소년 미술 일러스트레이션 사진 - 손으로 그린 ​​일러스트레이션을 그리는 방법에는 어떤 재료가 필요합니까?

잘생긴 일러스트에는 어떤 것이 있나요?,,

잘생긴 일러스트는 다음과 같습니다.

중국에서는 일러스트를 흔히 일러스트라고 부릅니다. 오늘날 해외 시장에서 인기 있는 상업용 일러스트레이션에는 출판 일러스트레이션, 만화 마스코트, 영화 및 TV 포스터, 게임 캐릭터 설정 및 게임 내장 아트 장면 디자인, 광고, 만화, 그림책, 축하 카드, 벽걸이 달력, 장식 그림, 포장 등이 포함됩니다. . 형태. 현재 네트워크 및 모바일 플랫폼에서 가상 아이템 및 관련 시각적 애플리케이션으로 확장되었습니다.

일러스트 아트의 발전은 오랜 역사를 가지고 있습니다.

세계에서 가장 오래된 동굴 벽화부터 일본 에도시대 민화인 우키요에까지, 모두 일러스트레이션의 발전을 보여줍니다. 일러스트레이션은 19세기 초 신문, 정기 간행물, 서적의 변화와 함께 처음 발전했습니다.

그리고 본격적인 황금시대는 1950~60년대 미국에서 처음 시작됐다. 당시 미술 작품과 막 분리된 일러스트레이션은 분명 회화적이었고, 일러스트레이션에 종사하는 작가들도 마찬가지였다. 이들 대부분은 전문 화가들이었으며, 이후 추상표현주의 회화파의 영향을 받아 구상에서 추상으로 전환했다. 삽화가 사실적인 스타일로 돌아온 것은 1970년대가 되어서였습니다. 남자아이들이 말하는 p방송이 뭐죠?

pixiv는 일러스트, 만화, 소설, 미술을 중심으로 한 소셜 네트워크 서비스의 가상 커뮤니티 사이트입니다. P 스테이션이라고 합니다.

첫 번째 베타 버전은 2007년 9월 10일에 출시되었습니다. 회사는 일본 도쿄 시부야구 센다가야에 본사를 두고 있습니다. pixiv는 글로벌 아티스트들이 자신의 작품을 출판할 수 있는 장을 제공하고 평가 시스템을 통해 다른 사용자의 의견을 반영하기 위해 설립되었습니다. 웹사이트는 사용자가 제출한 원본 사진을 중심으로 태그, 북마크, 작품에 대한 응답, 순위 및 기타 기능을 보완하여 고유한 특성을 지닌 소셜 네트워크를 형성합니다.

상세 내용 :

사이트 특징

pixiv의 철학은 작가가 전문가, 아마추어, 스타일로 구분되지 않고 예술적인 일러스트레이션과 창의적인 글쓰기를 통해 만들어지는 것입니다. 사용자 자신과 다른 작품(그러나 대부분의 사진 형식은 제외)과 각자의 작품에 대한 다른 사용자의 반응을 통해 소셜 네트워크를 형성합니다. 공장.

pixiv는 현재 일러스트레이션, 만화, 소설의 제출을 ​​접수하고 있으며, 태그 시스템을 통해 사용자 작품을 분류하고 검색합니다. 주제 출처는 일본 애니메이션, 일본 만화, 비디오 게임의 팬아트일 수 있습니다. 평범한 원본 예술. 이미지 콘텐츠가 성인에게만 적합하고 어린이에게 적합하지 않은 경우 어린이가 직접 볼 수 없도록 콘텐츠가 필터로 분리됩니다. 이 설정은 사용자 프로필에서 켜거나 끌 수 있습니다.

pixiv에서 열람하고 투고하려면 사전에 계정을 등록해야 합니다. 등록자의 신원에는 제한이 없으며, 등록을 위해 기존 계정 회원의 초대도 필요하지 않습니다. 개인은 여러 계정을 가질 수 없습니다. pixiv의 기본 서비스 콘텐츠는 무료입니다. 유료 pixiv 프리미엄 회원은 일상적인 열람에 편의를 제공하는 일부 추가 기능을 사용할 수 있지만 평가 시스템의 운영에는 영향을 미치지 않습니다. pixiv는 일본어 기반 웹사이트이지만 사용자는 웹사이트의 서비스 프레임워크 인터페이스를 표시하기 위해 다른 언어를 사용할 수도 있습니다.

