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소설을 감상하는 방법

소설예술의 중요한 특징은 살과 피를 지닌 생생하고 감동적인 인물의 창조이다. 소설을 연구하고 감상하려면 먼저 인물의 특성과 인물 창작의 수단과 방법을 분석하는 법을 배워야 함은 물론, 소설의 3대 요소와 고전소설(중국) 및 기타 관련 소설의 발전 단계를 먼저 명확히 밝혀야 한다. 상식.

소설은 전형적인 인물, 전형적인 사회 생활 환경, 완전한 스토리라인에 대한 구체적인 묘사를 통해 실제 생활을 반영하는 문학 장르입니다.

소설의 세 가지 기본 특징은 첫째, 인물의 외모, 대사, 행동, 심리 묘사를 통해 인물의 이미지를 형성하고 인물이나 성격을 표현한다는 점, 둘째, 일정한 줄거리를 가지고 있다는 점, 사회 묘사를 통해 삶에 대한 상세한 묘사, 복잡한 갈등을 보여줌, 이야기의 발생, 전개, 절정 및 결말을 서술, 줄거리 전개에 따른 인물의 성격 변화를 보여줌, 세 번째, 역사적 상황을 보여주기 위한 구체적인 사회 환경 묘사; 등장인물과 사건의 배경, 사회적 상황, 등장인물을 강조하고 등장인물의 특징을 보여주는 데 사용됩니다. 그러므로 작가는 늘 자신이 쓰는 인물을 이용해 자신이 살고 있는 시대를 묘사하고, 자신이 이해하는 삶의 진리를 구현한다. 그리고 독자들은 인물에 대한 이해를 통해서만 작품에 반영된 삶의 본질을 파악할 수 있다.

소설은 전형적인 인물을 구체적이고 감동적으로 그려낸다는 점에서 독특한 예술적 매력을 지닌다. 전형적인 예술적 이미지란 독특하고 독특한 개성을 지닐 뿐만 아니라 특정 사회의 특정 본질을 반영하고 특정 성적 매력을 지닌 이미지를 의미합니다. 이것이 바로 우리가 흔히 인품과 인품의 일치라고 부르는 '함정 속의 남자' 벨리코프, '구전꾼' 그란데, 그리고 방금 배웠던 '샹린 자매', '라오 추안' 등의 대표적인 예들이다. .

소설 속 인물을 형상화하는 수단은 다양하며 일반적으로 단일하지 않다. 정면과 측면 모두 설명할 수 있으며, 언어, 행동 등을 직접적으로 설명하는 데 사용할 수도 있고, 환경 설명, 세부 설명 등을 통해 동일한 목적을 달성할 수도 있습니다.

어떤 캐릭터가 어떤 행동을 하느냐에 따라 캐릭터의 성격과 행동이 통일된다. 그러므로 캐릭터 이미지를 분석할 때, 캐릭터의 행동 묘사에 주목해야 한다. 예를 들어 "그란데의 나이에 맞지 않는 금놀이 액션" 등등 구두쇠인 그란데만이 할 수 있는 일이다.

언어도 성격을 드러내는 중요한 수단이다. 다양한 성격을 지닌 캐릭터들은 그들만의 독특하고 개인화된 언어 습관을 가지고 있기 때문입니다. 캐릭터의 언어부터 시작하여 캐릭터의 캐릭터 특성을 파악할 수 있습니다. 예를 들어 그란데는 돈, 소유, 거래에 대해 절대 이야기하지 않으며 구두쇠의 성격 특성이 고스란히 드러난다.

심리적 활동은 캐릭터의 성격을 재현하는 것인데, 외모에 대한 묘사 역시 캐릭터의 마음을 반영하고 캐릭터의 성격을 드러낼 수 있다.

소설은 시간과 공간의 예술인데, 여기서 공간은 주로 환경을 가리킨다. 환경은 캐릭터의 성격을 형성하고 그의 행동을 주도하는 특정 장소입니다. 여기에는 자연환경과 사회적 환경이 모두 포함됩니다.

