쇼팽을 소개합니다!

쇼팽

별명: Fryderyk Franciszek Chopin

직업: 작곡

지역 : 폴란드

출생지 : 폴란드

생일: 1881년 3월 1일

인물 소개

프레드릭 프란시스 프리데릭 프란시스젝 쇼팽(1810년 3월 1일 - 1849년 10월 17일)

폴란드의 위대한 음악가인 그는 어릴 때부터 폴란드 민속음악을 사랑했고, 7세에 '폴로네즈'를 작곡했고, 8세에 무대에 섰고, 20세가 되자 인정받는 피아니스트가 됐다. 바르샤바의 작곡가. 그의 생애 후반기는 폴란드의 정복과 일치하며 해외에서 시간을 보내며 많은 애국적인 피아노 작품을 작곡하여 조국의 정복에 대한 향수병과 증오를 표현했습니다. 그 중에는 '발라드 1번', '폴로네즈 A플랫 장조' 등 폴란드 민족해방투쟁과 관련된 영웅적 작품도 있고, '혁명 연습곡' 등 애국심이 가득한 전투 작품도 있다. B "Scherzo in Minor"등 조국의 운명을 애도하는 비극적 작품도 있고 "B 플랫 단조 소나타"등 조국과 친척을 그리워하는 판타지 작품도 많습니다. 야상곡과 환상. 쇼팽은 평생 동안 피아노를 떠나지 않았으며 그의 창작물은 거의 모두 피아노 음악이었습니다. 그는 해외 동포들을 위한 기금 마련을 위해 자주 공연을 했으나, 마지못해 귀족들을 위한 공연도 펼쳤다. 1837년에 그는 차르 러시아가 그에게 수여한 "러시아 황제 폐하의 수석 피아니스트"라는 지위를 단호히 거부했습니다. 슈만은 자신의 음악을 "꽃 속에 숨겨진 대포"라고 부르며 "폴란드는 무너지지 않을 것이다"라고 전 세계에 알렸다. 그는 말년에 매우 외로운 삶을 살았으며 자신을 "어머니에게서 멀리 떨어진 폴란드 고아"라고 고통스럽게 불렀습니다. 그는 죽기 전에 친척들에게 자신의 마음을 조국으로 돌려보내달라고 부탁했습니다.

폴란드의 재능

1. 또 다른 신동

쇼팽 가족은 백작부인의 저택에 있는 세 개의 방에서 살았는데, 그 방은 하얀 벽과 쾌적했습니다. 빛나는 천장, 새하얀 얇은 모래 커튼이 달린 창문, 넓은 창틀에는 자홍색과 제라늄이 생생하게 피어 있습니다. 집에는 무거운 마호가니 가구와 많은 책장, 그리고 추운 날이면 딱딱거리는 소나무 나무가 향기로운 열기를 발산하는 흰 기둥 난로가 갖춰져 있었습니다. 세 개의 방 중 가장 큰 방에는 피아노가 있습니다. 다른 천재 음악가들과 달리 어린 쇼팽은 피아노를 좋아하지 않았습니다.

쇼팽의 첫 번째 선생님은 항상 연한 노란색 코트와 바지, 에나멜 가죽 부츠, 화려하지만 촌스러운 조끼를 입고 있던 이상한 인물이었습니다. 폴란드의 마지막 왕. 그는 늘 긴 연필을 가지고 다니면서 느리고 다루기 힘든 학생들의 머리와 손가락을 때렸습니다. 그는 쇼팽을 피아노와 사랑에 빠지게 만들었고 아주 아름답게 연주했다. 그 결과 젊은 쇼팽은 점차 바르샤바에서 '제2의 모차르트'로 유명해졌다. 열 살 때 그는 훌륭한 가수 앞에서 연주하게 되었고 그 가수는 매우 기뻐하며 그에게 시계를 선물했습니다. 얼마 지나지 않아 러시아 차르는 그의 연주를 듣고 즉시 그에게 다이아몬드 반지를 선물로 주었습니다. 당시 유럽의 한 신문에는 이런 문장이 있었습니다: "신은 모차르트를 오스트리아에 주셨고 쇼팽은 폴란드에 주셨습니다." 쇼팽은 아직 아주 어려서 음악을 외울 수 없었을 때 사람들을 웃게 만들 수 있는 스케치를 만들 수 있었습니다. 선생님은 그를 위해 원고지에 그것을 써 주셨습니다. 쇼팽은 나중에 그의 아버지가 프랑스어를 가르쳤던 바르샤바 아카데미에서 작곡과 기타 과정을 공부했습니다. 그는 열일곱 살 때 마침내 음악에 전념하기 위해 학교를 떠났습니다.

