베토벤에 관한 정보

루트비히 판 베토벤

루트비히 판 베토벤

1770-1827

소개

도로 루트비히 판 베토벤( 1770-1827), 독일 최고의 음악가 중 한 명. 원래 네덜란드(폴란드라고도 알려짐) 출신인 그는 독일 본의 민간인 가정에서 태어났습니다. 그는 아주 일찍부터 음악적 재능을 보여주었고 8살 때 무대에 오르기 시작했습니다. 1792년에 그는 더 많은 연구를 위해 비엔나로 갔고 미술 분야에서 급속한 발전을 이루었습니다. 베토벤은 조화를 믿고 영웅을 존경했으며 교향곡 "Hero"와 "Destiny", 서곡 "Egmont", 피아노 소나타 "Pathétique"와 같이 시대의 풍미가 가득한 뛰어난 작품을 많이 만들었습니다. '문라이트'', '템페스트', '열정' 등. 그는 힘든 삶을 살았고 결코 가족을 이루지 못했습니다. 그는 스물여섯 살에 귀가 들리지 않게 되었고, 말년에는 대화책을 통해서만 사람들과 소통할 수 있게 되었습니다. 그러나 그의 고독한 삶이 그를 침묵하게 하거나 후퇴하게 만들지는 않았다. 모든 진보적 사상이 금지되었던 봉건복고 시대에도 그는 여전히 '자유와 평등'이라는 정치적 신념을 견지했으며 연설과 작품을 통해 자유와 이상을 위해 열심히 노력했다. 불멸의 명곡 "교향곡 9번"을 외치며 써 보세요. 그의 작품은 18세기 계몽운동과 독일의 슈투름 운트 드랑(Sturm und Drang) 운동의 영향을 받아 전작들에 비해 개성이 뚜렷하고 크게 발전했다. 음악 연주 측면에서 그는 당시 거의 모든 음악 장르를 다루었으며 피아노의 표현력을 크게 향상시켜 교향곡을 사회 변화를 직접적으로 반영하는 중요한 음악 형식으로 만들었습니다. 베토벤은 클래식 음악의 정점을 집약함과 동시에 낭만주의 음악의 길을 열었고, 세계음악 발전에 결정적인 역할을 했으며 '음악의 성자'로 추앙받았다.

인생

베토벤은 1770년 12월 16일 독일 본에서 태어났습니다. 그의 아버지는 지역 궁전 합창단의 테너 가수였으며 변덕스럽고 알코올 중독자였습니다. 그의 어머니는 요리사였으며 친절하고 온화했습니다. 힘든 생활로 인해 베토벤은 학교에 갈 권리가 없었습니다. 그가 어린 나이에 보여준 음악적 재능은 그의 아버지에게 그를 음악 신동으로 만들어 그의 돈벌이가 되고 싶은 소망을 갖게 했습니다. 그는 서슴지 않고 때리고 꾸짖으며 베토벤은 4살 때부터 하프시코드와 바이올린을 끝없이 연습하게 했다. 베토벤은 7세에 데뷔하여 제2의 모차르트라고 불리며 큰 성공을 거두었습니다. 그 후 오르간 연주자 니푸에게 사사하고 작곡을 공부하기 시작했다. 11세에 그의 첫 작품 '피아노 변주곡'을 출판했다. 13세에 그는 궁중 악단에 합류하여 오르간 연주자와 클라비코드로 활동했습니다. 1787년에 그는 비엔나로 가서 모차르트, 하이든 및 다른 사람들과 작곡을 공부하기 시작했습니다. 1800년, 그의 첫 번째 승리 이후 베토벤 앞에 밝은 미래가 열렸습니다. 그러나 3~4년 동안 계속해서 끔찍한 일이 그를 괴롭혔고, 베토벤은 자신의 귀가 먹먹해졌음을 알게 되었습니다. 음악가에게 귀머거리보다 더 무서운 것은 없습니다. 따라서 그의 초기 피아노 소나타의 느린 악장에서 이러한 가슴 아픈 고뇌를 이해할 수 있습니다.