사회적 환경이란 등장인물의 활동이나 사건이 발생하고 발전하는 사회적 배경, 즉 시대적 특성, 사회적 스타일 등을 말한다. 환경은 캐릭터의 캐릭터를 결정하고 영향을 미칩니다. 동시에 캐릭터의 캐릭터는 Belikov가 도시 전체를 통제하는 것과 같이 환경에 일정한 영향을 미칩니다. 그 둘은 서로 통합되어 있다. 자연환경이란 등장인물이 활동하는 시간, 장소, 계절, 기후, 지리적 특징 등을 말한다. 분위기를 조성하고, 등장인물의 흥미와 기분을 돋보이게 하고, 등장인물의 심리를 표현하기 위해 편곡되는 경우가 많으며, 대체로 작가의 감성적인 색채가 가득 담겨 있으며, 사회 환경을 암시하는 것으로 여겨진다. '축복' 속 인생의 마지막 축복 장면, '마더' 속 방송국 분위기 묘사 등

캐릭터의 성격 표현에 있어 환경이 강화적인 역할을 한다는 점에 주목해야 한다. 작가는 등장인물의 풍부하고 복잡한 성격을 표현하기 위해 등장인물이 '자극'할 수 있도록 다양한 환경을 마련하고, 그들의 다양한 행동을 기록해 그 인물의 성격을 드러내는 경우가 많다. 마지막으로, 환경에 의해 나타나는 세계 스타일은 캐릭터를 형성하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 그 자체로 독립적인 미적 가치도 가지고 있다는 점을 언급할 필요가 있습니다.

그렇다면 소설 속 인물을 어떻게 파악(연구, 분석, 감상)할 수 있을까? 줄거리를 명확하게 하고 사람과 사람, 사람과 환경(사회) 사이의 갈등을 이해하는 데 주목하는 것과 더불어, 위에서 언급한 특성에 따라 다음과 같은 측면에서 분석해야 한다.

첫째, 인물들의 활동에 대한 전형적인 환경(자연환경, 시간, 장소, 계절, 지형 등, 시대적 사회환경적 특성과 사회양식)에 대한 분석에 주목해야 한다. 이는 문학, 예술작품 속 전형적인 인물들이 생활하는 구체적인 환경이며, 특정 역사적 시대의 사회생활과 계급모순, 그 발전추세를 작품 속에 구체적으로 표현한 것이다. 이는 또한 캐릭터를 형성하고 캐릭터의 행동을 추동하는 모든 객관적인 조건의 총합이기도 합니다. 전형적인 환경이 없으면 전형적인 캐릭터의 존재도 근거를 잃게 됩니다. 마찬가지로, 전형적인 캐릭터가 없으면 우리가 부르는 전형적인 환경도 어떤 의미도 잃게 됩니다. .

둘째, 캐릭터 묘사 방식(캐릭터 생성 수단과 다름)에 주의를 기울여야 하며, 캐릭터의 언어와 행동에 대한 분석에도 주의를 기울여야 한다. 캐릭터의 다양한 성격은 주로 캐릭터의 말과 행동(캐릭터 특유의)을 통해 표현됩니다. "언어는 사고의 직접적인 현실"이기 때문에 우리는 언어 분석을 통해서만 인물의 다양한 성격을 이해할 수 있습니다. 소설 속 인물언어에는 독백과 대화가 포함된다. 인물언어를 분석할 때에는 인물의 정체성과 지위, 그가 살아가는 전형적인 환경에 주목해야 한다.

셋째, 등장인물의 심리적 활동 분석에 주목해야 한다. 소설 속 인물의 심리적 활동은 인물이 특정 환경에서 겪는 이념적 활동을 통해 드러나는 경우가 많다. 인물의 심리적 활동을 분석함으로써 인물의 행동에 대한 이념적 기반을 이해하고 이를 더욱 현실적이고 심오하게 만들어 인물을 충분히 이해할 수 있다. 심리적 활동은 매우 복잡한 과정이며, 심리적 변화 과정은 단명하고 일시적입니다. 그럼에도 불구하고 심리적 활동에는 고유한 특성과 규칙이 있습니다. 첫째, 모든 종류의 심리적 변화는 외부 자극, 즉 특정한 전형적인 환경과 관련되어 있습니다. 둘째, 심리적 변화의 과정도 기쁨에서 슬픔으로 또는 슬픔에서 기쁨으로 순서대로 진행됩니다. 변화의 과정. 따라서 인물의 전형적인 환경과 감정의 변화를 파악해야 인물의 이해가 가능하다.