2. "처음부터 끝까지" 시작한 애국 음악가

쇼팽은 한 악기에 일생을 바친 최초의 작곡가이다. 피아노의 파가니니인 리스트조차도 말년에 전체 관현악을 위한 작곡으로 전환하여 그의 피아노 작품을 관현악을 위해 다시 작곡하면 그 소리가 똑같이 좋거나 심지어 더 좋아집니다. 하지만 쇼팽은 피아노 오케스트라를 흉내내려고 하지 않았습니다. 그는 다른 어떤 악기보다 피아노로 음악을 더 잘 표현할 수 있었습니다.

피아노 시인

1. 복잡한 제목과 세련된 구성

쇼팽은 평생 동안 많은 작품을 작곡했는데, 그 중 모두 피아노 곡이었고, 그 중 Nine은 또 다른 피아노 솔로였습니다. 하지만 가장 문제가 되는 것은 그의 작품 대부분이 장르만 있고 제목이 없다는 점이다. 많은 작품의 경우 모드, 장르, 장르 번호를 표시하더라도 여전히 어떤 작품인지 파악하기 어렵다. 따라서 후세대들이 쇼팽의 작품을 검색할 때 작품번호(Op.)를 검색의 주요 근거로 삼는 경우가 많다.

쇼팽이 음악을 작곡할 때 그는 기본적으로 피아노 건반과 떼려야 뗄 수 없는 존재였습니다. 당시 사람들에 따르면 쇼팽은 피아노 즉흥 연주에 능했고, 한숨처럼 부드러웠지만, 즉흥곡을 반성하기 위해 글을 쓸 때는 극도로 수고했고, 곡에 많은 변형의 흔적을 남기는 경우가 많았다. 원고지. 많은 완성된 작품이 그가 연주할 때마다 수정된 버전이 있었습니다. 쇼팽은 작곡에 있어서 매우 감정적이었다는 것을 알 수 있다.

2. 쇼팽의 신조: 사람들이 추측하게 하세요!

"모자를 벗으세요 여러분! 여기 천재가 있습니다!" 1831년 12월 《폭스바겐 음악》 49호에 슈만이 게재한 쇼팽의 두 번째 작품에 대한 평론입니다. 쇼팽의 말입니다. 이 글은 슈만의 첫 번째 음악비평 글이다. 쇼팽에 대한 독일인들의 이해는 슈만의 글에서 시작되었습니다.

1827년과 1828년 사이에 쇼팽은 모차르트 오페라 "돈 후안" 밴드를 위한 변주곡 1막에서 돈 후안과 젤리나의 단조 듀엣을 바탕으로 작품 2번 - 피아노와 관현악을 썼습니다.

1831년 10월 27일 독일의 피아니스트 율리우스 크노르(1807~1861)가 라이프치히 게반트하우스 콘서트홀에서 쇼팽의 작품 2번을 연주하며 데뷔했다. 슈만은 이 작품에 대해 논평하는 그의 기사에서 율리우스의 이름을 가명으로 사용했습니다.

1831년 12월 16일, 쇼팽은 파리에서 친구인 보이치에호프스키에게 다음과 같은 편지를 썼습니다. "며칠 전 카셀에서 온 열정적인 독일인으로부터 편지를 받았습니다. 쇼팽은 10페이지 분량의 해설에서 섹션을 분석했습니다. 긴 서론(Opus No. 2) 이후 섹션별로 그는 정통 견해에 따르면 그것들이 변주로 간주될 수 없으며 두 번째 변주에서는 돈 후안(Don Juan)과 레포렐로(Leporello)가 쫓고 있는 상상의 그림이라고 믿었습니다. 세 번째 변주에서는 Don Juan이 Zelina에게 키스했고, 이로 인해 Margetto는 Adagio의 5번째 마디에서 토하게 되었고, Don Juan과 Zelena는 D장조에서 키스를 하게 되었습니다. Music Magazine(그의 사위 Fetus 소속)의 기사. 마음씨 착한 Hiller는 매우 재능 있는 청년이었습니다. 그는 나를 매우 걱정했고 즉시 Fetis의 시아버지에게 말했습니다. 쇼팽은 이렇게 말했습니다. Fettes(1784-1871)는 벨기에 음악학자였습니다. 1806년에 그는 National Courier의 편집자인 Robert의 딸인 Adelaide와 결혼했습니다. 1827년 페티스가 창간한 '뮤직 매거진'은 주간지였다. 그렇다면 그 리뷰 기사를 쓴 "열성적인 독일인"은 로버트가 되어야 합니다. 쇼팽은 자신의 작품을 설명하기 위해 단어를 사용하는 것을 가장 싫어했습니다.

