누리 빅 실론: 고통스러운 외로움과 자신감 부족 속에서 창조한 터키인

“사실 내 영화가 어떤 모습인지 잘 모르겠어요.” 누리 빅 실론이 하이난섬 영화제를 위해 아시아 전역을 여행할 때, 그는 마스터즈 카니발의 오프닝 주제가인 의자에 앉았다. 포럼에서 그는 자신의 스타일에 대한 영화제작자들의 토론에 직면하면서 약간의 의심을 보였습니다.

"감독은 독특한 인식 방식으로 세상을 경험해야 합니다. 이것이 제가 영화에 대해 생각하고 행동하는 방식입니다. 감독에게 중요한 것은 무엇일까요? 어쩌면 요즘 영화에서는 중요한 것을 보지 못하는 것 같아요. 이것이 제가 영화를 만들게 된 원동력인 것 같아요.”

From Anatolia.

누리 빅 세일란. 2000년 두 번째 영화 '5월의 푸른 하늘'로 처음으로 베를린 영화제 공식 경쟁부문 후보에 올랐다. 이후 2003년 <파 앤 어웨이>로 칸 영화제에서 심사위원 대상과 남우주연상을 수상하며, 그 결과 실론은 전 세계적으로 유명해지며 칸에서 인기를 끄는 신인 감독이 됐다. 2009년 Ceylan은 제62회 칸 영화제 심사위원으로 활동했습니다. 2014년에는 '동면'으로 칸 영화제 황금종려상을 수상했다.

터키 감독은 에게해 북부 차나칼레 지방 예니제 시골에서 어린 시절을 보냈다. 1976년 고등학교를 졸업한 후 이스탄불 기술대학교에서 화학공학을 공부하기 시작했습니다. 그러나 그의 대학 생활은 혼란스러운 현 상황으로 인해 중단되었으며, 저항과 갈등, 정치적 양극화로 인해 대학 생활을 계속할 수 없게 되었습니다. 나중에 그는 보스포러스에서 전기공학을 공부했습니다. 1985년 졸업 후 Ceylon은 터키로 돌아오기 전에 여러 곳을 여행했으며, 그곳에서 18개월 동안 앙카라의 Mamak 군대에서 복무하면서 영화로 생계를 꾸리기로 결정했습니다. Ceylan은 이스탄불의 Mimashnan 대학에서 2년 동안 영화를 공부했습니다.

1995년부터 2008년까지 5편의 장편영화를 찍었다는 그는 과거를 회상하면 두려움을 느꼈다고 한다. 여러 번 황금종려상 후보에 오른 이 감독의 성장에는 자신감 부족이 항상 존재했습니다.

제일란은 처음 감독이 되었을 때 자신감의 위기에 빠졌다고 한다. 어린 시절, 개인적인 경험, 실제 생활, 익숙했던 것 등 익숙한 것을 선호했다는 것이다. 사람들과.

이것이 Ceylon이 초기에 친구와 가족들과 함께 영화를 만들며 보낸 이유를 설명할 수 있습니다. Ceylan은 그의 첫 세 편의 영화인 "Cocoon", "Small Town Days", "Blue Sky in May"에서 투자를 받아들이지 않았고 다른 자금 출처도 없었습니다. 그래서 <고치>는 단 두 사람만이 출국한 18분짜리 영화였다. 실론은 자신의 카메라를 이용해 1년에 걸쳐 무성영화를 촬영했고, 1995년 칸 영화제에서 황금종려상을 수상했다. . 단편영화 후보.

<코쿤>의 성공 이후 실론은 사운드가 포함된 영화를 만들기로 결정했고, 그의 제작진은 2명에서 5명으로 두 배로 늘어났다. 실론은 분명히 옛날을 즐기고 있습니다.

"첫 번째 영화는 휴가 나온 기분으로 촬영했어요. 그게 제가 가진 가장 큰 자유였던 것 같아요. 촬영 시간을 연장해야 한다면 영화의 효과가 달라지겠죠. 하지만 가능했고, 그러다가 아나톨리아에서 촬영을 했는데 같이 일하는 스태프가 많아서 그냥 최대한 빨리 영화를 끝내려고 노력한 게 대부분의 영화에 장점인 것 같아요.”

Ceylan 창작 후기에 그의 아내 Ebru Ceylan이 그의 삶에 들어 왔습니다. Ceylon의 영화를 살펴보면 Ebru이 그의 아트 디렉터로 재직했던 "Small Town Years"에서 협력했음을 알 수 있습니다. 이후 단계에서 그들은 함께 대본을 작성하기 시작했습니다.

세일란은 자신의 영화 작업이 자신의 삶과 겹친다고 밝혔다. 집필 단계에서 그의 아내는 "우리는 자주 논쟁을 벌이고, 때로는 어려울 때도 있다. 그녀는 종종 뭔가를 하라고 주장하는데, 내가 무엇을 할 수 있는가? 그녀는 내가 찾을 수 있는 사람이다. 최고의 후보이다."라고 말할 때가 많다.

”

전기 공학을 전공 한 소년은 여행과 18 개월의 군 복무를 통해 자신의 삶의 문제를 생각했습니다. 그러다가 30 세가 된 후 친척을 초대하고 영화를 공부하기 시작했습니다. 친구들과 함께 자신의 영화를 만들고 거의 모든 기술적인 작업을 스스로 맡았습니다. 그리고 "Small Town Years", "5월의 푸른 하늘", "The Distance" 3부작을 제작한 후 그는 다음과 같은 과정에서 많은 것을 얻었습니다.