요컨대, 우리는 다음 세 가지 점을 분명히 해야 한다. 캐릭터는 '3요소'의 중심이고, 소설의 주제는 캐릭터 창작을 통해 드러난다. 등장인물 자신의 이미지를 분석하기 위해서는 외모, 심리, 언어, 행동 등의 측면에서 종합적으로 분석하는 것 외에도 각각에 중점을 두고, 각 소설의 주요 부분에 대한 묘사를 파악하여 분석해야 한다. .모든 소설을 다 다룰 수는 없습니다. 자연환경과 사회적 환경은 종종 통합되어 있으며 완전히 분리될 수 없습니다.

소설을 연구하고 감상할 때 주제 표현에 있어 소설 속 줄거리와 인물, 환경의 역할을 어떻게 이해해야 하는지 이야기해 보자.

주제는 실생활의 묘사와 예술적 이미지의 형상화를 통해 소설에서 표현되는 중심사상이자 소설 감상법을 배우는 궁극적인 목적이다. 소설의 주제를 파악하기 위해서는 줄거리, 인물, 환경이라는 세 가지 측면을 세심하게 고려해야 한다. 소설의 주제는 작품 전체를 관통하며 작품 내용의 핵심이다. 소설의 모든 부분이 유기적인 전체를 형성하는 것은 바로 소설의 주제 때문입니다.

또한 소설이 창작된 시대의 배경과 작가가 소설을 창작한 동기를 이해하는 것도 소설의 주제를 정확하게 파악하는 데 큰 도움이 됩니다.

마지막으로 소설에 대한 자세한 설명을 말씀드리겠습니다. 문학 창작에 있어서 인물의 성격, 인물, 언어, 행동, 심리, 주변 환경 등을 섬세하고 구체적으로 묘사하는 것을 가리킨다. 매우 생생하고 세밀하며 인물과 사건을 묘사하는 가장 작은 단위입니다. 세부적인 묘사는 과장될 수 있지만, 사실주의 문학의 필수조건인 전제가 참이어야 한다. 생생하고 사실적인 상세한 묘사가 없으면 이미지는 건조하고 창백해지며 예술적 매력이 부족하게 됩니다. 그러나 세부적인 묘사는 주제 표현에 종속되어야 하며, 이는 사물의 본질적인 특성을 생생하고 구체적으로 반영하여 예술적 효과를 높이는 데 도움이 됩니다. 세부 사항에 대한 사소하고 긴 설명은 인물을 손상시키고, 작품의 본체를 익사시키며, 주제를 모호하게 만드는 경우가 많습니다.

위에서 이야기한 점 외에도 소설을 연구하고 감상할 때 언어의 취향(인물의 언어에 대한 묘사를 말하는 것이 아니라 작가의 서사와 서술 방식을 말하는 것임)에도 주의를 기울여야 한다. 위의 문자언어 참조) 및 감상기법(문학언어를 숙달하고 다양한 예술적 표현기법, 표현, 수사기법 등을 활용하여 문학 작품을 구상하고 문학적 형태를 형성할 때 작가가 발휘하는 능숙하고 독특한 예술적 기량을 말한다.) 이미지).

요컨대, 확실한 인생 경험과 올바른 미학, 그리고 소설의 특성을 이해한다면 소설을 배우고 감상하는 것은 어렵지 않다

최근 현대 독서 2권에서는 문학 작품 읽기가 주로 산문이지만, 소설 읽기도 이해하고 판단하고 추론하고 상상하는 능력을 중심으로 시험하는 경우가 많다. 기사의 선정으로 볼 때, 문화적 의미가 심오하고, 역사적 강수를 반영하며, 철학적, 교육적 특성을 담고 있는 산문이나 소설을 검토하는 경향이 있습니다.

소설은 가장 뚜렷한 문학적 특성을 지닌 문학 작품이며, 문학 작품의 이미지, 언어 및 표현 능력을 감상하는 '시험 개요'의 요구 사항을 가장 잘 구현합니다.

문학작품 이미지 감상의 첫 번째 포인트

(1) 문학작품 이미지에 대하여

1. 우수소설과 극문학이 대부분이다. 작품은 캐릭터 묘사에 중점을 두고 전형적인 캐릭터를 창조합니다.

2. 시와 산문 작품은 일반적으로 인물 묘사에 중점을 두지 않고, 특정한 삶의 모습을 묘사하고 특정한 감정을 표현하는 데 중점을 둡니다.

3. 캐릭터 생성은 환경 설명과 불가분의 관계입니다. 문학 작품의 환경에는 일반적으로 다음이 포함됩니다. ① 풍경에 대한 구체적인 묘사와 생활 장면에 대한 묘사. ②주인공의 활동을 촉발하는 생활 및 사회 환경. ③시대의 사회·역사적 배경과 특징.