런던의 음반 출판사인 Wiesel(1797-1885)은 그의 출판물을 눈길을 끌기 위해 종종 그의 작품에 멋진 제목을 붙였습니다. 예를 들어 "B flat major 변주곡"(Opus 2)에는 "모차르트에 대한 경의"라는 라벨이 붙었습니다. ;

"서주와 폴로네이즈"(Opus 3)는 "행복"으로 표시되고 "Mazurka Rondo"(Opus 5)는 "Persiana"로 표시됩니다. "(Opus 9)는 " 세느강의 졸졸 흐르는 물', '세 개의 야상곡'(Op. 15)은 '서풍'으로 표시되고, '왈츠 마장조'(Op. 18)는 '춤으로의 초대'로 표시되고, '파도'는 '레로 춤'으로 표시됩니다. " (Op. 19)에는 "Memories of Andalusia", "Scherzo in B major"(Op. 20)에는 "Banquet in Hell", "Ballade No. 1"(Op. 23)에는 "Nothing"이라는 라벨이 붙어 있습니다. 두 개의 야상곡(Op. 27)은 "슬픔"으로, "스케르초 B플랫 단조"(Op. 31)는 "명상", "두 개의 야상곡"(Op. 37)은 "한숨"으로 표시됩니다. Two Polonaise(Op. 40)는 "Pet"으로 분류되고 "Mazurka"는 집합적으로 "Polish Memories"로 불립니다. 1841년 쇼팽은 노안이 그의 친구 폰타나(1810-1869)에게 보낸 편지에서 화가 나서 이렇게 말했습니다. "비젤에 관해서는 그는 바보이고 거짓말쟁이입니다. 당신이 그에게 편지를 썼을 때 당신은 원하는 대로 말하세요... 그 사람이 내 의견을 따르지 않고 바보 같은 제목을 붙이기 때문에 계속 돈을 잃습니다. 가능한 한 날카롭게." 쇼팽의 견해로는 "열광적인 독일인"은 비젤만큼 멍청했고, 똑같이 우스꽝스러웠다. 그러나 그의 기사에서 독일인이 그린 "상상의 그림"은 그의 발명품이 아닐 수도 있지만 슈만의 발자취를 따랐을 수도 있습니다. 하인 레포렐로)가 쫓고 있다', 아름다운 B플랫 장조는 '연인의 첫 키스' 등이다. 슈만은 "사육제"(Op. 9), "환타지아"(Op. 12), "어린 시절의 장면"(Op. 15), "청소년 노래책"(Op. 68)과 같은 문학적 제목을 자신의 작품에 추가하는 것을 좋아합니다. , "Forest Scene"(Op. 82) 등이 그 예입니다. 쇼팽은 이것을 매우 싫어했으며 그의 "녹턴 g단조"(Op. 15 No. 3)는 원래 "비극 "햄릿"을 본 후"라는 주석을 달고 싶었습니다. " 나중에 단어가 취소되었고 그는 "사람들이 추측하게 놔두세요"라고 말했습니다. 음악이 스스로 말하도록 하고 청중에게 주관적인 가정을 강요하지 마십시오. 이것이 쇼팽의 믿음입니다. "사람들이 추측하게 하라"라는 문구는 쇼팽의 작품에서 보편적인 의미를 갖습니다.

hopin Frederic·Francois(1810-1849) 폴란드 태생의 프랑스 작곡가이자 낭만주의 시대의 피아니스트입니다. 주로 피아노를 위해 작곡된 그의 음악은 폴란드 전통 무용을 주제로 했습니다.

