댄서(프로) 상세정보

댄서란 일반적으로 댄스 퍼포먼스를 전문으로 하며 몸의 움직임을 통해 아이디어와 아름다움을 표현하는 전문가를 가리킨다. 댄스 유형에 따라 다른 훈련이 필요합니다. 기본 소개 중국어 이름: 댄서 외국 이름: 댄서? 직함: 댄서 대표 인물: 마이클 잭슨 댄서의 정의, 품질 요구 사항, 전문적인 품질, 신체적 품질, 예술적 품질, 기타 특성, 댄서의 정의 댄서는 일반적으로 댄스 공연을 전문으로 하는 전문가를 말합니다. 몸의 움직임을 통해 아이디어와 아름다움을 표현합니다. 댄스 유형에 따라 다른 훈련이 필요합니다. 품질 요구사항 전문적 품질 무용산업의 지속적인 발전과 발전으로 인해 과거 무용계에서 안정적으로 기반을 둘 수 있었던 것은 신체 조건과 뛰어난 외모뿐만 아니라 점차적으로 전문 무용가에 대한 요구 사항도 많아졌습니다. 이 두 가지 기본 요건을 충족해야 하며, 동시에 우수한 기본 능력과 기술력, 예술에 대한 높은 이해와 인식을 갖추고 있어야 합니다. 댄서들이 수행하는 전체 댄스 레퍼토리에서 댄서의 내면의 독백은 전체 레퍼토리에서 예술과 기술의 완벽한 결합이 될 것입니다. 독백에서 댄서들은 예술의 매력을 발산하기 위해 몸짓과 표정을 사용합니다. 스스로 가공한 작품의 감정. 시, 회화, 음악, 서예에 매우 가까운 표현예술이기도 합니다. 이는 모두 댄서의 전문적 자질에 달려 있습니다. 육체적 자질 : 뛰어난 근력, 유연성, 안정성과 조절력, 협응력, 유연성, 지구력을 갖추는 것이 댄서의 기본 조건이며 이러한 측면은 직진성, 신축성, 부드러움 등과 관련이 있습니다. , 개봉의 의미는 기본적으로 배우의 체형 개선, 신체 능력 향상, 체력 향상, 신체 건강 증진에 효과적인 수단입니다. 그러나 이것만으로는 충분하지 않습니다. (1) 댄서의 근력 댄서의 근력은 근력 강화 훈련을 바탕으로 지속적으로 향상, 향상될 수 있다. 댄스의 전문적인 요구 사항으로 볼 때 댄스의 근력에는 주로 폭발력, 지구력, 제어 및 점프 능력이 포함됩니다. 예를 들어 댄스 레퍼토리 점프 기술에서 일부 배우들은 가벼운 몸짓과 우아한 형태로 공중으로 솟아오른다. 이런 힘이 바로 자신의 무게를 이겨내고 순간적으로 도약하는 폭발적인 힘이다. 이것이 우리가 일반적으로 점핑 파워라고 부르는 것입니다. 댄스 레퍼토리에는 속도가 빠르고 빨리 완성해야 하는 신체 동작이 많이 있으며, 동작은 강하고 힘이 세며, 동작도 깔끔합니다. 또한 배우의 좋은 컨디션과 체력을 유지해야 하는 댄스 레퍼토리도 있으며, 이는 배우의 인내력과 힘도 필요합니다. 근력은 무용동작의 기본이며, 무용동작과 테크닉의 수준과 향상에 직접적인 영향을 미친다. 그래서 좋은 댄서가 되는 것이 중요합니다. 따라서 무용수는 올바른 기술을 습득하기 위해 좋은 근육질을 갖추어야 합니다. (2) 무용수의 유연성 : 무용수의 유연성, 부드러운 허리와 다리, 신체 여러 부위의 '외부 개방' 강화는 능력의 중요한 조건이자 춤의 기본이다. 예를 들어, 유명한 젊은 무용 공연 예술가인 Liu Yan은 이 동작을 쉽고 의지대로 제어하는 ​​능력 때문에 그녀의 무용 레퍼토리에서 고전이 되었습니다. 댄스 레퍼토리 '루즈 버튼'에서 배우 류옌의 완벽한 앞다리 컨트롤은 그녀의 근력이 좋고 팔다리의 유연성을 더 잘 보여줍니다. 