베토벤은 언제나 뜨거운 마음으로 가득 차 있었지만 그의 열정은 매우 불행했습니다. 그는 항상 희망과 열정, 실망과 저항을 번갈아 경험했으며 이는 의심할 여지 없이 그의 영감의 원천이 되었습니다. 1801년 베토벤은 줄리에타 기차르디에(Giulietta Guichardier)와 사랑에 빠졌고 그녀에게 "월광 소나타"를 헌정했습니다. 그러나 요염하고 유치하고 이기적인 Qili Aitai는 그의 고귀한 영혼을 이해하지 못했습니다. 1803년에 그는 갈렌보르그 백작과 결혼했습니다. 이것은 절박한 순간이었고 그는 유서를 썼습니다.

1803년 그는 암울함에서 벗어나 밝고 낙관적인 <교향곡 2번>을 썼다. 그 후에도 그의 펜에서는 점점 더 좋은 음악이 계속해서 탄생했습니다. 교향곡 3번(에로이카), 교향곡 5번(운명), 교향곡 6번(목회)은 물론, 아름답고 경쾌한 바이올린 협주곡, 그리고 다채로운 피아노 협주곡과 소나타까지.

1823년 베토벤은 그의 마지막 걸작 '교향곡 9번'(합창)을 완성했다. 이 작품은 그의 이상세계를 창조한다. 1826년 12월, 베토벤은 심한 감기에 걸려 폐부종을 일으켰습니다. 베토벤은 1827년 3월 26일 간질환으로 마침내 숨을 거두었다.

그가 죽기 전에 갑자기 폭풍과 천둥이 쳤고, 심지어 하나님께서도 이 위대한 음악가의 죽음을 애도하시는 것 같았습니다! 베토벤의 장례식은 매우 성대하게 거행되었으며, 2만 명이 넘는 사람들이 자동으로 관을 따라갔고, 그의 무덤 옆에는 슈베르트의 무덤이 있었습니다. . 결혼한 적 없습니다. 29일 2만명의 조문객이 모인 가운데 장례식을 치렀고, 시신은 세인트맥스 묘지에 안장됐다.

작곡가는 지구에 57년만 머물며 일생 동안 100편이 넘는 작품을 완성했다. 그의 주요 작품으로는 9개의 교향곡("Egmont Overture"가 가장 유명함), 5개의 피아노 협주곡, 5개의 기타 협주곡, 32개의 피아노 소나타(Passionate, Moonlight, Pathétique, Dawn, The Tempest)가 있습니다. 등이 가장 유명함) 실내악 80곡, 오페라 "피델리오" 1곡, 미사 2곡 등

일화

어린 시절

베토벤의 할아버지와 아버지는 모두 궁정 가수였습니다. 대부분의 경우 그의 아버지는 술에 취해 가족의 화목에 전혀 관심이 없었습니다. 처음에는 마음씨 착한 할아버지가 가족을 큰 고통에서 구해줬고, 큰손자의 음악적 재능도 노인에게 큰 위안을 주었다. 그러나 꼬마 베토벤이 겨우 네 살이었을 때 그의 할아버지가 돌아가셨습니다. 베토벤의 아버지는 종종 아들을 건반 앞으로 끌고 가서 여러 시간 동안 열심히 연습하게 하고, 실수할 때마다 뺨을 때렸습니다. 이웃들은 어린 아이가 피로와 고통으로 인해 흐느끼는 소리를 자주 들었습니다. 곧, 기술이 거의 없는 여행하는 음악가 파이퍼가 이 마을에 와서 베토벤의 집으로 데려갔습니다. 그와 늙은 베토벤은 종종 자정까지 바깥 선술집에서 술을 마시고 집에 가서 어린 루드비히를 침대에서 끌어내 수업을 시작했습니다. 이 수업은 때때로 새벽까지 끝나지 않았습니다. 그를 신동처럼 보이게 하기 위해 그의 아버지는 그의 나이를 속이고 그가 여덟 살이었을 때 그를 여섯 살 때 콘서트에 데리고 나갔다. 그러나 세상에 잘 자란 천재는 없습니다. 오랜 세월을 보냈음에도 불구하고 늙은 베토벤은 자신의 아들을 또 다른 젊은 모차르트로 키울 수 없었습니다. 모차르트에 비하면 베토벤의 어린 시절은 너무 불행했다. 모차르트는 어린 시절 좋은 교육을 받았고, 연습 시간은 즐겁고 조용했으며, 사랑하는 아버지와 사랑하는 여동생이 있었습니다. 베토벤의 경우는 그렇지 않았지만 그의 연주는 고향 사람들의 존경을 받지 못했습니다. 그러나 그의 여행공연은 모차르트만큼 놀랍지 않다.

