자인 두 감독은 공포 상황을 표현하는 데 매우 능숙합니다. 예를 들어 많은 이상한 유령의 컴퓨터 스턴트와 마지막 재앙은 Li Xinjie의 작품을 통해 촬영되었습니다. 주관적인 관점에서 스릴러 효과가 강합니다.

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오늘날까지 홍콩 공포영화가 발전하면서 어떤 변화와 혁신이 있을 수 있을까? 아마도 Luo Zhiliang의 "Alien Space"와 Cheng Baorui의 "열혈 청춘"도 관객에게 희망을 줄 수 있을 것입니다. 이 두 신인 배우 모두 올해 홍콩 영화상에서 스릴러 부문 최우수 젊은 감독상 후보에 올랐으며, 그 결과 Luo Zhiliang이 "Alien Space"로 상을 받았습니다.

사실 '외계인'의 촬영은 꽤 무서운 효과를 주긴 했지만, 아쉽게도 새로운 발상은 없다. 오싹하고 고요한 분위기를 이용해 귀신이 나오는 무서운 장면과 모델링을 만들어낸다. 그리고 얽힌 여학생 유령의 움직임을 통해 일본 유령영화의 유래를 알아본다. 그러나 '외계인'의 혁신적인 탁월함은 인간, 유령, 광기 사이의 관계를 탐구하는 데 있습니다. 정신과 의사 레슬리 청(Leslie Cheung)이 말했듯이, 세상에는 유령이 없고 내면의 악마가 있습니다.

따라서 영화 전반부에서 카렌 램은 유령에 의해 겁을 먹고, 후반부에서 레슬리 청이 유령에게 강요당하는 소름끼치는 장면은 모두 사람들이 심리적으로 상처를 받는 세계를 투영한 생생한 이미지이다. <유령>은 인간의 불쾌한 생각을 위장한 것에 불과하며, 이는 프로이트의 심리분석 이론에서 유래한 것으로 보이며, <외계인 공간>은 '의심이 어둠의 귀신을 낳는다'는 이미지 시연작으로도 볼 수 있다.

귀신에 대한 과학적인 심리분석을 강조하는 <외계인>과 달리 정바오루이의 <열혈청춘>은 순전히 공포영화다. 영화에 등장하는 정신과 의사는 부정적인 악역이기도 하다. 더욱이 호러 분위기를 주로 과장하고 의도적으로 서양 영화 '블레어 위치'를 모방한 성바오루이의 최근 호평을 받은 '호러 핫라인: 대머리 괴물'에 비하면 상대적으로 고가의 '열혈'은 그렇지 못하다. 계속해서 히트를 치고 있는 만큼, 무서운 분위기와 더불어 시각효과 관리에도 더욱 중점을 두고 있어 보는 이들을 긴장하게 만든다. 줄거리는 여전히 불의한 귀신, 사악한 귀신, 사람을 해치는 전통적인 귀신영화의 형식을 따르지만, 주제 개념은 카르마의 전통적인 세속적 가치를 완전히 깨뜨린다. 사람을 구하기 위해 노력하지만 실제로는 구한 사람을 죽게 한다는 사실을 누가 알겠는가? 결국 여귀에 대해서는 누구도 어찌할 수 없었고, 그녀의 음모는 마침내 성공했다. 원한은 풀리지 않았고, 선량한 사람들은 결국 죽음을 맞이했고, 이러한 편집증과 냉담함은 관객들로 하여금 자연스레 절망의 공포를 느끼게 만들었다. 최근 몇 년간 '열혈청춘'이 역대 가장 무서운 유령영화로 불려온 것도 당연하다.

3. 처음에 소개한 것 같아요. 물론 제 개인적인 생각이겠지만요~~ 일본영화는 중국영화와 서양영화가 섞여있는 것 같아요. 즉, 그들은 미학과 아름다움에 관심을 기울입니다. 시체, 재난 등의 피 묻은 공포를 놓치지 마십시오. 이 친구가 왜 한국 공포 영화에 대해 이야기하지 않았는지 궁금합니다. 그들 중 다수는 꽤 좋습니다.