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미친 옷장
시토 자매가 연기한 '흑백 마녀 쿠이라' 다들 보러 가셨나요?
디즈니 최초의 악당이 주인공인 실사 영화로, 주인공이 2시간 만에 47벌의 옷을 갈아입는 모습을 보여줍니다.
이토록 멋진 패션 드라마는 2006년 '악마는 프라다를 입는다'가 마지막이었고, 이제 드라마 '크루엘라'에 나왔던 의상 일부가 전시됐다.
영상 속 언니가 디올부터 비비안 웨스트우드, 알렉산더 맥퀸까지 수많은 클래식 패션 룩의 그림자를 볼 수 있다면... 시선을 사로잡을 뿐만 아니라 자세도 좋아진다!
크루엘라의 과거와 현재
크루엘라는 디즈니 고전 만화 '101마리의 개들'의 악역으로 많은 시청자들이 어렸을 때 TV에서 이 작품을 시청했다.
만화 속 그녀는 모피에 미친 패션 악마로 항상 달마시안을 훔쳐 모피로 만들고 싶어하지만 매번 실패한다.
그녀의 클래식한 이미지는 특별한 흑백 헤어 컬러, 검은색 드레스, 흰색 밍크 망토, 빨간색 하이힐, 녹색 담배 스틱을 들고 있는 모습이다.
크루엘라의 애니메이션 캐릭터는 연극배우 탈룰라 뱅크헤드에게서 영감을 받았다는 후문이다.
크루엘라와 똑같은 허스키한 목소리를 갖고 있으며, 런던 거리에서 차를 운전하는 것도 좋아하고, 하루에 담배 120개비를 피울 수 있다고 합니다.
그녀도 말년에는 크루엘라처럼 사치스럽고 쾌락주의적인 삶을 살았다
이야기하자면, 크루엘라의 첫 실사는 1996년 디즈니가 헐리우드 슈퍼스타 글렌 클로즈를 초대했을 때였다. 악마 역할을 합니다.
많은 사람들이 글렌 클로즈(Glenn Close)에 대해 잘 알지 못할 수도 있습니다. 그녀는 오스카 역사상 가장 많은 후보에 오른 여배우 5명 중 한 명이며 에미상과 아카데미상을 모두 수상했습니다.
영화의 의상 디자이너는 오스카상 3개 부문을 수상한 전설적인 디자이너 앤서니 파웰이다.
영화의 구 버전 역시 그해의 의상에서 많은 유명인의 미학적 스타일을 볼 수 있습니다.
의상이 너무 아름다웠기 때문에 클로즈는 공연이 끝난 후 의상을 모두 집으로 가져갔습니다.
이 영화는 창작자들의 뛰어난 공헌에 힘입어 그해 개봉 당시 3억 2천만 달러라는 높은 박스오피스를 기록했고, 1996년에는 6번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.
글렌 클로즈는 골든 글로브상 후보에 올랐고, 이 영화는 BAFTA 최우수 메이크업 및 헤어드레싱 부문 후보에도 올랐다.
2001년 디즈니는 클로즈가 다시 크루엘라 역을 맡은 속편 '102마리 달마시안'도 출시했다.
줄거리는 호평을 받지 못했지만 의상은 여전히 좋았고 그해 아카데미 의상상 디자인상 후보에 올랐다.
1960년대 미니스커트와 샤넬풍 수갑
크루엘라는 매력적인 악당이기 때문에 많은 셀럽들이 그녀에게 영감을 받아 할로윈 의상을 입거나 잡지 촬영을 하기도 한다.
글렌 클로즈 본인은 '크루엘라' 새 버전에 출연하지는 않았지만 총괄 프로듀서로 참여했던 것 같습니다.
뉴 버전의 크루일라
주얼리가 우선인 만큼, 뉴 버전의 크루일라의 구성도 뒤떨어질 수 없다.
전편답게 여주인공이 패셔너블한 악마로 성장하는 과정을 주로 다룬다. 의상 디자이너는 오스카 최우수 의상 디자인상을 두 번 수상한 제니 비번이다.
노부인은 매일 아주 펑크한 옷을 입는다. '매드맥스'로 상을 받을 때는 해골 모터사이클 재킷을 입고 무대에 섰다.
제니 비번은 적합한 옷을 찾기 위해 1970년대 의류가 많이 있는 여러 스튜디오를 뒤졌고, 전 세계 빈티지 시장을 돌아다니며 시토 자매가 입어볼 옷 10개를 여행가방에 챙겼다. 팩.
헤어 스타일리스트이자 메이크업 디자이너인 나디아 스테이시는 BAFTA 우승자이며 2018년 영화 '더 페이버릿'에서 시통 자매와 함께 작업했습니다.