4. 캐릭터 설명 방법에는 일반적으로 요약 소개, 프로필 설명, 환경 설명, 장면 설명, 인물 설명, 언어 설명, 동작 설명, 세부 설명, 심리적 설명 등이 포함됩니다.

(2) 작품 이미지의 기본 포인트

1. 등장인물의 성격 2. 등장인물의 정신세계

3. 4. 등장인물의 사회적 또는 현대적 의미 등

또한 요약할 때는 핵심 내용을 최대한 포괄적으로 나열하고 일정한 순서로 정리해야 합니다.

(3) 문학 작품 감상의 언어

1. 문학 작품의 언어는 일반적으로 민중의 구술을 바탕으로 작가들에 의해 가공되고 다듬어져 왔다. 정확하고 생생하며 생생하고 생생하며 예술적으로 매력적입니다.

2. 문학 작품의 언어는 일반적으로 정확하고 간결하며 생생하고 암시적이며 풍부하며 음악적 아름다움이 가득한 특성을 가지고 있습니다.

3. 또한 다양한 장르의 문학 작품에도 몇 가지 특별한 요구 사항이 있습니다. 예를 들어, 드라마의 대사는 특히 구어체와 행동지향성이 요구됩니다. 서사문학 작품의 언어는 문자언어와 화자언어의 두 가지로 나눌 수 있다. ① 문자언어, 즉 작품 속 인물의 대화와 독백은 작품 속 문자언어가 인격언어이어야 하며 충분히 가능하다. 인물의 성격과 심리 상태를 드러낸다. ② 화자 언어, 즉 작가가 작품에서 인물을 묘사하고, 사건을 서술하고, 삶을 평가하는 데 사용하는 언어이다. 문학 작품의 대부분은 화자의 언어를 기반으로 합니다.

두 번째 포인트는 문학작품의 이미지와 언어, 표현력을 감상하는 것이다.

문학작품의 표현기법은 작가가 문학적 이미지를 형성하고 작품의 내용을 표현하기 위해 사용하는 글쓰기 원리, 규칙, 방법을 말한다. 구체적으로, 기사의 표현 기술에 대한 분석은 주로 첫째, 작가의 표현 및 문체 지식 사용 기술, 둘째, 수사적 기술 및 기타 관련 글쓰기 기술의 사용을 의미합니다.

대학 입시 문제로 볼 때, 표현력 시험은 일반적으로 특정 표현력이 무엇인지 판단하도록 요구하지 않고, 표현의 역할을 이해하도록 요구하는 경우가 많습니다. 최근 대학 입시 문제를 보면 응시자는 다음과 같은 '표현력'의 역할에 주목해야 합니다.

(1) 사람

1. 내러티브는 따뜻하고 자연스러우며, 생각과 감정을 자유롭게 표현할 수 있어 독자에게 실제적이고 생생한 느낌을 줍니다.

2. 2인칭: 글의 서정성과 친밀감을 높이고 정서적 소통을 촉진합니다.

3. 3인칭: 시간과 공간의 제약을 받지 않고 풍요롭고 다채로운 삶을 더욱 직접적으로 보여줄 수 있고, 현실을 보다 유연하고 자유롭게 반영할 수 있다.

(2) 서사 방식

1. 순차적 서사: 일정한 순서(시간 또는 공간)에 따라 명확하게 설명할 수 있다.

2. 플래시백: 긴장감을 조성하고 매력적입니다.

3. 내레이션: 줄거리를 더욱 완성도 있게 만들고, 구조를 더욱 엄격하게 하며, 내용을 더욱 실감나게 만들기 위해 주요 줄거리나 중심 사건에 대해 필요한 예표와 보충 설명을 합니다.

4. 보충 설명: 위 내용에 대한 보충 설명과 다음 내용에 대한 설명입니다.

5. 평범한 서술: (동시에 발생한 두 가지 이상의 일을 설명하는 것을 말함) 단서를 명확하게 하고 적절하게 대응합니다.

(3) 설명

일반적으로 설명에는 다음과 같은 기능이 있습니다. ① 자연 풍경을 재현합니다. ②캐릭터의 외모와 내면세계를 묘사합니다. ③캐릭터가 움직이는 자연적, 사회적 환경을 설명합니다.

1. 캐릭터 초상화 및 액션 설명: 캐릭터의 내면 세계와 성격 특성을 더 잘 보여줍니다.