쇼팽 프레데릭 프란시스코(1810-1849)는 낭만주의 시대의 폴란드-프랑스 작곡가이자 피아니스트였습니다.

그가 주로 피아노를 위해 작곡한 음악은 폴란드 전통 댄스 테마를 바탕으로 합니다.

작품: 1. "Nocturne" No. 1

2 "Nocturne" No.

3. "녹턴" 5번

4. "다단조 녹턴" 5번. 다단조 아라우의 녹턴

5. 단조" No. 5 Arrau

6. "발라드" Horowitz

7. "Rondo in E flat major" Horowitz

8. "No. 두 대의 피아노" 루빈슈타인

9. "녹턴" OP.9-1 푸콩

10. "녹턴" OP.32-2 루빈스타인

11. "Nocturne" OP.72-1 (사후 작품) Rubinstein

12. "Nocturne" OP.72-1 (사후 작품) Fu Cong

13. 다단조" 루빈스타인

14. "Joy" Aarau

15. "혁명적 연습곡" No.12 Maurizio Pollini

16. "혁명적" Etude" No.12 Richter

17. "Etude in E Major"(작별) Op.12 No.3 Richter

18 ."Etude in E major"(작별) Op. .12 No.3 Maurizio Pollini

19. "Etude No. 1" OP.10 No.1 Richter

21 ."Nocturne" No.20 In C Sharp Minor Op. 사후 피르

22."Etudes No. 2" Op.10 No.2 Richter

23."Nocturne" NO.8 Pierce

24. "피아노 소나타 2번" 슈라의 세 번째 악장. 체르카스키

25. "피아노 소나타 3번" 슈라의 첫 번째 악장

98. 3인치 2~4악장 슈라. 체르카스키

26. "F단조 환상곡" 슈라 라. 체르카스키

27. "그랜드 왈츠" 라흐마니노프

28 . "마주르카" NO.1

29. "마주르카" NO.3

30. "폴로네즈 6번" 영웅 작품 53번

31 . "왈츠 9번" 리 패티

32. "넘버드 왈츠 1" 아라우

33. "넘버드 왈츠 2" 아라우

34. 왈츠 3" "아라우"

35. "사단조 폴로네즈" 비레

36. "군사 폴로네즈" Op.40, No.1 마우리치오 폴리니

37 ."플랫 B 장조 폴로네즈(번호 없음)" 비레

38. "B 장조의 녹턴" Op 32 No 1 La Rocha

39. 푸 콩

40. "Barcarolle" La Rocha

41. "B 플랫 단조 폴로네즈"(번호 없음) 비레

42 ."자장가" La 로샤

43. "첫 번째 피아노 발라드" 루빈스타인

43. "첫 번째 피아노 발라드" 호로비츠

43. "피아노 발라드 1번" 키신

44. "피아노 발라드 1번" 폴리니

45. "폴로네즈 G플랫 장조"(번호 제외)

46. 2번 F장조" 루빈슈타인

47. "피아노 발라드 3번 A플랫 장조" 루빈스타인

48. "피아노 스케르초 1번 B단조" 루빈스타인

49. "피아노 스케르초 2번 B플랫 단조" 루빈스타인

50. "스틸 4번 E장조"

스케르초" 보고레릭

51. "빗방울" 전주곡 아르헤리히

52. "다섯 개의 마주르카" 미켈란젤리

53. "전주곡 28-24번" 아르헤리히

54. "전주곡 op. 45" 아르헤리히

55. "샤프 단조 스케르초 3번" 보고레릭

56. Lipatti

57. "Bolero" Ugorsky

58. Zilberstein의 "영광스러운 변주곡"

59. Zilberstein의 "피아노 소나타 1번"

60. "즉흥곡 C단조" 리 윤디

61. "즉흥곡 3번 G플랫 장조" 아라우

62. . 2" 디누 리파티

63. 야상곡 Opus 27 No. 1" 바렌보임

64. "콘서트 알레그로" 아쉬케나지

65. 게르만 주제" Vasari

66. "Waltz" Op 64 No2 Lipatti

67. ""Hexameron" Variations" Ashkenazy

68. "Piano No. 1번 A플랫 장조 즉흥곡" Aarau

69. "Polonaise Fantasy" Brendel

70. "Tarantella" Ugorsky

71. "G-sharp의 전주곡 단조, Op. 28-7" 이보 포고렐리치

72. "G 샤프 전주곡, Op. 28-12" 이보 포고렐리히

73. "G 샤프 전주곡 단조 Op. 28-12" Ivo Pogorelich

Prelude Op. 28-16" Ivo Pogorelich

74 "폴로네즈 F단조" 브렌델

75. "즉흥곡 2번" 클라우디오 아라우

76. "마주르카" Op. 63-2 및 63-3 하라시비츠

77.