좋은 선생님

아버지는 소년을 선생님들에게 차례로 데려가서 다양한 악기와 작곡 기술을 배울 수 있도록 했습니다. 이 교사들 중 어느 누구도 궁정 현악기 제조공이자 본 극장의 관리자인 네페의 손에 넘어갈 때까지는 선하다고 불릴 수 없었습니다. 이것은 존경받는 음악 교사이자 친절하고 교육을 잘받은 청년입니다. 이는 베토벤에게 참으로 축복이었습니다. 본에는 도시에서 가장 좋은 학교가 있었지만(훌륭한 바흐조차도 그의 많은 자녀를 기꺼이 보낼 만한 그런 학교였지만) 베토벤의 아버지는 베토벤을 그곳으로 보내 공부할 가치가 없다고 생각했습니다. 공부는 음악을 공부하는 것보다 훨씬 수익성이 낮습니다. 어린 베토벤은 생애 처음으로 수업이 즐거웠다는 것을 알았습니다. Niffe 선생님은 그에게 매우 친절하셨고 그에게 음악뿐만 아니라 세상의 많은 것을 가르쳐 주셨습니다. 학비를 충당하기 위해 베토벤은 니에프 씨가 바쁘거나 출장 중일 때 오르간 연주자로 일했습니다. 그래서 그는 막 열네 살이 되었을 때 극장의 보조 법원 오르간 연주자이자 클라비코드로 임명되었습니다. 아들의 음악이 마침내 돈을 벌게 된 것을 보고 미워하고 불행한 아버지는 얼마나 자랑스러웠겠습니까!

방문

이 무렵 베토벤은 그의 가장 위대한 우상인 모차르트의 연주를 위해 생애 처음으로 비엔나를 방문했습니다. 모차르트는 그 소년이 그러한 경우를 위해 오랫동안 연습해 왔던 기교적인 연주를 하고 있다고 생각했고, 예의바른 마음으로 그를 공손하지만 차갑게 칭찬해야 했습니다. 젊은 베토벤은 화를 내며 모차르트에게 주제를 달라고 요청했고, 그는 그 주제를 너무나 감동적이고 천재적으로 즉흥적으로 연주했습니다.

그러니 오늘 오후에 저에게 오셔서 베토벤의 사랑을 받아보세요. 그리고 그의 친구들은 – 그리고 정말 좋은 사람들 – 항상 그의 격렬한 싸움을 용서하고 끝까지 그와 함께했습니다. 그의 가정 생활은 비참했습니다. 그는 처음 비엔나에 왔을 때 고향의 가수에게 청혼하지 않았습니다. 막달레나 윌먼은 베토벤이 "너무 못생겼다"는 이유로 거절했습니다. 나중에 그는 여러 귀족 여성들, 즉 사랑스러운 이름을 가진 사랑스러운 여성들과 사랑에 빠졌고 음악을 통해 그들에 대한 사랑을 표현했지만 그들은 그의 음악을 받아들이고 그의 베토벤을 거부했습니다.