2. 풍경 묘사: 자연 풍경을 자세하게 묘사하고, 분위기를 조성하며, 등장인물의 감정과 생각을 부각시킵니다.

3. 환경 및 장면 설명: 캐릭터의 활동 배경을 설명하고, 사건이 발생한 시간과 장소를 표시하고, 분위기를 과장하여 캐릭터를 더 잘 표현합니다.

4. 캐릭터 대화 설명: 캐릭터의 성격을 묘사하고 캐릭터의 심리 활동을 반영하며 스토리 전개를 촉진합니다. 캐릭터의 목소리를 묘사하고 특수 효과를 받을 수도 있습니다.

(4) 비유적 표현

1. 은유: 평범한 것을 생생하게, 심오한 것을 단순하게, 추상적인 것을 구체적인 것으로 바꿉니다.

2. 비교 : 색상이 밝고 이미지가 표현되며 의미가 풍부합니다.

3. 은유: 복잡성을 대체하려면 단순성을 사용하고, 공허함을 대체하려면 현실을 사용하고, 평범함을 대체하려면 이상함을 사용하십시오.

4. 과장: 분위기를 고조시키고 매력을 강화하며 분위기를 조성하고 본질을 드러내며 사람들에게 영감을 줍니다.

5. 이중성: 암송하기 쉽고 기억하기 쉬우며 가사에 음악적 느낌을 부여합니다.

6. 평행성: 추진력을 높이기 위한 집중된 콘텐츠, 철저한 서사와 감정 표현에 능숙합니다.

7. 반복: 장면 묘사는 이전과 다음을 연결하며 여러 번 강조하여 사람들에게 깊은 인상을 남깁니다.

문학 작품의 이미지, 언어, 표현력에 대한 사전 감상은 특정 측면의 감상에 대한 별도의 명제일 수 있습니다. 문학 작품의 이미지와 언어 표현 능력에 대한 사전 감상은 종종 기사의 중심 의미와 주요 내용에 대한 분석 및 요약, 기사의 사상적 내용 및 작가의 견해와 태도에 대한 평가와 결합됩니다. .

작품 속 이미지의 파악과 분석, 작품의 언어적 특징에 대한 감상은 늘 고찰의 난점이었다. 주요 징후는 많은 후보자가 요점을 파악하지 못하거나 할 말이 없다는 것입니다.

대학 입시를 위한 소설 감상 지식 분류

1. 포인트 설명

1. 캐릭터 창작 시험

문제 해결 아이디어는 4단계로 나누어진다. 첫째, 소설 속 등장인물의 전체적인 특징을 파악하고, 작가의 감정적 성향이 칭찬인지 비하인지, 칭찬인지 풍자인지 판단한다. 그런 다음 인물의 말과 행동, 그리고 작품 속 다른 인물을 통해 작가가 그에 대해 논평하거나 평가하는 내용을 소설 속 문장으로 그려보세요. 그러면 어떤 기술방법을 사용하는지 살펴보고, 이를 바탕으로 분류, 요약한다. 마지막으로 표현에 적합한 단어와 문구를 선택하세요.

2. 중요한 플롯 디테일의 역할을 분석하고, 문제 해결 시 사고 방향에 주의하세요.

① 테마의 역할입니다. 일반적으로 그 기능은 주제를 강조하거나 주제를 강조하는 것입니다. ②캐릭터 이미지를 형성하는 역할을 한다. 캐릭터의 성격을 발전시키거나 캐릭터의 성격을 표현합니다. ③전체 스토리 구성에 중요한 역할을 합니다. 일반적으로 스토리라인의 발전을 촉진합니다.

3. 환경 설명의 역할 분석:

먼저 기사에서 환경 설명 설명의 위치를 ​​찾으세요. 다른 위치에서 환경 설명의 역할은 다를 것입니다. 그런 다음 설명되는 환경을 요약합니다.

환경 묘사의 역할을 분석할 때 다음과 같은 측면을 고려할 수 있습니다. ① 이야기의 시간, 장소, 배경을 설명하기 위해 환경 묘사를 사용합니다. ② 특정 분위기를 추가하거나 강화합니다. ③ 캐릭터의 성격, 심리를 강조하거나 강조합니다. , 등. ④ 때로는 줄거리를 앞으로 밀어내는 효과가 있습니다. ⑤주요 사상을 밝힌다

4. 이념적 내용, 주제, 글쓰기 능력에 대한 감상과 평가.