78. "봄" 코르토

79. "고요한 밤" 코르토

80. "무어의 주제에 따른 변주" Vovka Ashkenazy

81. "No. 16 Nocturne" 코르토

82. "Nocturne No. 4" 코르토

83. >

84 ."에뛰드 Op. 25 No. 7" 폴리니

85. "겨울 바람 연습곡" 폴리니

86. "나비 연습곡" 폴리니

87. "베니스의 파가니니 주제" 질베르스타인

88. "다단조 폴로네이즈" 브렌델

89. "코르토"

90 . "녹턴" 1번 피르

91. "녹턴" 9번.

93. . "녹턴" 15번. 피레스

94. "마주르카" Op. 33 No. 4. 슈라 체르카스키

95. "녹턴" Op. 체르카스키

96. "돈 후안": 손을 잡자" 슈라 체르카스키

97. "녹턴" Op. 27-2 슈라 체르카스키

98. " Waltz" Op. 34-3 라흐마니노프

99. "소녀의 소원" 라흐마니노프

100. "피아노 협주곡 3번" 키신

101. "피아노 발라드 1번" 미켈란젤리

102. "녹턴" 카미유 생상스 5번

103. "폴란드"

춤" Op. 53 이그나치 얀 파데레프스키

104. "피아노 스케르초 2번" 호로비츠

105. "다섯 개의 마주르카" 2 미켈란젤리

106. " 녹턴' Op. 37 No. 2 Novaes

107. '녹턴' 8번 바렌보임

108. '녹턴' 20번 바렌보임109. '14번 '왈츠' No. . 와이키신

108. "왈츠 "강아지"" 첸 사

109. "자연스러운 안단테와 화려한 폴로네즈" 이딜 비르

쇼팽 F.F.Cchopin 1810 -1849년, 쇼팽은 19세 때 '피아노 협주곡 F단조'를 작곡했고, 1848년 그는 39세의 나이로 파리로 돌아온 뒤 사망했습니다.

쇼팽은 낭만주의 시대의 가장 독창적인 예술가 중 한 명으로, 그의 스타일은 결코 다른 어떤 예술가와도 혼동될 수 없습니다. 일류 예술가 중에서 쇼팽은 피아노에 자신의 창작 생활을 집중시킨 유일한 대가였습니다. 어떤 길이의 음을 지속해서 연주할 수 없는 것은 물론 피아노의 주요 한계이지만 쇼팽은 이러한 한계를 능숙하게 극복했습니다. 현대 피아노 스타일의 형성에 대한 그의 공헌은 다른 어떤 음악가의 공헌보다 적지 않습니다. 쇼팽은 페달을 사용해 베이스에서 넓게 배치된 코드를 이어가며 매력적인 멜로디가 여운을 이루는 사운드 그룹을 형성했습니다.

쇼팽에서는 어머니의 피가 지배적이며 폴란드 민족의 피가 특히 강력하게 끓고 있으며 기사 같은 마주르카는 왈츠 전반에 걸쳐 불타고 화려한 몸짓으로 빛납니다. . 이러한 정신적인 댄스 음악 형식 외에도 쇼팽은 환상, 스케르초, ​​발라드, 즉흥곡, 전주곡, 소나타도 작곡했습니다. 그의 감정 표현은 때로는 악마처럼 신비롭고 때로는 물의 괴물처럼 매혹적이지만 늘 따뜻하고 친절하다.

쇼팽의 고전:

쇼팽은 '피아노 시인'으로 알려져 있습니다. 비극적, 낭만적, 서정적, 영웅적, 극적, 환상적, 영적, 달콤함, 영광스러움, 위대함, 단순함, 감각적 등 온갖 심오한 감정이 그의 피아노 음악에 표현되어 있기 때문입니다.

먼저 다음 내용을 배울 수 있습니다.