마스터스 스타일

에로이카 교향곡

베토벤의 마음은 자유, 평등, 박애의 이상으로 가득 차 있었습니다. 그는 프랑스인의 열렬한 지지자였습니다. 1789년과 1798년의 부르주아 혁명. 1802년 베르나도트 장군(1763~1844)은 비엔나 주재 프랑스 대사로 활동했으며, 1802년 베토벤은 베르나도트의 집을 자주 방문했다. 그는 나폴레옹에게 헌정된 교향곡 3번을 쓰기 시작했습니다. 그의 마음 속에는 나폴레옹이 독재정치를 무너뜨리고 자신의 이상을 실현한 영웅이었습니다. 1804년, 베토벤은 이 교향곡을 나폴레옹에게 헌정하려고 준비하던 중이었습니다. , 나폴레옹이 황제로 선포했다는 소식이 비엔나에 전해졌다. 베토벤은 제자 리스(1784~1838)로부터 이 소식을 듣고 화가 나서 “그는 평범한 사람이다. 이제 그는 개인적인 야망을 이루기 위해 인권도 짓밟고 싶어 한다. 그는 모든 사람의 머리를 타고 폭군이 될 것입니다! "그가 말하면서 그는 테이블로 걸어가서 나폴레옹에게 바친 헌정서를 찢어 바닥에 던지고 다른 사람들이 그것을 가져가는 것을 허용하지 않았습니다. 며칠 후 베토벤의 분노는 점차 가라앉았고 이 작품을 허락했습니다. 1804년 12월에 이 교향곡은 비엔나의 롭코비츠(Robkowitz) 왕자의 궁정에서 처음으로 공연되었습니다. 1805년 4월 비엔나 극장에서 첫 공개 공연은 베토벤이 직접 지휘했습니다. 루트비히 반 베토벤이 작곡한 D 샤프 장조로 롭코비츠 왕세자에게 헌정되었습니다. "이상한 점은 베토벤이 E플랫 장조라고 말하지 않고 D샵 장조라고 말했다는 것입니다. 1806년 10월 악보가 출판되었을 때 제목 페이지에는 Eroica Symphony가 다음과 같이 인쇄되었습니다. 그때부터 "3번 교향곡"은 "영웅 교향곡"으로 불립니다.

운명의 교향곡

베토벤의 "교향곡 다단조"(Op. 67) 운명이 문을 두드리는 소리처럼 강하고 묵직한 음조로 이 작품은 베토벤이 1808년 11월 친구에게 쓴 곡이다. 그의 편지: "나는 운명의 목을 막고 싶다. 그것은 결코 나를 완전히 압도하지 못할 것이다! '운명의 문을 두드리는 소리'는 1798년 작곡된 '피아노 소나타 다단조'(Op. 10 No.1)의 3악장에 이미 등장했고, 이후 '현악4중주 D장조'(Op. 10 No. 1)에도 등장했다. Op.18 No.3) ) 세 번째 악장은 "열정의 소나타"(Op. 57)의 첫 번째 악장, 세 번째 "레오노라" 서곡(Op. 72), "현악 4중주 E플랫 장조"(Op. 74) ) 외 일련의 작품에서는 투쟁을 통해 운명을 물리치는 것이 베토벤의 일관된 창조적 사고임을 알 수 있는데, 『운명의 교향곡』에서 표현된 투쟁에 대한 열정은 『운명의 교향곡』에서 강한 호소력을 발휘한다. 그는 너무 겁이 나서 테이블을 떠나야 했습니다. 나폴레옹의 늙은 경비병은 벌떡 일어나 "이분이 황제이십니다!"라고 외쳤습니다. 베를리오즈는 <운명의 교향곡> 속 짜릿한 투쟁 장면을 “이아고의 비방을 듣고 데스데모나가 누군가와 바람을 피우고 있다고 잘못 믿었던 오델로의 지독한 분노”로 여겼다. 슈만은 이렇게 믿습니다. "이 교향곡은 자주 듣더라도 항상 변하지 않는 힘을 가지고 있습니다. 마치 자연 현상이 때때로 발생하여 항상 사람들을 놀라게 하는 것처럼 말입니다."