제작자들은 영화가 오래된 이야기를 바탕으로 하면서 새로운 반전을 주기를 원했기 때문에 배경은 1970년대 런던으로 설정되었습니다.
당시 런던은 사회적 불안과 높은 실업률을 겪고 있었고 사회 전반의 분위기는 퇴폐적이고 불만족스럽고 분노한 분위기였으며 이는 패션과 문화의 변화에도 영향을 미쳤습니다.
당시 젊은이들은 주류 문화에 반대하고 반항적인 정신으로 가득 차 있었는데, 타임지는 런던을 '흔들리는 도시'라고 표현하기도 했습니다.
당시 런던 파크
《PUNK GIRL》LONDON
쿠일라는 떠오르는 로큰롤 반항 세력을 대표하는 스타일이 주를 이루고 있다. 그녀는 그야말로 차세대 펑크 퀸입니다.
그녀의 라이벌 바로네스(오스카상 수상 여배우 엠마 톰슨 분)는 1950년대와 1960년대의 구식 오뜨 꾸뛰르 미학, 즉 여성의 허리 라인과 A라인 실루엣을 좋아하는 우아함을 대표합니다.
두 주인공의 대결은 옷을 통해서도 표현되는데, 패션이 크루일라의 무기가 되었고, 그녀는 패션을 이용해 남작부인을 물리치고 싶어 한다.
어두워지기 전
주인공이 아직 어렸을 때 패션 재능을 발휘하여 평범한 옷을 자신의 스타일로 DIY 할 수 있었습니다.
교복을 제대로 입지 않으면 특수 단추와 핀으로 고정됩니다.
그녀는 웨스트 런던에서 어머니를 잃고 여자 거짓말쟁이가 되었지만 여전히 디자이너의 꿈을 고수하며 어두운 다락방에서 옷을 훔치는 일을 모두 했다.
이 로프트는 Baroness의 넓고 밝은 스튜디오와 뚜렷한 대조를 이룹니다. (참고로 크루엘라의 작업 환경은 맥퀸 스튜디오 기반이고, 바로니스의 스튜디오는 디올 스튜디오입니다.)
히로인이 어두워지기 전 개인 서버 스타일은 주로 펑크 록, 히피, 캐주얼이었습니다. 주로 옷은 낙서, 체인, 구멍 및 기타 요소를 주로 사용하며 뻣뻣한 마틴 부츠와 짝을 이룹니다.
사기를 저지를 때 옷을 입는 방식은 현장의 필요에 따라 다릅니다.
가끔 베르사체를 머리에 쓴 여성 승객의 모습도 있다.
때로는 맞춤 제작된 LV 카푸신을 입고 호텔 손님으로 등장하기도 한다.
가끔 호피 무늬 모피를 입고 찻잔 강아지를 안고 있는 러시아 여성의 모습도 있다.
이 호피무늬 슈트 역시 구 버전 '크루엘라'에 대한 찬사를 표하는 것이지만, 영화 룩에 등장하는 호피무늬 얼룩은 더 크고 과장됐다.
하지만 도둑은 크루엘라의 꿈이 아니라 디자이너가 꿈이다.
그래서 그녀는 우연히 술의 힘을 이용해 영국 최고의 백화점인 리버티의 창문을 획기적으로 바꾸게 되었고, 남작부인의 평가를 받아 <악마는 프라다를 입는다>와 비슷한 드레스를 선물받았다. " 리안 해서웨이의 어시스턴트 포지션.
창가에서 신문을 이용해 중국옷을 만드는 반항적인 행동은 새로운 세대의 반항적인 패션의 등장을 상징한다. 신문의 요소는 영화 전체에 걸쳐 나타나며 이후의 모습에서도 여러 번 나타납니다.
다크닝 이후
전작의 히로인이 그저 반항적인 성격을 지닌 소녀였다면, 아이돌 보스가 숙적으로 변했을 때, 다크닝된 쿠일라는 단순한 복수의 여왕이었다. 히로인은 정말 아름답습니다!
메이크업 아티스트 나디아 스테이시에 따르면 쿠일라의 이전 메이크업은 가벼운 아이라이너만 사용한 옅은 메이크업이었다.
블랙 메이크업은 더욱 강렬하고 컬러풀해 날카롭고 차가운 느낌을 선사한다.
독일 펑크 가수 Debbie Harry에게서 영감을 받은 작품입니다.
흑화 후 첫 대결에서 쿠일라는 무대에 등장하자마자 모두를 놀라게 했다.
남작 부인이 드레스 색상은 흑백이라고 명시한 파티에서 처음에는 흰색 망토로 몸을 감쌌지만, 성냥불이 켜지자 눈부신 주홍색 드레스가 드러났다.