주제를 이해하는 것은 주로 중요한 줄거리와 주인공에 달려 있으며, 소설의 주요 글쓰기 능력은 중요한 줄거리의 배열과 주인공의 형성에도 반영됩니다. 주제를 파악할 때 작품의 객관적인 현실에서 출발하지 않고, 인지적 편견과 정서적 극단을 피할 수 없으며, 원문을 주의 깊게 읽지 못하고, 이미 알고 있는 진리를 적용하며, 작품을 타당성 없이 평가하는 것이다. 학생의 실수입니다. 이런 유형의 질문을 할 때 가장 큰 오해입니다. 소설의 사상적 내용과 글쓰기 특성을 감상하고 평가할 때 오해하는 것은 소설에 표현된 주제와 철학을 과대평가하여, 한 번 출판된 글은 언제나 좋다고 믿고, 창작기법의 성패를 극단적으로 보는 데 있다. 자신의 작품과 작가를 자신의 마음속에 있는 고유한 개념으로 취급하고, 작품과 작가가 자신의 선입견을 따르도록 요구하며 자신의 관심과 취미를 소설 평가 기준으로 삼고 평가합니다. 취향에 맞으면 좋은 것 같고, 그렇지 않으면 나쁜 것으로 평가될 것입니다.

5. 중요한 단어와 핵심 문장을 이해하고, 산문 읽기 방법을 익힌다.

2. 분류 설명

(1) 소설의 줄거리

1. 줄거리의 구성: 프롤로그, 시작, 전개, 클라이막스, 결말 , 그리고 에필로그.

2. 줄거리 구성 평가

① 본문 전체에 우여곡절이 있다. 그 기능은 매혹적이고 흥미진진하며 드라마와 이야기의 가독성을 높이는 것입니다.

②시작과 끝은 처음부터 끝까지 울림이 있다. 기능은 구조를 단단하고 완전하게 만드는 것입니다.

③시작은 플래시백 스타일(끝을 시작 부분에 두는 것)이 있어서 서스펜스가 있다

IV끝은 갑작스럽게 끝나서 여백이 남는다 스타일. . 그 밖에도 예상치 못한 일, 비극적인 일, 코믹한 일 등이 있습니다.

3. 줄거리 전체에 단서가 있습니다. 단서로 사용할 수 있는 것에는 사물, 사물, 사람, 감정, 시간, 공간 등이 있습니다.

4. 줄거리의 전개가 인물을 어떻게 표현하는지 살펴보고, 줄거리를 순서대로 요약하여 답해 보세요.

5. 줄거리 전개는 주제를 먼저 요약하여 질문에 답한 다음 주제를 강조합니다.

소설에서 자주 사용되는 시작

1. 그런 다음 글쓰기 과정 중이나 마지막에 답변하세요. 그 기능은 서스펜스를 조성하고, 다음과 같은 결과를 이끌어 내며, 독자가 생각하게 하여 독자가 소설을 계속 읽도록 유도하는 것입니다.

① 독자가 생각하게 하세요. ②아래 줄거리를 소개합니다. ③ 캐릭터 이미지를 강조 표시합니다. ④ 소설의 주제를 밝혀라.

2. 풍경 설명. 이야기가 진행되는 환경을 설명하고, 분위기를 과장하여 인물의 분위기를 고조시킵니다.

소설의 결말

1. 예상치 못한 결말을 분석한다. (사고방향) 장점 :

① 구조적 배치의 관점에서 볼 때, 지루한 스토리라인이 갑자기 획기적인 충격처럼 파도를 일으키고, 독자의 마음에 강렬한 충격을 주며, 충격적인 힘을 낳게 만든다.

② 표현기법 측면에서 볼 때 앞선 글의 복표와 흡사해 합리적이라는 느낌을 준다.

③테마 관점에서는 테마를 더욱 심화시킬 수 있습니다.

2. 슬프고 비극적인 결말을 분석해보세요.

① 테마 측면에서는 테마의 깊이를 더 높일 수 있습니다.

② 캐릭터를 표현하는 관점에서 보면 캐릭터를 더 잘 형상화할 수 있습니다.

③ 이 결말은 감동적이고, 감동적이며, 많은 생각을 하게 합니다.

3. 해피엔딩을 분석해보세요.

