다니엘 우와 위안취안이 연기한 '여멍'의 심오한 의미는 무엇인가요?

'꿈처럼' 같은 영화를 찍고 영화관에서 '꿈처럼'을 보는 것은 사치다. 블루 스크린에 자막이 나오고 머리 위의 조명이 켜지면 나는 am 네 사람은 홀에 서서 박수를 치지 않을 수 없었습니다. Fang Lingzheng과 Luo Zhuoyao는 절묘하고 깔끔한 그림으로 호화로운 이야기를 들려 주었고 얼마 전 Luo Qirui와 Zhang Wanting의 "시간의 도둑"이 나온 적이 있습니다. 100명도 수용할 수 있는 영화관을 다시 보니 탐욕스러운 표정으로 가까운 거리에서 명품 문학영화를 볼 뻔했다.

영화는 꿈을 만들기 위해 만들어진다. '꿈처럼'은 매우 사치스럽고 다소 신경질적이지만 사진과 풍경이 매우 아름답습니다. 50대 부부가 여전히 젊었을 때의 영화와 사랑에 대한 감성을 간직하고, 이미지와 새로운 것에 대한 애정이 넘치며 각자의 길을 가고 있다는 사실이 경이롭다. 추가 포인트.

'첩이여'에 나오는 천 디에이의 백조노래 '미치지 않고는 살 수 없다'는 아직도 많은 기억 속에 생생하게 남아있는 '미친 상태'는 무엇일까. 그것은 자신을 벗어날 수 없는 개인 세계의 중독, 집착, 끈기이며, 이런 방식으로만 순수한 디오니소스 예술의 본질에 접근할 수 있습니다. 감독과 시나리오 작가 부부는 항상 영화에 대해 매우 자기애적이어서 미친 사람으로 간주될 수 있습니다. 주연 우다니엘과 위안취안은 영화 '꿈처럼'을 촬영하면서 사랑에 대한 관점이 바뀌었고, 사랑에 빠지고, 결혼하고, 아이를 갖는 등의 것들을 더 소중히 여기고 존중하게 됐다고 말했다. 이것은 기믹이 아니라 실제 느낌일 수도 있습니다. 영화 속 콤플렉스에 사로잡혀 가끔 헤어나지 못하는 사람들이 적지 않다.

'꿈처럼'은 소재의 분열과 기묘함에서든, 형식의 정교함과 우아함에서든, 문학과 영화에서는 보기 드문 표본이다. 이렇게 사치스럽게 만들어지는 예술영화는 매우 드물다. 막연한 꿈을 그린 로맨틱 영화를 촬영해 성격과 심리를 분석하는 것도 가치 있고, 나라와 바다를 넘나들며 표준적인 중국어 사랑을 구사하는 본토 소녀와 '바나나맨'으로 탄생한 ABC를 역설적이고 비현실적으로 분석하는 것도 가치가 있다. 현실과 현실을 배경으로 성급하지도 성급하지도 않다는 생각이 절로 든다. Yuan Quan과 Daniel Wu는 이 영화의 실험 대상이며 사랑이 시약입니다.

Fang Lingzheng과 Luo Zhuoyao는 항상 꿈을 만들어내는 감독이었습니다. 그들의 영화 속 사랑 이야기는 항상 복잡하고 혼란스럽고 환상과 현실이 공존하는 전통을 유지해 왔습니다. 왕조'는 1980년대 샤원희 주연의 유현기 이야기는 물거품 같은 꿈과 같고 수증기가 안개 속으로 사라진다. 1993년 진총이 주연을 맡은 '유혹승'에서 시옌성 장군과 차갑고 매력적인 청수부인의 열정은 새벽녘의 꿈 같았고, 노승의 예언은 사람들로 하여금 몰래 추측하게 만들었다. '특수탐정' 속 판샤오쉬안의 기발함과 장성룡의 기묘함도 판타지적 요소로 가득하다. 2004년 호주에서 촬영된 '1967년의 여신을 찾아서'는 로드무비에 재미를 더했다.