(그런 다음 몇 가지 구체적인 내용을 추천해 드리겠습니다.)

왈츠, 그의 왈츠는 댄서들을 춤추게 만듭니다. 비트를 계산합니다. 육체의 춤을 위한 음악이 아닌 정신의 춤을 위한 음악

녹턴은 일반적으로 달빛을 암시하는 몽환적인 음악, 놀라운 감정을 표현하는 음악이다.

폴로네즈는 쇼팽의 가장 자랑스러운 음악 형식 중 하나입니다. 폴란드 쇼팽의 영웅적이고 진지하며 우수하고 아름다운 기질을 구현합니다.

러시아 음악가 마주르카는 쇼팽의 명곡을 강의한 뒤 “쇼팽의 다른 음악이 완전히 사라진다 해도 그의 마주르카는 분명 위대한 음악으로 세상에 남을 것”이라고 말했다.

서곡은 그의 컬러 음악, 아름다움과 영혼의 고양이다.

연습곡에는 시적 사고와 음악적 감정, 극적인 장면이 담겨 있다. 기술적인 연습곡이 아닌 '영혼을 위한 연습곡'이다.

발라드에서는 내용의 아름다움과 위대한 시적 마음을 경험할 수 있다.

한 마디로 그의 음악 중 빼놓을 수 없는 음악은 단 한 곡도 없다. 그의 사람 중 아름답지 않은 부분은 없습니다.

이제 몇 가지를 추천해 드리겠습니다.

1. 자연스러운 안단테와 영광스러운 폴로네즈 그란데, Op. 22

이 작품은 가장 독특한 A 영광스러운 작품입니다. 노래. 아주 좋고 조용한 음악이에요. 음악의 선율은 쇼팽풍의 섬세한 장식으로 미묘하고 아련하다.

2. 에뛰드 G플랫 장조 Op. 10, No. 5

리스트가 작곡했습니다. 이 노래에서 그는 자신의 마음속에 있는 열정과 고민을 완곡하게 노래합니다.

("혁명"이라고도 알려진 연습곡 Op. 10, 두 번째도 있습니다)

3 장례식 행진곡 Op. 35

뜨겁고 강렬한 슬픔과 숭고한 감정이 가득 담긴 음악으로 독특한 세계를 그려낸다.

4. Mazurka, Op. 50, Second

Mazurka의 강력한 추진력과 특성을 최대한 활용하세요.

5. 강아지 왈츠, 작품 64, 첫 번째

자신의 꼬리를 쫓아 땅바닥을 맴도는 모습을 묘사하고 있습니다. 매우 흥미로운 것입니다.

(왈츠 1번 E플랫 장조, 왈츠 7번 C샵 단조, 왈츠 9번 A플랫 장조, 왈츠 14번 E플랫 메이저도 있습니다) 이것들은 모두 아주 좋아.

6. F샤프 장조 Op. 15, No.2

쇼팽의 야상곡 중 가장 뛰어난 작품이다. 이 노래에서는 남쪽의 별이 빛나는 밤을 엿볼 수 있습니다. 무성한 야자수, 애절하게 신음하는 전나무, 무성한 장미 덤불은 단지 남쪽 밤의 꿈일뿐입니다.

(또한 녹턴 F장조, 녹턴 E플랫장조, 녹턴 F샤프장조, 녹턴 G단조, 녹턴 D플랫장조) 저는 그의 녹턴을 아주 좋아하고 정말 아름답습니다.

7. 군용 폴로네즈 Op. 40, No. 1

몽환적이고 어두운 야상곡, 아름다운 왈츠와는 전혀 다른 음악적 취향을 갖고 있다. 도전적이고 승리하는 정신을 보여줍니다.

8. 폴로네즈 다단조 Op. 26, No. 1

가장 인기 있는 서정적 폴로네즈 작품입니다. 이 노래는 마치 기사와 귀부인의 대화 같다. 연인의 이별, 절망, 슬픔을 반영합니다.

9. 폴로네이즈 E플랫 단조 Op. 26, No. 2

이 작품의 앞면은 믿을 수 없을 만큼 환상적인 음악이고, 뒷면은 종교적 관심을 담은 강력한 합창 스타일입니다. .