이 결말은 사람들의 독서 심리와 일맥상통합니다. 사람들은 행복을 얻기 위해 소설을 읽는다. 현실은 달과 같아서 충만하고 충만하기 때문에 문학의 꿈의 결말은 행복하기를 바라며, 더 나은 삶에 대한 갈망을 표현한다.

① 표현효과 측면에서 볼 때, 소설의 코믹한 결말은 독자들에게 넓은 상상의 여지를 남기고 시사점을 준다.

② 독자의 정서적 경험에서 코믹한 결말은 주인공과 작가의 소망과 조화롭게 융합되어 사람들에게 안도감과 즐거움을 선사한다.

③주제적 관점에서 볼 때, 이번 엔딩은 전쟁을 초월한 아름다운 인간성을 부각시키며, 평화롭고 아름다운 삶을 향한 인간의 염원을 반영한다.

4. 분석이 갑자기 종료되어 빈 엔딩이 남습니다. 독자들이 예술적으로 상상하고 창조할 수 있는 '공백'을 남겨둡니다.

일반적인 표현기법 분석

① 복선. ② 출발하다. ③ 자세한 설명입니다. ④대조. ⑤ 기호. ⑥분위기를 연출합니다. 7 서스펜스를 만들어라. ⑧대화해 보세요. 위의 소개 외에도 곡절법, 가상(연상, 상상) 실제법 등이 있습니다.

(2) 소설 속 환경 묘사

1. 자연환경 묘사의 역할.

① 플롯의 전개를 촉진합니다. ② 등장인물의 감정을 강조하고 개성을 표현해 보세요. ③ 테마를 설정합니다. ④분위기를 연출합니다. ⑤ 이야기가 일어난 시간과 장소를 설명하세요.

2. 사회 환경 묘사의 역할(인물 활동, 사건의 사회적 배경, 시대적 특성, 사회 장면 등): 분위기 과장, 줄거리 암시, 줄거리 전개 촉진, 그리고 소설의 주제를 강조합니다.

(3) 소설 속 등장인물

1. 환경 묘사를 분석하여 등장인물의 성격을 파악한다.

2. 이야기의 줄거리를 분석하고 등장인물의 성격을 파악하세요.

3. 캐릭터 생성 방식을 분석해 캐릭터의 성격을 파악한다.

① 초상화를 파악하고, ② 언어를 파악하고, ③ 행동(행위)을 파악하고, ⑤ 인물 간의 관계를 파악하고,

4. 캐릭터 이미지를 기술하는 방법 : 그 사람의 성격, 품격, 이미지가 어떤 것인지에 대한 답변 방법

5. 캐릭터 이미지를 설명하는 것입니다.

① 직접적인 표현 : 인물, 언어(대화 독백), 액션, 심리, 디테일.

②간접 표현(측면 설명) : 직접 대비, 역 대비 등 (사람을 사용하여 사람을 보여 주다, 장면을 사용하여 사람을 보여 주다, 장면을 사용하여 사람을 보여 주다)

언어 소설의 (표현) (힘, 매력)

①설명은 그 사람을 보는 것 같고, 그 사람의 말을 듣는 것 같이 독자가 그 사람이 직접 그 곳에 있는 것처럼 느낄 수 있도록 해야 한다.

② 캐릭터의 언어가 개인화되어 캐릭터를 드러냅니다.

③서술 언어는 간결하고 표현력이 풍부해야 합니다.

4언어 스타일: 유머러스하고 우아하며 엄숙하며 암시적이고 간결함 등

(4) 소설의 주제(집필 목적)

1. 주제 평가: 작은 것에서 큰 것을 보면 의도가 광범위하다.

2. 주제 요약 방법

① 캐릭터 이미지를 파악하고, ② 줄거리 전개를 파악하고, ③ 글의 배경을 파악한다.

※자주 묻는 질문 유형:

(1) 소설은 어떤 이미지를 만들어 어떤 주제를 드러내나요?

(2) 소설에 묘사된 환경과 연결하여 소설의 주제를 분석합니다.

(3) 소설 제목의 심오한 의미를 어떻게 이해합니까?

(4) 소설은 우리에게 무엇을 말합니까?

(5) 이 소설에서 어떤 삶의 영감을 얻었나요?

(6) 줄거리의 전개가 주제를 어떻게 표현하는지 살펴보세요. 질문에 답하는 방법은 줄거리를 먼저 요약한 다음 주제를 지적하는 것입니다.

