서양의 유명한 바디유화 대가는 누구인데 동양 여성의 아름다움을 그렸나요?

19세기 프랑스 파리는 세계 '예술의 수도'라는 명성을 누리고 있다. 신고전주의, 낭만주의, 비판적 사실주의, 인상주의, 포스트인상주의 등이 모두 이 시기에 탄생했습니다. 여기에 마스터들이 모이고, 영웅들이 모이고, 다양한 세력들이 눈부신 화려함을 뽐내며 서로 경쟁합니다.

그 중에는 인체유화에 대한 전문성으로 유명한 중량급 화가가 있다. 특히 언급할 만한 점은 그의 바디 유화의 대부분이 우아하고 온화하며 부드러우며 똑똑하고 섬세하며 우아한 동양 여성의 아름다움을 드러내고 있다는 점이다. 이렇게 말하면 누구나 화가의 이름인 Ingres를 떠올렸을 것입니다. 네, 그 사람이 바로 Jean-Auguste Ingres입니다.

장 오귀스트 앵그르(1780-1867)는 19세기 프랑스의 중요한 신고전주의 화가이자 학파의 대표이자 미술 이론가이자 교육자였습니다.

엔젤은 와인 상인 집안에서 태어났습니다. 재능 있고 총명한 그는 어려서부터 그림을 배워 일찍부터 훌륭한 사람이 되었습니다. 17세에 그는 나폴레옹 왕의 왕실화가가 되었으며 주로 초상화를 그렸습니다. 이 기간 동안 엔젤은 궁궐에서 동양 문화에 대해 더 많이 배울 수 있는 기회를 가졌으며, 특히 동양화 속 여성의 섬세한 아름다움은 엔젤에게 깊은 인상을 남겼고, 이는 그의 미래 예술 창작의 토대가 되었습니다.

1814년 나폴레옹의 여동생인 나폴리의 캐롤라인 공주의 초청으로 앵그르는 터키의 오달리스크를 바탕으로 여성의 신체를 그린 유명한 유화 '그랜드 오달리스크'를 그렸습니다. 앵그르 초기의 인체를 그린 가장 대표적인 유화이다.

그림 속 궁녀는 머리에 터키식 스카프를 두르고, 오른손에는 공작 무늬의 깃털 부채를 들고 화려하고 고운 몸에 반쯤 누운 자세로 누워 있다. 부드러운 면 침대. 궁녀의 왼쪽 다리가 오른쪽 다리 위에 놓여 있어 젊은 여성의 아름다운 몸매 곡선과 부드러운 피부를 생생하게 표현하고 있다. 궁녀는 절묘한 이목구비와 매혹적인 눈빛으로 그림 밖을 바라보고 있다.

'그란데 오달리스크' 창작의 성공으로 앵그레스는 큰 명성을 얻었다. 일부에서는 여성의 허리와 팔이 실제 비율보다 길기 때문에 모델링이 부정확하다는 비판도 있었지만, 이는 '대 오달리스크'에 대한 사람들의 평가에는 전혀 영향을 미치지 않았습니다. 특히 '대궁녀'의 이국적인 동양적 여성미는 많은 이들의 사랑을 받고 있다.

'라 그란데 오달리스크'는 앵그르를 유명하게 만든 첫 번째 실질적인 작품이었으며, 아카데미에서도 그의 권위 있는 위치를 확립했습니다. 그 후 그가 그린 또 다른 인체유화 <와핑슨 부인 목욕> 역시 동양적인 여성미의 기질과 특징을 갖고 있어 사람들의 사랑과 관심을 받았다.

앵그르에게 최고의 영예를 안겨준 것은 그가 1830년부터 구상을 시작해 1856년 완성하는 데 26년이 걸린 인체유화 '분수'였다.

'분수' 장면에서는 아름다운 소녀가 목욕을 하고, 보라색 항아리를 양손으로 들고, 짙은 녹색 벽 위에 한쪽 다리를 수직으로 살짝 앞으로 내밀고 서 있다. 틈새 앞에는 젊은 여성의 독특한 신체 곡선이 그려져 있고, 소녀는 앞을 향한 단 하나의 표정과 순수하고 청순한 매력을 지닌 눈빛을 벨벳 같은 붓터치로 표현하고 있다. 여자의 부드럽고 탄력있는 어린 피부 ; 토기에서 쏟아져 나오는 맑고 투명한 샘물은 소녀의 아름답고 밝은 외모와 맑고 순수한 마음을 더욱 돋보이게 합니다. 『분수』 속 여성의 얼굴과 모습은 동양 여성의 섬세하고 아름답고 순수하고 온화하고 우아하며 엄숙한 아름다움을 드러낸다.

'분수'는 서양 바디 유화의 정점으로 알려져 있다. Ingres는 이 그림을 사용하여 "조용한 위대함, 숭고한 단순함"이라는 그의 예술적 개념을 다시 한 번 해석했습니다.