1830년 5월과 6월, 멘델스존은 바이마르에 2주 동안 머무르며 괴테를 마지막으로 만나 고대와 현대의 유명한 작품들을 피아노로 연주했다. 괴테는 <운명의 교향곡> 제1부를 들었다. 그는 동작이 끝난 후 너무 흥분해 “이거 웅장하고 짜릿하다. 온 집안이 흔들릴 정도다. 여럿이 함께 플레이하면 어떻게 될지 모르겠습니다. 1841년 3월 엥겔스는 <운명의 교향곡> 연주를 들었다. 그는 여동생에게 보낸 편지에서 이 작품을 칭찬하며 이렇게 말했다. “이 놀라운 일을 모른다면 인생에서 아무것도 들어본 적이 없는 것입니다. " 그는 첫 번째 악장에서 "슬픔의 완전한 절망, 그 우울한 고통"을 들었고, 두 번째 악장에서 "사랑의 부드러운 우울"을 들었고, 세 번째 악장에서 "강력하고 젊고 자유로운 기쁨이 표현되었습니다"라고 말했습니다. 4악장의 트럼펫 속에서'는 감동적이다. 엥겔스는 '운명의 교향곡'의 정수를 단 몇 마디 말로 풀어냈다.

'문라이트'의 전설

"더 보기 100여 년 전, 독일에는 베토벤이라는 음악가가 있었는데, 그는 많은 유명한 노래를 작곡했습니다. '달빛'이라는 유명한 피아노 곡이 있습니다. 어느 가을, 베토벤이 연주를 위해 여러 곳을 여행하다가 라인 강변의 작은 마을에 왔습니다. 어느 날 밤, 조용한 길을 걷다가 오두막에서 간헐적으로 피아노 소리가 들려 자신의 음악을 연주하는 것을 들었습니다. 베토벤이 오두막에 다가가자 갑자기 피아노 소리가 멈추더니 집 안에서 누군가 이야기를 나누고 있었습니다. 한 소녀는 이렇게 말했습니다. '이 곡은 연주하기가 얼마나 어려운데요! 남들이 연주하는 걸 몇 번 들어본 것 뿐인데, 어떻게 연주하는지 기억이 안 나네요. 베토벤이 어떻게 연주했는지 직접 들어보면 정말 좋을 것 같아요! ’ 한 남자는 ‘그렇습니다. 하지만 콘서트 티켓이 너무 비싸고 우리는 너무 가난합니다. ’ 소녀는 재빨리 이렇게 말했습니다. ‘형제님, 슬퍼하지 마세요. 그냥 아무렇지도 않게 말한 것뿐입니다. ’ 베토벤은 이 말을 듣고 문을 열고 살며시 들어갔습니다. 오두막 안에는 촛불이 타고 있었고, 약한 촛불 아래서 남자는 가죽신을 만들고 있었습니다. 창문 앞에는 낡은 피아노가 있었고 그 앞에는 열여섯, 열일곱 살쯤 되어 보이는 소녀가 앉아 있었습니다. 그 소녀는 얼굴은 예쁘지만 앞이 보이지 않았습니다. 구두장이는 낯선 사람이 들어오는 것을 보고 자리에서 일어나 “선생님, 누구를 찾으십니까?”라고 물었습니다. 잘못된 문으로 갔나요? ’ 베토벤은 이렇게 말했습니다. ‘아니요, 저는 이 소녀를 위해 음악을 연주하러 왔습니다. ’ 소녀는 얼른 자리에서 일어나 자리를 양보했습니다. 베토벤은 피아노 앞에 앉아 시각 장애인 소녀가 방금 연주한 곡을 연주했습니다. 눈먼 소녀는 노래가 끝난 후 열광적으로 귀를 기울이며 신이 나서 말했습니다. '정말 능숙하게 연주하시네요! 얼마나 깊은 감정입니까! 당신이 베토벤 씨인가요? ’ 베토벤은 눈먼 소녀에게 대답하지 않았습니다. ‘듣고 싶나요? 다른 노래를 들려드릴게요. ’ 돌풍이 불어 촛불이 꺼졌습니다. 달빛이 창문을 통해 빛나고 오두막 안의 모든 것이 은빛 거즈로 덮여있는 것 같습니다. 베토벤은 옆에 서 있는 불쌍한 남매를 바라보며 조용한 달빛 속에서 건반을 눌렀습니다. 제화공은 조용히 듣고 있었습니다. 바다를 바라보고 있는 것 같았고, 물과 하늘이 만나는 곳에 달이 떠오르고 있었다. 반짝이는 바다 표면은 잠시 동안 은빛 빛으로 가득 차 있었다. 달은 베일 같은 구름 사이를 지나 점점 더 높이 떠오른다. 갑자기 바다에 바람이 불고 큰 파도가 일었습니다. 달빛을 받은 파도가 해안을 향해 연달아 밝게 빛나고 있었다... 구두장이가 여동생을 바라보자, 달빛이 그녀의 평화로운 얼굴과 크게 뜬 그녀의 눈을 비추고 있었다. 그녀도 그것을 본 것 같았고, 이전에 본 적이 없는 광경, 달빛이 비치는 거친 바다를 보았다. 남매는 아름다운 피아노 소리에 푹 빠졌습니다. 그들이 깨어났을 때 베토벤은 이미 오두막을 떠나고 있었습니다. 그는 서둘러 여관으로 돌아와 방금 즉흥적으로 만든 '달빛 노래'를 녹음하며 밤새도록 시간을 보냈습니다. "이 글은 우리나라 중국 초등학교 교과서 제7권에 실린 글입니다. 베토벤이 시각 장애인 소녀를 위해 '월광'을 연주하는 이야기입니다.