이러한 등장 방식은 1998년 알렉산더 맥퀸의 가을·겨울 시리즈를 연상케 한다. 빨간 드레스를 입은 모델이 잔다르크의 모습으로 무대에 등장하고, 그녀 주위에 타오르는 불꽃이 타오르며 잔다르크를 재현한 것. 화형에 처해지는 순간.
구버전 '크루엘라' 역시 비슷한 붉은색 로브를 입고 있었는데, 타조 깃털, 구슬, 스팽글, 스테인드글라스 등을 이용해 악마가 화려한 불꽃에 휩싸인 것처럼 보이게 만들었다.
의상 스타일리스트 제니 비번은 이 레드 드레스가 전설적인 드레스 디자이너 찰스 제임스가 1955년 디자인한 '트리 스커트'에서 영감을 받았다고 말했다.
기존의 버슬 디자인을 대신해 플리츠 메쉬 안감을 사용해 오픈된 스커트가 숨은 꽃처럼 겹겹이 쌓여있는 모습이 매우 아름답습니다.
영화 속 이 빨간 드레스는 여전히 남작부인의 작품이었다. 크루엘라가 빈티지 매장에서 구입해 전쟁을 선포하듯 가슴 부분에 찢어진 디자인으로 변신한 것.
트리 스커트에서 영감을 받았지만, 과장된 스커트와 종교적인 느낌의 케이프가 어우러져 오히려 알렉산더 맥퀸 스타일에 더 잘 어울리는 것 같아요.
맥퀸의 드레스도 영화에 꽤 자주 등장하는데, 특히 벌레알로 만든 황금빛 스커트가 눈길을 끈다.
이 룩은 알렉산더 맥퀸(Alexander McQueen)의 2010년 런웨이 룩에서 영감을 받았습니다.
뒤에서 벌레가 날아오는 장면도 맥퀸의 2001년 쇼 설치에 대한 오마주다.
이들은 단지 전채요리일 뿐이며, 이어지는 모델링 배틀은 매번 더욱 흥미진진하다.
예를 들어 쿠일라는 나폴레옹 밀리터리 재킷과 꽃잎 스커트를 입고 'PAST'라고 적힌 배너를 내려 참석한 모든 언론과 유명인에게 다음과 같이 알렸습니다.
남작부인 , 이미 과거의 일입니다.
영국 펑크 브랜드 바디맵(Body Map)의 중세풍 스타일로, 포니 마차와 핀, 체인, 견장 등을 많이 장식해 슈퍼 펑크 록 느낌을 더한 재킷입니다.
빨간 스커트도 만들기가 굉장히 까다로워요. 볼륨감도 충격적이어야 하고, 질감도 가벼워야 하고, 꽃잎은 모두 손으로 꿰매고 엮어야 하며, 몸 전체가 최소한 5060으로 덮여 있어야 합니다. 꽃잎.
스커트를 뒤집으면 바깥쪽에 검은색 망사가 덧대어져 있어 디테일이 완벽하다.
그런데 '102충견'의 크루엘라 역시 검은색, 금색, 붉은색의 화려한 배색을 좋아하지만 중국풍의 용포를 입고 있다.
이 롱 스커트 외에 또 다른 신문지 바닥 스커트도 위풍당당하다.
Kuila는 쓰레기 트럭을 현장으로 몰고 가서 브레이크를 밟고 쓰레기 더미를 쏟아부었습니다. 그녀가 안에서 일어서서야 모든 사람들은 쓰레기와 신문이 그녀의 치마 자락에 불과하다는 것을 깨달았습니다. .
신문에도 쿠일라의 이름이 실렸습니다.
해적의 이름과 사진이 인쇄된 존 갈리아노 시대의 디올 신문 스커트에서 영감을 받았습니다.
섹스 앤 더 시티(Sex and the City) 스타 사라 제시카 파커(Sarah Jessica Parker)가 세 번째 시즌에 이 드레스를 입었습니다. 아래 사진은 그녀가 2010년 영화 "섹스 앤 더 시티 2"에서 입었던 드레스와 동일한 시리즈입니다.
부패를 마법으로 바꾸는 이러한 느낌은 서왕모의 특징이기도 합니다.
과거의 반대말은 미래입니다.
쿠일라는 얼굴에 'The Future'라고 적힌 스퀘어 숄더 가죽 재킷과 스팽글 타이츠를 입고 있어 서왕모와 매우 흡사하다.
"The Future"라는 단어는 펑크 문화에 큰 영향을 미친 밴드인 Sex Pistols에서 유래되었습니다. 1977년 "Never Mind The Bollocks"의 앨범 표지에도 같은 글꼴이 있었습니다.