10. 전주곡 D단조 Op. 28, No. 4

쇼팽의 전주곡 중 가장 고귀한 작품입니다. 열정적이고 가장 서정적이며 구호적인 노래로 시작하여 마치 하늘로 올라가는 듯한 느낌을 줍니다.

(G 장조의 전주곡, A 장조의 전주곡, "Raindrops"라고도 알려진 D 샤프 장조의 전주곡도 있습니다)

G 단조의 발라드

11. p >

쇼팽의 발라드 중 유례가 없는 드라마틱하고 교향곡적인 장르를 가지고 있다.

12. 다단조 즉흥곡도 고전입니다.

제가 말씀드린 내용이 여러분에게 도움이 되었는지 모르겠습니다. 오늘로 피아노를 쳐온 지 20년이 되었고 늘 쇼팽의 작품을 좋아했습니다. 쇼팽 CD를 찾으려면 전문 서점에 가세요. 모든 고전이 포함된 포괄적인 CD가 있습니다. 또는 그의 전체 컬렉션도 매우 훌륭합니다. 왜냐하면 그의 모든 노래가 정말 훌륭하고 흥미롭기 때문입니다.

여러분도 저처럼 재미있게 즐겨주시고, 제가 말씀드리는 내용이 여러분에게 도움이 되기를 바랍니다.

쇼팽의 왈츠:

쇼팽은 일생 동안 총 21개의 왈츠를 창작했는데, 이는 표현상 두 가지 범주로 나눌 수 있는데, 하나는 실제 춤을 추는 이상화된 작품이고, 다른 유형은 왈츠 형식의 서정시입니다. 예를 들어 "Magnificent Grand Waltz in E flat major", "Puppy" Waltz in D flat major" 등의 작품은 전자 유형에 속하고, "Waltz in C샵 단조"와 같은 작품은 후자 유형에 속합니다.

쇼팽의 왈츠는 늘 아름다움과 우아함, 화려함으로 유명했지만, 리듬 변화가 복잡해 실제 춤에는 적합하지 않다. 두 번째 범주에 속하는 서정적인 왈츠에서는 마주르카와 유사한 리듬을 자주 발견할 수 있는데, 이는 쇼팽이 항상 강한 슬라브 민족 정서를 유지했기 때문이다.

쇼팽의 왈츠는 연주기법이 비교적 단순하고 내용적으로 이해하기 쉬워 서민들에게 많은 사랑을 받고 있다

폴란드의 위대한 음악가 쇼팽(Fryderyk Fanciszek Chopin, 1810-1849)은 이후 폴란드 민속음악을 사랑했다. 그는 7세에 "폴로네즈"를 썼고, 8세에 무대에 올랐으며, 20세가 되기 전에 바르샤바에서 인정받는 피아니스트이자 작곡가가 되었습니다. 그의 생애 후반기는 폴란드의 정복과 일치하며 해외에서 시간을 보내며 많은 애국적인 피아노 작품을 작곡하여 조국의 정복에 대한 향수병과 증오를 표현했습니다. 그 중에는 "발라드 1번", "B A 장조 폴로네즈" 등과 같은 폴란드 민족 해방 투쟁과 관련된 영웅적 작품이 있으며, "혁명 연습곡"과 같은 애국적 열정으로 가득 찬 전투 작품도 있습니다. "B"스케르초 단조" 등, 조국의 운명을 애도하는 비극 작품, "나단조 소나타" 등, 조국과 친척을 그리워하는 판타지 작품도 있다. 많은 야상곡과 환상.

쇼팽은 평생을 피아노와 함께했으며 그의 창작물은 거의 모두 피아노 음악이었다. 그는 해외 동포들을 위한 기금 마련을 위해 자주 공연을 했으나, 마지못해 귀족들을 위한 공연도 펼쳤다. 1837년에 그는 차르 러시아가 그에게 수여한 "러시아 황제 폐하의 수석 피아니스트"라는 지위를 단호히 거부했습니다. 슈만은 자신의 음악을 "꽃 속에 숨겨진 대포"라고 부르며 "폴란드는 무너지지 않을 것이다"라고 전 세계에 알렸다. 쇼팽은 말년에 매우 외로운 삶을 살았고, 자신을 "어머니에게서 멀리 떨어진 폴란드 고아"라고 고통스럽게 불렀습니다. 그는 죽기 전에 친척들에게 자신의 마음을 조국으로 돌려보내달라고 부탁했습니다.