정말 아름다운 전설입니다. 베토벤의 이 작품 (Op. 27 No. 2 - "Piano Sonata in #c단조")는 독일 음악 평론가 Reierstab(1799-1860), 러시아 피아니스트 Anton Binstein(1829-1894)에서 유래한 바다 위의 달빛을 묘사합니다. 그는 이 작품을 설명하기 위해 '달빛'을 사용하는 것을 매우 반대했다고 말했습니다: "음악적 묘사에서 달빛은 사려 깊고, 사려 깊고, 조용해야 하며, 한마디로 부드럽고 밝은 분위기여야 합니다.

'#c 단조 소나타'의 1악장은 첫 음부터 마지막 ​​음(단조로 제안)까지 완전히 비극적이며 구름이 가득한 하늘과 우울한 분위기를 담고 있다. 마지막 악장은 격렬하고 열정적이며 부드럽고 밝은 달의 정반대를 표현합니다. 짧은 2악장만이 달빛의 순간이라고 할 수 있다. “독일에서는 이 곡을 ‘정원소나타’라고도 부르는 사람이 있습니다. 정원정이란 나무 그늘 아래에 세운 정자입니다. 물론 이 소나타에 대해서는 이 제목도 부정확합니다. 절대적인 맑은 풍경화는 아니지만 내면의 암울한 분위기이다. 『베토벤 전기』의 작가 테(1817~1897)는 1악장이 '병든 아버지를 위해 기도하는 소녀'라고 했는데, 그게 무엇보다 좋다. 그렇지 않으면 "Moonlight"와 "Garden Pavilion"이 더 적절합니다. 베토벤은 Giulifata Guicciardi(1784-1856)와 사랑에 빠졌을 때 이 작품을 작곡했으며 올해 베토벤은 그녀에게 헌정했습니다. 11월 16일 베글러에게 보낸 편지: "그녀는 나를 사랑하고 나도 그녀를 사랑합니다. 그러나 1802년 초에 그녀는 로버트 할렌버그 백작과 사랑에 빠졌고 1803년 그와 결혼했습니다. 로맹 롤랑은 이 노래를 베토벤의 사랑스러운 사람과 연결하면서 이렇게 말했습니다. 사랑. 롤랜드는 1악장을 우울, 애도, 울음으로 해석했다. 러시아 음악학자 올리비셰프(1794~1858)는 1악장이 '죽어가는 불'처럼 잃어버린 사랑에 대한 '깊은 슬픔'이라고 믿었다. 이 작품이 잃어버린 사랑의 고통에 관한 것이라고 말하는 것은 사실과 일치하지 않을 수도 있습니다. 아마도 러시아 미술 평론가 스타소프(1824-1906)는 리스트의 페테르스부르크에서의 공연을 회상하면서 이 작품을 설명하는 것이 상당히 합리적일 것입니다. , 그는 이 소나타가 완전한 비극이라고 믿었습니다. 1악장은 사려 깊은 부드러움과 때로는 어두운 예감으로 가득 차 있습니다. 나는 안톤 루빈스타인의 연주를 들었을 때 비슷한 인상을 받았습니다. , 멀리서 보이지 않는 영혼의 깊은 곳에서 갑자기 조용한 목소리가 솟아 오르는 듯. 어떤 소리는 우울하고 무한한 우울함으로 가득 차 있고, 어떤 소리는 생각에 잠겨 있고 추억과 어두운 징조가 넘쳐납니다..." "#C 단조 소나타"는 "달빛"이라는 제목과 전설로 특히 유명합니다. 그는 "사람들은 종종 'C단조 소나타'에 대해 이야기하지만 나는 'F장조 소나타'(Op. 78)와 같이 이보다 더 좋은 곡을 썼습니다. "베토벤 자신도 '월광'에 그다지 만족하지 않았음을 알 수 있습니다.