수년간의 동면을 마치고 홍콩으로 돌아와 조용히 발매된 'Like a Dream'은 이미 두 사람의 꿈을 이루는 이상을 한층 더 표준화했다. 꿈속의 가상 이미지에 대한 중독은 종종 현실 생활의 분열된 성격과 불행을 상징합니다. 'Like a Dream'의 줄거리만 보면 이미 정신분열적인 사랑 이야기다. 뉴욕에서 우울증에 걸린 중국인 오타쿠가 남자친구가 자살한 중국인 소녀를 만난다. 그러던 두 사람은 꿈 속에서 사랑에 빠지고, 미스터리하게 헤어지게 되는데, 마침내 그녀를 찾으러 중국에 왔던 두 사람은 뜻밖에도 비슷해 보이지만 전혀 다른 소녀를 만나게 된다. 이런 사랑은 추리소설처럼 사람을 미치게 만든다. 중국 감독들 중에서 이러한 기괴한 사랑을 이미지로 명확하게 설명할 수 있는 감독은 두 명뿐이다.

<꿈처럼> 같은 이야기가 제대로 통제되지 않으면 단순한 형식적 상징이 될 수도 있고, 대부분의 사람들이 이해하지 못하는 무명 문학영화가 될 수도 있다.

Luo Zhuoyao와 Fang Lingzheng의 이야기 방식은 홍콩 영화의 단순하고 명확한 전통을 따를 뿐만 아니라 화면에서 아름답고 요염한 스타일을 가지고 있으며, 캐릭터의 심리를 이해하는 것이 종종 놀랍습니다. 그래서 "Like a Dream" 문득 꿈같은 느낌이 듭니다. 파란색 배경의 그림은 환상과 소외감으로 가득 차 있으며, 청량하고 청량한 사운드트랙과 물소리가 어우러져 보는 이들을 몰입하게 만듭니다. '꿈처럼'은 평소의 미적 스타일을 유지하면서 다니엘 우를 주연으로 캐스팅한 것이 독특한 것 같다.

우다니엘은 1970년대생 젊은 배우들 사이에서 비교적 의식 있는 배우다. 그는 슬랩스틱 상업영화로 생계를 유지하는 데 만족한 적이 없다. 나는 연기력을 연마하기 위해 일부 문학 영화를 사용해 왔으며 이러한 캐릭터는 모두 비정상적인 생태를 반영하고 있으며 이는 정말 약간 "미친" 것입니다. 몇 년 전 금마상을 수상한 <밤의 회랑>에서는 배신적인 쌍둥이 형제를 혼란스럽고 의식의 흐름이 넘치는 이미지로 그려냈다. 나의 정체성을 찾으러 돌아왔을 때 이상한 이야기들이 일어났습니다. 지난해 '신주쿠 사건'에서는 얼동성 감독의 엇갈린 평가가 나왔고, 우다니엘의 자멸적인 요염함은 다시 한 번 사람들을 놀라게 했다.

'꿈처럼'이라는 순진한 문학영화로 돌아온 다니엘 우의 잘생긴 외모와 이전의 '비주류' 연기 경험이 더해져 영화에 몰입하고 미친 사람처럼 행동하게 만들었다. , 관객들에게 잘 생긴 남자의 이면을 볼 수 있도록하는 것은 매우 가능하다. Method School의 연주 경로는 항상 다른 사람들이 이해하기 어렵습니다. 자기 돌파는 Daniel Wu가 추구하는 것 중 하나입니다. 영화는 Daniel Wu의 재능 중 하나여야 합니다. 3~4년 전 그가 감독한 '사천왕'이 업계에서 상당한 인정을 받은 것은 분명합니다. Daniel Wu가 이번에 Yuan Quan과 공동 주연을 맡은 역할은 아직 조금 부족하지만 그의 헌신과 노력으로 인해 이미 사람들은 쓰레기 뒤에 있는 그의 진심을 보게 되었습니다.

연기 천재 세대들은 캐릭터를 파악하는 것이 아니라 캐릭터를 이해하고, 캐릭터의 내면 세계로 들어가고, 심지어 삶에 들어가서 심오한 경험을 하라고 흔히 말한다. 나이가 들수록 Daniel Wu는 더 이상 아이돌에 만족하지 않고 메소드 연기를 추구해 왔습니다. "Confucius"는 Fa Ge가 Lamma Island의 공자처럼 느끼게 만들었고, "Alien Space"는 Leslie Cheung을 콤플렉스에 집착하여 저주에서 벗어날 수 없게 만들었고 "Lust, Caution"은 Tony Leung이 우울증에서 벗어나기 어렵게 만들었습니다. 'Like a Dream'이 Yuan Quan과 Daniel Wu를 변화시킬 수 있을까요? 시간증명서를 살펴보겠습니다