잭슨 폴록의 대표작은 무엇인가요?

"새" 잭슨 폴록

[1] 잭슨 폴록은 미국 와이오밍주 코디에서 태어나 뉴욕주 세인트존스에서 사망했습니다. 왕자. 뉴욕액션페인팅스쿨의 리더이자 추상파의 대표 화가이다.

학생들은 뉴욕의 Art Students League에서 Benton 밑에서 공부했습니다. 1930년대에는 연방정부의 미술기획 작업에 참여했으며, 제2차 세계대전 이후에는 새로운 미국 회화의 상징이 되었다.

1947년 이후 폴록은 대규모 드리핑 페인팅을 실험했습니다. 그의 드리핑은 형태와 윤곽의 압력과 리듬의 변화로 가득 찬 통제되지 않은 직관적인 행동이었습니다. 캔버스의 모든 부분이 동일한 무게를 지니면서 그는 절정이 없는 균질성을 만들어내며, 얽힌 거미줄과 페인트 덩어리의 미로 같은 경로를 통해 눈을 앞뒤로 훑어보게 만듭니다. 그의 독특한 스타일은 자유로움, 객관성 무시, 공간적 경계가 특징이다.

폴록은 세계적으로 유명한 '드립 페인팅'을 창시했으며, 그의 드립 페인팅은 자유분방한 미국적 성격의 전형적인 표현이자 추상 표현주의의 고전 작품이 되었습니다. 폴록을 만난 한 관계자는 "폴록의 작업실에 들어서는 것은 마치 다른 세계에 들어가는 것 같았다"고 회상했다. "폴록의 작업실에 들어서는 것은 마치 다른 세계에 들어가는 것 같았다. 이 작가는 자신의 작업실에서 자신의 생각과 풍부한 감정을 고스란히 드러냈다. 작업실 한쪽에는 커다란 청음실이 있고, 커다란 페인트통도 있고, 벽 전체에는 다채로운 물감 자국이 있었고, 반대편에는 폴락이 종종 그 앞에 앉아서 몇 시간 동안 명상을 하기도 했습니다. 폴록의 작품 하나하나가 쉽게 그려지지 않았다

"No. 31" 잭슨 폴록

[2] 그림을 그릴 때 그는 무서운 행동에 빠진다." 비평가들은 그의 그림을 '액션 페인팅'이라고 부른다. .” 이처럼 화가가 캔버스 위에서 우리에게 제시하는 것은 더 이상 그림이 아니라 캔버스 위에서의 행위의 과정이고, 그림은 그림이 된다. 캔버스는 화가가 행동하는 장소가 되었고, 캔버스는 화가의 행동에 대한 기록이 되었습니다.

폴록이 창안한 액션 페인팅의 의의는 첫째, 전통적인 이젤 페인팅의 개념을 바꾸었다는 점이다. 회화는 더 이상 미학적 디자인이 아니라 마음에 의해 통제되는 인간의 움직임을 전달하는 매체가 아니다. 오랫동안 이미지나 형태를 통해 감정을 상징적으로 표현했지만 이제는 화가가 쏟아내는 감정의 직접적인 기록이 되었다. 둘째, 회화의 공간은 더 이상 전경과 배경이 없으며, 전통적인 구도관계가 모두 사라지고 화가가 참여하는 회화가 된다. 셋째, 그림에는 주제도 없고 중심도 없고 우선순위도 없고 무한하며 그림은 이 무한한 전체의 일부일 뿐이며 이런 종류의 그림은 임의로 나눌 수 있습니다.

폴록 그림의 근본적인 의미는 모든 제약을 없애고 극도의 자유와 개방성을 추구하는 것인데, 이는 인간의 대담한 창조적 의식의 발전을 촉진한다.

폴록의 가장 영광스러운 순간은 1950년에 시작됐다. 올해에만 그는 '가을의 리듬'과 '넘버 32, 1950' 두 작품을 탄생시켰다. 그러나 폴록은 자신을 성공한 사람으로 여기지 않았다. 반(反)전통적 창작 정신이 그에게 영감을 주었지만, 그의 폐쇄적인 성격과 사회와 문화에 대한 불만은 그를 계속해서 고통의 나락으로 몰아넣었다. 그는 평생 가난하게 살았고, 하루 종일 포도주를 마셨다.

1956년 44세의 폴록은 교통사고로 짧은 생을 마감했다.