패션 디자이너 존 갈리아노의 인생 경험과 주요 작품

존 갈리아노

패션 천재 존 갈리아노

존 갈리아노는 어떤 스타보다 열등할까요? 현 디올의 수석 패션 디자이너인 그가 1996년 지방시를 떠나 디올에 합류한 이후, 그의 정체성은 그의 패션쇼만큼이나 예측 불가능하고 상상력으로 가득 차 있었다. 디자이너, 모델, 배우, 사업가가 모두 하나로 합쳐져 기자회견이 끝날 때마다 그는 옷을 차려 입고 마지막 통화를 했다. 그가 디올에 합류한 이후, 그가 디자인한 디올 이브닝 웨어에는 할리우드 스타들이 곳곳에서 등장하기 시작했다. 어떤 의미에서는 존 갈리아노가 반세기가 넘는 역사를 지닌 디올에 활력을 불어넣은 셈이다.

오늘 세계가 가장 기대하는 패션 거장 존 갈리아노로서 패션계 전체가 그의 남성 컬렉션 컨퍼런스를 기대하고 있다. 그리고 그의 여성복 쇼는 도둑처럼 결코 실망하지 않았습니다. 그는 클래식 패션의 본질을 약탈하고 그것을 현대적인 요소와 극적으로 결합하여 독특하고 프린지적인 제품을 만들었습니다. 그의 패션에는 엘리자베스 시대의 고귀한 질감, 서부 카우보이의 거친 콤플렉스, 복싱 마스터의 터프가이 이미지, 록 가수와 포주의 러피안 정신, 그리고 강렬한 라틴 풍미를 볼 수 있습니다. . 그의 패션과 퍼포먼스에 푹 빠진 사람도 있었고, '패션 괴짜'라고 소리치는 사람도 있었다. 파격적이고 선정적인 것을 좋아하는 이 괴짜는 어떤 마법의 힘을 가지고 있을까요?

신인

존 갈리아노는 1960년 지브라노에서 태어났다. 아버지는 영국과 이탈리아 혼혈이고 어머니는 스페인 사람이다. John이 6세였을 때 그의 가족은 런던으로 이주했습니다. 1984년 6월, 그는 유명한 세인트 마틴 미술 학교(St. Martin School of Art)를 졸업했습니다. 이 예술가 양성의 요람에서 존은 회화와 건축을 공부하고 마침내 패션 디자인을 선택했습니다. 학교를 졸업한 후, "프랑스 혁명에서 영감을 받은" 그의 첫 작품이 브라운 부티크 창문에 전시되었습니다. 1985년 존 갈리아노는 자신의 브랜드를 설립했고, 1988년에는 올해의 베스트 디자이너로 선정됐다. 분기마다 열리는 패션쇼에서 그는 새로운 작품을 선보이고 있다.

처음 세상에 나왔을 때 그는 충격을 받았다.

1990년 존은 파리 디자이너들의 초청을 받아 화도 패션계에 합류했다. 처음 몇 년 동안 그는 자신의 날카로운 예리함을 숨기고 대중 앞에 거의 모습을 드러내지 않았으며, 겸손한 태도와 차분한 분위기로 파리의 유명 거장들의 작품과 그들의 새로운 이미지의 전시를 반복적으로 관람했다. 몇 년간의 노력 끝에 1994년 10월 '95 봄 패션 시리즈를 선보였다. 3주간에 걸쳐 선보인 매우 우아한 작품들은 고요한 장소에 천둥소리가 나는 것 같아 남다른 센세이션을 불러일으켰다. Linda, Naomi, Carla 및 Nadja를 포함한 약 20명의 슈퍼모델은 모두 John의 옷을 시연할 수 있어서 기뻐했으며 그의 작업이 훌륭하다는 데 동의했습니다.

갈리아노의 놀라운 재능은 그를 단 몇 년 만에 영국에서 가장 중요한 패션 디자이너 중 한 명으로 만들었습니다. 언론에서는 그를 "천재", "천국의 거장"이라고 부르기도 했습니다. 1987년 올해의 영국 디자이너상을 수상하며 스트리트 패션에서 기성복으로 도약했다. 그의 독특한 나선형 수직 패턴 테일러링과 복잡한 의상 구조로 인해 Galliano는 다음 해 Cristobal Balenciaga 상을 수상하여 패션 업계에서 인상적인 업적의 기반을 마련했습니다.

독특한 스타일의 발기

갈리아노의 디자인 스타일은 학창 시절의 영향을 많이 받았다. 당시 그는 모순적이고 수줍은 성격을 갖고 있었기 때문에 이후 국립극장에 갔다. 추가 돈을 벌기 위해 학교에 갑니다. Stephen Marks와 Tommy Nutter는 파트타임으로 일합니다. 그곳에서 그는 전통복식에 깊은 매력을 느껴 복식사에 관한 책을 계속 공부했다. 나중에 갈리아노는 유명한 재단사인 새빌 로(Savile Row)에 인턴십을 하게 되었고, 신체의 유선형 형태에 맞는 옷의 종이 패턴에 나타나는 선은 모두 원의 무한한 변화에서 비롯된다는 것을 깨달았습니다.