(7) "세계 자체는 미스터리이며 많은 해결책이 있습니다." "소설에서 가장 금기시되는 주제는 밝은 주제입니다. 이 소설의 가능한 주제를 탐구하기 위해 독서 경험을 결합하십시오. 등.

소설의 주제를 어떻게 파악하나요?

① 소설 제목부터 소설의 주제를 생각해 보세요. (제목의 기능은 대개 다음과 같습니다. 1. 서스펜스를 설정합니다. 2. 제목은 소설의 단서입니다. 3. 캐릭터 이미지 형성 및 부각 서비스 4. 줄거리 전개를 촉진하거나 스토리의 전환점을 촉진하고 캐릭터의 갈등을 해결합니다. 5. 주제를 강조하고 주제에 대한 말장난을 합니다.

)

② 소설의 줄거리와 등장인물부터 시작하여

③ 작품의 시대적 배경과 전형적인 환경 묘사를 연결하여 등장인물의 사상과 성격에 깃든 시대적 각인을 파악한다. , 인물에 반영된 시대적 특성을 파악하여 소설의 주제를 드러내는 목적을 달성한다.

④ 소설의 절묘한 발상에서 작품의 주제를 파악한다.

대학 입시를 준비할 때 먼저 소설의 제목에서부터 소설의 주제를 생각해 볼 수 있다. 예를 들어 2007년 심천 모델고시 문제 '원 무브'의 깊은 의미. "는 인생의 중요한 움직임이며 종종 유혹을 받습니다. 두 번째로 소설의 줄거리와 등장인물에서 시작할 수 있습니다. 또한 작품의 역사적 배경과 전형적인 환경 묘사를 접촉하여 시대의 흔적을 이해할 수 있습니다. 등장인물의 사상과 성격에 대해 알아보고, 등장인물에 반영된 시대적 특성을 파악한다. 주제를 파악할 때, 인지적 편견이나 정서적 극단이 없이 작품의 객관적인 현실에서 진행해야 하며, 원문을 주의 깊게 읽지 않고 이미 알고 있는 원리를 기계적으로 적용하여 작품을 평가해서는 안 됩니다. 타당성이 부족합니다.

'시험 포인트 수정'은 소설에 대한 전반적인 파악이 되지 않고 특정 지점부터 성급하게 답변만 하여 소설의 주제에 대해 일방적인 이해나 오해를 불러일으키기도 합니다. 특정 분석을 텍스트와 연결하지 않고 겸손한 분석을 합니다. 주제는 분석이 적절하지 않고 정당화될 수 없다는 것입니다.

'답변팁'은 주로 주제와 줄거리, 인물, 배경이나 아이디어 사이의 관계를 파악하고, 질문에 대해 다각도로 생각하고, 포인트로 답변하는 내용을 담고 있습니다. 본문과 실제 세계를 연계하여 설명해야 하며, 대답은 자명해야 합니다.

(5) 표현력

고품격 작품은 절묘한 글쓰기 능력과 불가분의 관계에 있습니다. 글쓰기 능력은 작가의 문학적 언어의 통제, 다양한 예술적 표현의 활용이기 때문입니다. 기교와 표현방법, 수사적 장치 등을 통해 숙련되고 독특한 예술적 재능을 바탕으로 문학 작품을 구상하고 문학적 이미지를 창조합니다.

표현능력 시험은 주로 사용하는 표현능력과 그 효과에 대한 문제를 출제합니다.

※자주 묻는 질문 유형:

①기사에서 어떤 표현 방식을 사용했는지(상세 설명, 상징, 대조, 박, 복선, 암시, 서스펜스, 우연 등)와 어떻게 표현하는지 이를 활용하여 이미지를 생성하는 것 작가의 역할

②기사 내 독특한 표현방식(서사, 묘사, 설명, 토론, 서정)이 작가의 표현에 어떻게 기여하는지

③ 언어의 사용에는 어떤 특징이 있는지(예: 간결한 언어, 단정하고 리드미컬한 문장 구조, 정확하고 생생한 단어, 풍부하고 다양한 단어), 독자에게 어떤 예술적 미적 매력을 제공하는지.

표현력에 대한 평가와 감상은 글에서 어떤 표현기법이 사용되었는지, 어떤 내용이 표현되었는지, 어떤 예술적 효과가 나타나는지 등을 분석하는 것이다.

소설을 더 잘 감상하는 데 도움이 되는 『콜린스 브룩스: 소설 감상』과 『중국 고전문학 감상』도 읽어볼 수 있습니다.