각 작품의 페이지에는 작품에 대한 평가, 설문지, 태그, 북마크, 댓글, 응답 등의 기능이 있어 다른 사용자가 참여할 수 있다. 각 사용자는 맞춤형 개인 홈페이지, BBS 형식의 게시판, 이벤트 공지사항, 자신이 좋아하는 작품을 표시할 수 있는 북마크바를 보유하고 있습니다. 이용자는 상대방의 동의를 얻어 쌍방을 친구로 설정할 수 있으며, 게시되는 모든 정보는 친구에게만 공개되도록 설정할 수 있습니다. pixiv에는 작품 순위 목록이 있으며, 각 작품의 총점은 순위 목록에서의 위치에 영향을 미칩니다.

위 내용 참고

-스테이션 P에서 손그림을 그리는 방법에는 어떤 재료가 필요한가요?

1. 그리는 방법

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1. 지오메트리 스케치 모델링 교육입니다.

정육면체, 원, 조합 등의 기하학적 도형부터 시작하세요. 기하학적 도형을 이해해야만 복잡한 것들을 단순화하고 더 쉽게 그릴 수 있습니다. 처음 단계에서는 학생들이 기하학적 물체의 모양, 비율, 원근감을 익히기가 어렵고, 변형을 그리기 쉽기 때문에 학생들 간의 많은 연습과 비교 연구 및 수정이 필요합니다.

2. 간단한 그림을 학습합니다.

만화와 비슷하고 익히기가 비교적 쉽습니다. 교육 과정에서 먼저 교사는 학생들에게 비교적 간단한 캐릭터 일러스트레이션을 그리도록 지시하고, 발생하는 문제에 대해 얼굴을 그리도록 합니다. 학생들이 참고할 수 있는 특징, 머리, 발, 손 정보입니다. 둘째, 그림을 그리는 과정에서 학생들은 손이 그리기 어려운 부분이라는 것을 알게 되었습니다. 교사는 인체 구조에 대한 지식을 활용하여 설명했고, 그림 감상과 그림 시연을 통해 학생들의 관절 구조에 대한 이해를 도왔습니다.

3. 스케치 훈련. 간단한 선을 사용하여 캐릭터와 장면에 대한 간단한 요약 학습을 만들어 나만의 라이브러리 정보를 풍부하게 만드세요. 이러한 기본 교육을 이수한 후 인물 그리기, 특히 배경이나 표현 내용에 어려움이 있을 경우 교사가 하나씩 시연하고 설명을 하여 학생들이 보다 빠르게 이해하고 수용할 수 있으며 향후 문제를 해결할 수 있습니다. 디자인을 만드는 것이 훨씬 쉬워지므로 손으로 그린 ​​일러스트레이션을 위한 탄탄한 기반이 마련됩니다.

2. 재료

1. 손으로 그리는 펜: 그림 연필, 샤프펜슬, 주사기 펜, 서명 펜은 초안을 그릴 때 가장 일반적으로 사용되는 도구입니다. 디자인의.

2. 그리기 도구: 자, T 자, 곡선 자, 줄자, 확대 자, 눈금 자, 삼각형, 절단 자, 만능 플로터, 대형 나침반 등 그리기에 사용되는 도구는 정확하고 정밀하며 품질이 높아야 하며 오류가 적은 좋은 그리기 도구를 고려해야 합니다.

3. 혼합 도구: 팔레트, 접시, 펜 와셔, 컬러 마커 등

4. 손으로 그리는 도구: 종이칼, 각종 만능칼, 몰드 조각용 조각칼, 글루 테이프.

추가 정보:

일러스트는 현대 디자인의 중요한 시각적 커뮤니케이션 형식인 예술 형식으로, 직관적인 이미지, 실제 생활감, 아름다운 매력으로 잘 알려져 있습니다. 현대 디자인에서 특정한 위치를 차지하는 파워는 문화 활동, 사회 복지 사업, 상업 활동, 영화 및 TV 문화 등 현대 디자인의 여러 분야에서 널리 사용되었습니다.

일러스트 아트의 발전은 오랜 역사를 가지고 있습니다. 세계에서 가장 오래된 동굴 벽화부터 일본 에도시대 민화 우키요에까지 모두 일러스트레이션의 발전을 보여줍니다. 일러스트레이션은 19세기 초 신문, 정기 간행물, 서적의 변화와 함께 처음 발전했습니다.

그리고 본격적인 황금시대는 1950~60년대 미국에서 처음 시작됐다. 당시 미술 작품과 막 분리된 일러스트레이션은 분명 회화적이었고, 일러스트레이션에 종사하는 작가들도 마찬가지였다. 이들 대부분은 전문 화가들이었으며, 이후 추상표현주의 회화파의 영향을 받아 구상에서 추상으로 전환했다. 삽화가 사실적인 스타일로 돌아온 것은 1970년대가 되어서였습니다.

참고 자료:

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