이후 그는 1920년대와 1930년대 패션 거물들의 바이어스 커팅과 원단 가공에 대한 심층적인 분석과 이해를 시작했고, 이후 자신의 디자인 방향을 정했다. "다른 패션 디자이너들이 영감을 얻기 위해 거리를 찾는 동안, 갈리아노는 역사적 소재를 탐구하고 있습니다." 이는 전통 의상을 영감의 초석으로 삼아 현대적인 기술, 소재, 감정으로 표현하려는 그의 생각과 일치합니다.

사실 그를 더욱 돋보이게 하는 것은 실크 원단과 일직선의 스트립이 짝을 이루는 등 상반되는 다양한 디자인 요소를 다룰 줄 알고, 80년의 세월을 결합한 변함없는 신체 구조를 만들어낸다는 점이다. old 1990년대 일본 패션은 개인/신체를 부각시키는 임팩트를 감추기 위한 형태의 활용을 주창하였고, 이는 늘 시각적 자극과 반항에만 치중했던 영국 패션에 접목되어 새로운 모습을 탄생시켰습니다. 독자들은 또한 갈리아노의 디자인을 통해 나선형 커팅이 만들어내는 속도감이 관객의 시각적 자극을 강화하고 무대 효과를 더 높은 수준으로 끌어올릴 수 있다는 것을 알 수 있습니다.

존 갈리아노

기질 변화 VS 삶의 즐거움

그는 엘리자베스 2세 여왕이 직접 그에게 '대영 제국 최고 훈장'을 수여할 정도로 영광을 누렸습니다. " "제목. 영국 문명은 존 갈리아노, 그의 미소, 그의 정신, 그리고 약간 런던 게토 톤인 그의 특별한 런던 악센트에서 분명하게 드러납니다. 이 모든 것은 존 갈리아노가 타고난 욕구와 일치한다. 그는 다문화적인 분위기 속에서 자신을 단련하고, 자립적인 '멀티 패션'의 길을 걷고 있다. 전생에 대한 회상과 감탄. 캐릭터, 스타일, 시대가 뒤섞여 그가 증명해야 할 것은 그의 천 가지 외모입니다!

1930년대 공포영화 '지실 박사와 하이드'의 영국 귀족 정신부터 '나쁜 소년' 등장은 물론, '사우전드 론 체니'로 알려진 무성영화 시대까지, "The Face"의 연기 스타인 John Galliano는 이 흥미로운 캐릭터들 사이에서 카멜레온이지만 그는 연기를 하는 것이 아니라 살아 있습니다. 이는 갈리아노의 유전자와 그의 고유한 이중 문화와 관련이 있을 수 있습니다. 그의 아버지 John Joseph Galliano는 하수구 배관공이자 이탈리아 출신의 영국인이었고, 그의 어머니 Anita Guillen은 스페인 사람이었고 의상과 플라멩코 춤을 좋아했습니다. 그는 태어날 때 이름이 Juan Carlos Antonio Galliano였으며 1960년 11월 28일 스페인 지브롤터에서 태어났습니다. 그는 또한 두 명의 자매가 있습니다. 어렸을 때 그는 가족의 식탁에서 떠돌며 활기 넘치는 어머니가 그의 얼굴에 활석 가루를 뿌리고 머리에 약간의 헤어 오일을 바르고 그를 식탁 중앙에 놓고 "어서"라고 명령하는 문화를 배웠습니다. 어서, 후안 카를로스, 뛰어 올라, 뛰어..."

갈리아노가 어렸을 때 그의 가족은 런던 남부의 빈민가인 배터시로 이사했습니다. 당시 그는 6살이었지만 이미 사물에 대한 취향이 남다르다. “제가 자란 곳은 이민자들이 사는 동네였고, 아프리카인, 아시아인, 인도인이 많았어요. 뉴욕의 브루클린처럼 놀라운 에너지가 뿜어져 나오는 곳이 바로 이곳이에요.

이렇게 그는 항상 불안하고 끊임없이 여행을 해야 하며, 다양한 문화의 영향을 받고 다양한 색을 경험하고 싶어하며 낯선 곳의 향기와 감정이 그를 종종 황홀하게 만든다. 1995년 갈리아노가 지방시에 고용되었을 때 그는 종종 리버풀과 맨체스터로 돌아가 나이트클럽 문 앞에서 낯선 젊은이들이 디자인 영감을 찾을 때까지 기다렸습니다. 하지만 이제 그는 예전처럼 자유롭게 왕래할 수 있을까? 그의 얼굴과 이상한 외모로 오랫동안 '팝스타'로 인식되어 많은 주목을 받아왔다. 논리적으로 말하면 그는 연예인들의 사회계에 있어야 한다.

"대단한 아이돌? 아니 난 서민이다. 늘 작은 유명세를 핑계 삼아 이 시대에서 벗어나 고독한 삶을 살고 싶은 사람들이 이해가 안 된다. 그래도 걷고 싶다." 길거리에서 전처럼 운전사가 나를 따라다닌다. 공공장소에 드나들고, 벼룩시장에서 물건을 사러 간다. 나는 인생을 사랑하고 최대한 즐기고 싶지만, 한 곳은 그러지 않으려고 한다. 런던 센트럴 아트 디자인 아카데미로 가세요."