어두워진 후 첫 기자회견은 마치 비비안 웨스트우드 쇼 같았고 곳곳에 리벳과 구멍이 나 있었다.
거대한 록 콘서트처럼 무대 위의 사람들도 흥이 나고 객석의 사람들도 더욱 흥이 난다.
달마시안 스커트도 나오자마자 크루엘라 같은 느낌이 포인트다.
나중에 등장하는 흑백 컬러블로킹 슈트 역시 비비안웨스트우드의 특산품이다.
셔츠 외에도 Kuila의 개인 서버도 꽤 아름답습니다.
체커보드 가죽 재킷은 LV의 체크무늬 요소를 접목해 그야말로 브랜드 앰배서더로서의 자격을 갖췄다.
롱 스커트는 뮤글러 느낌을 물씬 풍기며 단숨에 현장을 폭파시킨다.
남작부인
쿠일라에 대해 이야기한 후, 그녀의 상대——남작부인에 대해 이야기해 보겠습니다.
쿠일라의 반항적인 펑크 스타일과 달리 바로네스의 의상은 1950~60년대 디올과 기타 클래식 의류 브랜드의 룩에서 영감을 받았다.
그녀는 등장할 때마다 고급스러운 룩을 입고, 다양한 하이엔드 주얼리와 과장된 헤어스타일을 매치해 한마디로 부자가 되기엔 너무 부자인 낡은 패션을 선보이고 있다.
많은 룩은 지난 세기 엘리자베스 테일러, 조안 크로포드 등 할리우드 여배우들의 클래식 스타일에 경의를 표합니다.
그녀의 옷은 대부분 매우 뻣뻣하고 조각적이며, 네크라인이 커서 보석이 노출됩니다.
파자마도 오트쿠튀르만큼 화려해요.
메이크업과 사진에 사용되는 의상은 1960년대 디올에서 나온 것이다.
오드리 햅번을 닮은 '티파니에서 아침을' 속 리틀 블랙 드레스에 대한 찬사다.
발렌시아가의 비대칭 조각 드레스도 등장했다.
클래식하면서도 올드한 브랜드인 발망(Balmain)도 당연히 진열되어야 한다.
발망의 프린팅 요소도 Get입니다.
또한 '101 Dogs'에 등장하는 Kuila의 클래식 발망 스타일을 반영합니다.
구버전 크루일라의 이미지 선호도는 사실 남작부인에 더 가깝다. 둘 다 비즈, 새틴 원단 등 화려한 요소를 사용하는 것을 좋아하며, 옷의 실루엣도 매우 유사하다. 그리고 그들은 여성의 곡선을 강조하는 바디 랩을 선호합니다.
이에 대한 제니 비번의 설명은 “나는 자라면서 너가 되었다”이다.
어렸을 때 크루엘라는 남작부인의 스타일을 관찰했고, 나중에는 수년에 걸쳐 혼합하고 그것을 나만의 완벽한 스타일이 될 때까지 변형시켰고, 그 후 모두가 글렌 클로즈(Glenn Close)로 알고 있는 룩이 되었습니다.
둘의 차이점은 색상에 더 있습니다.
쿠일라의 컬러가 흑백이 주를 이루고 결정적인 순간의 레드가 가미된다면 남작부인의 이미지는 골드와 브라운이 주를 이룬다.
남작부인의 상류층 이미지에 어울리기 위해 거의 항상 주얼리를 바꿔준다.
액세서리는 주로 세계 최대 다이아몬드 브랜드인 DE BEERS에서 생산됩니다.
예를 들어 Arpeggia 시리즈의 다이아몬드 귀걸이와 Diamond Legends 시리즈의 큐피드 최고급 다이아몬드 목걸이는 디테일을 확인하기 위해 고해상도 사진을 찍을 가치가 있습니다.
마지막으로 언니는 여전히 패션을 사랑하는 여성들에게 이 영화를 보도록 추천합니다. 결국 영화 한 편이 패션 역사의 약 절반에 해당하므로 정말 놀랍습니다. .
게다가 내부의 음악도 매우 좋고, 1960년대와 1970년대의 모든 로큰롤이 펑크 애호가들에게는 확실히 좋은 소식입니다.
영화에는 젊은 칼 라거펠트를 비롯해 안나 윈투어의 단발머리와 검은 안경, 소니아 리키엘의 레드 등 여러 패션계 거물들의 상징적인 헤어스타일도 많이 등장한다. 삼각형을 보내고 기다리십시오.
더 이상 스포일러는 자제하시고, 보신 친구들 중 어떤 룩이 가장 마음에 드는지 알려주세요