무용수들은 일반적으로 체계적이고 단계별로 엄격한 훈련을 받으며, 모두 탄탄한 기술 기반을 갖추고 있습니다. 무용수에게 유연성은 중요한 신체적 특성입니다. 유연성이 좋아야 동작 범위를 넓힐 수 있고, 동작을 늘릴 수 있으며, 우아한 춤 자세를 가질 수 있어 더 어려운 춤 동작을 완성하는 데 도움이 됩니다. 넓은 공간을 차지하고 아낌없이 뻗어나가는 모습은 관객들에게 아름다운 즐거움을 선사할 것이다. (3) 무용수의 안정성과 통제 무용가의 안정성과 통제. 조절능력은 근육정적작용의 범위에 속하는데, 이는 일정시간 내에 근육의 긴장이 크게 증가하여 인체와 몸 전체의 여러 연결고리를 조절하여 일정한 상태를 유지하는 것을 의미한다. 댄스 레퍼토리인 '졸업송'에서 모두를 놀라게 한 2인 들어올리기 동작은 두 배우 모두 안정감과 조절력 등 매우 탄탄한 기본기를 갖춰야 하며, 위쪽 배우가 들어올리는 동안 항상 균형과 안정감을 유지해야 한다. 또한 신체의 무게 중심 등을 제어해야 합니다. 무용수들은 많은 레퍼토리를 완성할 때 통제된 동작을 갖게 되며, 이를 위해서는 교실에서 체계적인 통제 훈련이 필요합니다.

(4) 무용수의 조화, 유연성 및 지구력. 무용수들 사이에서는 어떤 배우의 마음은 춤 세포로 가득 차 있고 그의 움직임은 아름답고 조화롭다거나, 배우의 소뇌는 단순하고 그의 움직임은 서투르다는 말을 자주 듣습니다. 이는 춤의 자세를 우아하고 감동적으로 만들고, 기술을 강력하고 민첩하게 만들기 위해서는 신체의 모든 근육 그룹이 서로 협력해야 함을 반영합니다. 그러므로 무용수들의 협응력이 매우 중요한데, 협응력이 부족한 배우들을 파악하고 과학적으로 협응력을 발휘해야 한다. 협응력이 좋은 댄서는 연습 시 동작의 공간, 시간, 리듬 등을 파악할 수 있습니다. 예술적 자질 훌륭한 댄서가 되기 위해서는 성취해야 할 여러 측면이 있어야 합니다. 무용수는 음악을 이해하고 무용을 예술적 이미지 창작에 있어 음악작품이 지닌 심오한 사상적 내용과 풍부한 감정을 표현하는 수단으로 활용해야 한다. 음악은 우리에게 상상력을 위한 무한한 공간을 제공하고, 이미지로 사고하는 능력을 향상시키며, 감정에 작용할 때 감정의 분출이 됩니다. 회화와 무용은 사실 몇 가지 유사점을 갖고 있는데, 회화는 먼저 마음 속에 윤곽을 그린 다음 이를 완성하기 위해 개성 있는 캐릭터를 만들어 내는 것이 필요합니다. . 많은 창작물에서 대부분의 화가들은 아름다운 풍경, 아름다운 사물, 인물을 그리는데, 그것이 무엇이든 간에 그들은 풍경이나 인물의 표정이나 행동을 과장되게 표현합니다. 댄서로서 심오한 미적 감각을 가지고 있어야 합니다. 배우는 새로운 예술적 이미지를 창조할 때 캐릭터의 특성을 형성하고 과장하는 방법도 배우는 동시에 자신이 관찰하고 경험하는 삶에 대한 자신의 진정한 감정을 가지고 있어야 합니다. 기타 특징: 모든 예술 분야의 배우 중에서 무용수는 아마도 가장 "과묵한" 배우일 것입니다. 오페라, 드라마, 민속 예술에 출연하는 대부분의 배우들은 발랄한 성격과 재미있는 말을 가지고 있어 어디를 가든 기쁨과 웃음을 가져올 수 있습니다. 정말 아무 말도 하지 않을 정도로 "예약"되었습니다. 진짜 '침묵은 금'이다. 바로 댄서다. 나이와 부상으로 인해 많은 댄서의 경력 수명은 일반 산업의 수명보다 짧습니다. 이 힘들고 긴 예술의 길에서 그들은 몸으로 말을 표현하고 젊음을 쓴다.