열정의 소나타

쉰들러는 한때 베토벤에게 'D단조 소나타'(Op. 31 no 2)에 관해 질문한 적이 있습니다. )와 "F 단조 소나타"(Op. 57)에 대해 베토벤의 대답은 다음과 같습니다. "셰익스피어의 "템페스트"를 읽어보세요. “그래서 전자는 “템페스트 소나타”라고 불렀고, 후자는 함부르크 음반출판사 크란츠(1789~1870)에 의해 “열정 소나타”라는 제목을 받았습니다. "Appassionate"는 피아니스트, 바이올리니스트, 작곡가 및 지휘자(1824-1910)에 의해 추가되었는데, 이는 근거 없는 것으로 보입니다. 베토벤은 이를 승인하지 않았지만 이 영웅적이고 인상적인 작품에 사용되었습니다. 러시아 작곡가이자 지휘자인 도블로빈(1894-1953)이 모스크바에서 이 소나타를 연주한 후 레닌은 이렇게 말한 적이 있습니다. "나는 열정적 소나타보다 더 좋은 것이 있으니 꼭 들어보고 싶습니다." 매일. 이것은 훌륭하고 전례 없는 음악입니다. 나는 항상 유치한 자랑으로 생각합니다. 인간이 얼마나 기적을 만들 수 있는지! “1870년 10월 30일, 파리는 보불전쟁으로 3개월 넘게 프로이센군에 포위되어 있었다. 베르사유에 있는 프로이센 왕 윌리엄의 본부에서 철혈의 총리 비스마르크가 티에르와 협상을 벌이고 있었다. 그날 밤, 이탈리아 주재 독일 대사였던 게르텔은 베르한에서 낡은 피아노로 비스마르크의 "애정"을 연주했습니다.

마지막 악장을 들은 비스마르크는 "이것은 전 세대의 투쟁의 울부짖음이다"라고 말했다. 그는 피에 굶주린 직업주의자의 관점에서 베토벤의 '열정'을 이해했다. 그는 한때 "이 곡을 자주 들을 수 있다면 용기가 지치지 않을 것"이라고 말한 적이 있다. "베토벤은 내 신경에 가장 적합하기 때문이다." 베토벤은 1801년 6월 29일에 이렇게 말했습니다. "내 예술은 가난한 사람들의 삶을 개선하는 데 사용됩니다." 만약 베토벤이 지하에 알려졌고 비스마르크가 자신의 음악을 사용했다는 소식을 들었다면 그는 그것을 모르고 죽을 것입니다.