“이제 제가 잘 알지 못했던 더 넓은 분야에 진출할 수 있는 자신감과 용기가 생긴 것 같아요. 이제 영화제작은 나에게 탐구와도 같다. 그 과정에서 나는 더 큰 맥락에서 나 자신과 인간을 이해할 수 있게 됐다. ”

외로움에서 탄생한 영혼의 대화

제일란은 자신을 마주할 때는 조심스럽고 조심스러울 수도 있지만, 영화 촬영에 임할 때는 고집스러움도 갖고 있다.

이러한 완고한 에너지는 그의 작품에 반영되어 있다. 지난 10년 동안 실론의 작업 스타일은 큰 변화를 겪었고, 그의 초기 가족 작업실 스타일의 창작 모드는 더 전문적인 배우를 사용하기 시작했고 더 많이 참여하게 되었다. 동시에 <원스 어폰 어 타임 인 아나톨리아>를 시작으로 실론의 영화 속 대사는 초창기에 비해 '과묵하다'고 하기도 했다. 무엇이 실론을 변화시키고 재미있는 수다쟁이로 변했는지 모릅니다.

그런 질문에 대해 실란은 이전보다 더 자신감 있고 더 많은 질문을 가지고 있습니다. 올해 신작 '야생배나무'는 다시 황금종려상 후보에 올랐으며 하이난도 영화제에서도 상영됐다.

그는 이 영화에서 신앙의 위기, 가치를 묘사하려고 한다. 터키의 젊은이들이 접하게 될 오리엔테이션, 가족 문제, 종교적 신념, 문학적 성찰 등을 모두 담은 이 188분짜리 영화는 사람들에게 충분히 길고 풍부합니다. 감독으로서 그는 문학적이고 철학적인 함축이 담긴 대화가 영화에 더 위험하고 심지어 "바보처럼 보일 수도 있다"는 것을 알고 있습니다. /p>

그러나 그는 여전히 몇 가지 시도를 하려고 노력하고 있습니다. 내가 좋아하는 종류의 대사가 내 영화에서 더 많은 위치를 차지하게 해주세요. 지금 해보고 싶다고 해서 앞으로 내 모든 영화에 대사가 많다는 뜻은 아니다. 언젠가는 과거의 영화 제작 방식으로 돌아가고 싶을 수도 있다. ”

그는 자기 테스트가 새로운 영화를 만드는 동기라고 믿습니다. 감독은 도전하고 두려움을 극복해야 이러한 제작 과정에서만 영화를 계속 만들 수 있는 동기를 얻을 수 있습니다. 새로운 영화를 만들 때는 영감을 줄 수 있는 많은 동기가 필요하다."

Ceylan은 최근 대본을 위해 2~3명이 거의 10개월 동안 함께 작업했다고 말했다. . 영화의 첫 번째 버전은 5시간 길이였는데 편집 과정에서 3시간으로 단축되었습니다. 그는 준비 시간이 너무 오래 걸리는 것이 싫다고 농담을 하기도 했다. 대본을 마치면 바로 촬영에 들어가기도 했다. 때로는 캐스팅이 15일밖에 걸리지 않을 때도 있다. 동시에, 그는 리허설을 너무 많이 하는 것을 좋아하지 않는다. 테이블에 앉아 배우들과 대사에 대해 이야기하는 것도 그가 별로 좋아하지 않는 모드이다.

"이 배우에게 대사에 대해 이야기하면 대사의 영혼이 느껴지지 않아요. 그런 상황에서는 대사가 별로 마음에 안 들어요. 대사 뒤의 내용도 그럴 것 같아요. 현장에서 표현이 더 잘 됐다"고 말했다.

하지만 촬영 과정은 그다지 즐겁지 않았다. "촬영할 때 사실 잘 모르겠어요. 맞는지 안 맞는지 모르겠어요. 촬영할 때 절대 자신감이 없어요. 그래서 다양한 걸 찍어야 하기 때문에 보통 3개월 이상 촬영해요. 이번 영화에서는 최소 200시간 이상 촬영했습니다."

"저는 더 찍는 걸 선호하고, 적게 찍으면 촬영 전에 더 많이 찍게 되거든요. 또한 스크립트를 면밀히 따르면 더 많은 탐색 가능성이 없고 사후 편집에서 새로운 것을 만들 수 없는 등의 다른 문제도 있을 것입니다.

통제된 촬영 과정은 Ceylon 영화 촬영에서 매우 중요한 부분이 되었습니다. 그는 스토리보드를 할 수 없다고 말했습니다.

촬영 초기에는 자신에 대한 자신감이 없었기 때문에 밤마다 촬영 과정을 세세하게 계획하고 싶었다. 하지만 이제 그는 더 높은 수준의 자신감을 갖게 되었습니다. "현장에 있는 배우들의 상태와 다른 스태프들의 상태를 지켜보겠다. 세 번째, 네 번째 영화를 찍을 때만 해도 자신감이 더 붙을 것 같다. 이전 영화들은 모든 작업을 내가 직접 했다. , 모든 것이 매우 구체적으로 생각된다”고 말했다.

결론

아시아를 여행한 뒤 하이난에 와서 영화인들 사이에 앉아 외국의 젊은 감독들과 이야기를 나눴다. 늘 고통스러운 과정이고, 촬영과 대본작성이 가장 고통스럽다.어떤 사람들은 영화를 만들 때 협업이 필요하다고 말하지만, 사실 현장에서는 내가 무엇을 하려고 하는지 아는 사람이 별로 없다. "무엇을 표현하고 무엇을 탐구하려고 하는가?"

그는 젊은 감독에게 이렇게 말했다. 영화가 어떻게 나올지는 감독만이 관심을 갖는다. 당신도 이 점을 깊이 이해하고 있다고 생각한다.

-끝-