미국 만화를 각색한 영화는 무엇인가요?

블레이드

'블레이드'의 유래는 '스파이더맨'과 좀 비슷하다. 출산 전 어머니를 뱀파이어에게 잡아먹혀 몸에 뱀파이어의 피가 흐르고 있지만, 태양을 두려워하지 않는 베테랑 뱀파이어 사냥꾼의 길에서 자신의 특성을 무기로 삼아 나쁜 뱀파이어를 사냥한다. . 뱀파이어가 들끓는 곳을 전문적으로 다루며, 멸망하고 잡아먹힐 위기에 처한 인간들을 구해낸다.

블레이드는 1998년 스티븐 노링턴 감독이 처음 스크린에 등장했고, 웨슬리 스나입스는 은빛 날개 달린 오토바이를 운전하고 휴대용 무기를 쥐고 있는 남자 역을 맡았습니다. 전사. 당시 글로벌 흥행 성적은 9천만에 육박했고, 제작사 뉴라인은 즉각 속편 기획에 나섰다. 그러나 두 번째 에피소드는 4년 동안 연기되어 2002년까지 공개되지 않았습니다. 이는 원작 만화가인 마브 울프먼과 마블 코믹스 사이의 저작권 침해 소송으로 인해 촬영 일정이 지연됐기 때문입니다. 다행스럽게도 기예르모 델 토로 감독의 2회는 더욱 시각적인 창의성과 신비한 동유럽 분위기를 물씬 풍기며 마침내 글로벌 박스오피스 1억을 돌파, 블랙 주연의 뱀파이어 만화 영화가 더 이상 쉽지 않다. 2004년 개봉한 3화는 1, 2화의 각본을 맡은 데이비드 S. 고이어(David S. Goyer)가 감독을 맡았지만 흥행 성적은 절반 가까이 떨어졌다. 따라서 4회가 나올지 의문이다.

헐크

헐크 역시 '마블 코믹스'의 양대 산맥인 스탠 리와 잭 커비가 만든 작품이다. 하지만 중국인들에게는 이안 감독이 처음으로 헐리우드 상업 블록버스터를 연출했다는 점에서 더 큰 의미를 지닌다. 주류 스튜디오와의 작업에 부과되는 제약과 요구 사항도 이 작업에 반영됩니다. 예를 들어, 남자 주인공과 여자 주인공의 감정적 관계는 공식에서 벗어날 수 없으며, 촬영해야 할 속편의 결말은 이야기의 연속인 것처럼 보인다. 남자 주인공의 헐크로 변신이나 애니메이션 특수효과 기법은 솔직히 말해서 이 영화의 연기는 신선하지 않다.

그래도 이것도 결국 이안의 작품이군요! 주인공의 사랑이 각자의 아버지로 인해 심각하게 영향을 받고, 두 아버지가 서로의 자녀를 죽이려 하는 것을 보면 이안은 '부성적 권력'이 대형 화면에 퍼지도록 허용하고 영화의 진정한 압박이 된다. 출처의 의도는 명백하다고 할 수 있습니다. 헐크는 북미에서 1억 3천만 이상의 흥행 성과를 거두었지만 촬영비는 1억 2천만 달러에 달했다. 그래서 속편을 준비한다는 소식은 없는 것 같습니다.

The Mask

The Mask는 Dark Horse Comics의 제품으로 그 해 촬영 비용이 1,800만 달러에 불과했지만, 북미에서만 1,800만 달러라는 놀라운 금액을 설정했습니다. 거의 1억 2천만 건의 사무실 기록입니다. 하지만 만화의 매력이나 놀라운 특수효과보다는 '마스크'라는 영화를 흥미롭게 만드는 것은 짐 캐리의 고무 같은 얼굴이에요! 투자수익률이 극도로 높은 이 만화영화는 당시 인기를 끌었던 짐 캐리를 권력의 정점에 올려놓았을 뿐만 아니라, 이후 더욱 인기를 끌게 된 카메론 디아즈를 발견했다.

모던 몽키 킹의 주인공은 평범한 은행원으로, 고대 가면을 집어들기 전까지는 그의 삶이 그대로인데, 가면을 쓰면 사람들의 마음을 꿰뚫어 볼 수 있는 슈퍼 히어로로 변신한다. 그러나 이 장의 가면은 저승의 탐욕도 불러일으켰다. 어떻게 가면을 보호하고 미녀의 마음을 얻을 것인가가 주인공의 문제가 되었다. 이유는 모르겠지만 '현대몽키킹' 2화가 1994년에 완성됐지만 올해에야 등장한 만큼 당연히 원작 출연진은 필요 없다. 그리고 평론가도 높지 않았을 뿐만 아니라, 촬영 비용이 7400만 달러에 달하는 영화임에도 불구하고 미국 박스오피스는 1700만 달러에 그쳤다.

여기서 멈춰야 할 것 같습니다!

딕 트레이시

체스터 굴드의 고전 만화 '딕 트레이시'는 1930년대 작품으로, 이르면 1937년에 출간되어 영화로 각색됐다. 1990년 워렌 비티의 감독과 연기에 힘입어 다시 한 번 스크린에 등장했고, 만화 영화 열풍의 선구자 중 하나로 여겨졌습니다. 영화는 형사 딕 트레이시가 세상에서 물러나 여자친구와 정착할 계획을 세우는 과정을 그린다. 마돈나가 연기한 팜므파탈이 연루되고 딕 트레이시는 다시 세상으로 돌아가야 한다.

이 영화는 미국에서 1억 달러의 흥행 성공을 거뒀지만 해외에서는 흥행에 실패했다. 주로 워렌 비티가 원작에 가까워지려고 노력했고, 줄거리와 캐릭터가 상대적으로 시대에 뒤떨어져 보였기 때문입니다. 그러나 예술, 사진, 스타일링, 메이크업 부문에서 이 영화의 성과는 오스카 상을 받았을 뿐만 아니라(메이크업, 아트 디렉션, 오리지널 노래 부문에서 3개의 상을 수상) 후속 만화책 영화에도 큰 영향을 미쳤습니다.

콘스탄틴: 엑소시스트 탐정

콘스탄틴: 엑소시스트 탐정은 DC 만화 '헬블레이저'를 각색한 작품으로, 콘스탄틴의 이미지는 만화 거장 애런 무어의 작품에서 처음 등장했다고 한다. 그래픽 소설이지만 인기 만화는 Jamie Delano와 Garth Ennis가 만들었습니다. 주인공 콘스탄틴은 어릴 때부터 음과 양의 눈을 갖고 있었는데, 그 능력으로 인한 고문을 피하기 위해 자살을 선택했지만, 자살이 실패한 후 악마를 물리친다고 생각하여 세상으로 유배되었다. 지옥으로 돌아가면 자살할 수 없게 된다. 그는 천국에 가는 저주를 받았지만 신과 악마의 싸움의 재판에 연루됐다.

키아누 리브스가 연기한 콘스탄틴은 검은 코트를 입고, 설명할 수 없는 능력과 책임을 받아들이고, 여주인공과 사랑에 빠지는 것을 피해야 하는 마치 매트릭스의 속편과 같습니다! 그러나 퇴마, 천국, 연옥, 보혈, 성수 등의 암시는 <마스터> 등의 영화와 밀접한 관련이 있다. 1억 달러에 달하는 제작비를 투입한 콘스탄틴: 엑소시스트는 북미에서 7,500만 달러의 흥행에 그쳤지만, 2005년 현재까지 대만에서는 3번째로 흥행한 영화입니다.