고딕 건축은 무엇이고 고딕 교회는 무엇입니까?

솔직히 이 질문은 너무 고전적이라 더 말해야 할 것 같다. 단지 제가 수집한 정보가 제한적일 뿐이고, 고딕 양식은 비주류와 비슷하지만 예술적인 수준은 같지 않으니, 전문적인 이론이 있다면 인내심을 갖고 읽어주시길 바랍니다.

고딕 예술

12세기부터 16세기 초반까지 유럽에서 나타난 조각, 회화, 미술공예 등 건축을 기반으로 한 새로운 형태의 예술이다. 이 건축 양식은 로마네스크 양식의 무겁고 어두운 반원형 아치와 상반되며, 밝은 선이 있는 뾰족한 아치, 크고 우아한 첨탑, 가볍고 투명한 날아다니는 지지대, 가느다란 기둥 또는 기둥 클러스터, 상감 스테인드글라스를 널리 사용합니다. 꽃창이 위로 솟아오른 신비로운 천국의 환상을 만들어냅니다. 이는 당시 널리 퍼진 기독교 개념과 중세 도시 개발의 물질적, 문화적 측면을 반영합니다. 대표작으로는 프랑스 파리 노트르담 성당, 독일 쾰른 성당, 영국 링컨 성당, 이탈리아 밀라노 성당 등이 있다.

1. 로마제국의 종결자: 고트족

중세 유럽의 사납고 호전적인 민족이었던 고트족은 이른바 야만인 중 하나였다. 그들은 게르만 부족의 가장 동쪽 부분에 살았으며 남부 다뉴브 분지와 흑해 연안의 땅을 차지했으며 드네프르 강을 기준으로 두 개의 독립된 부족인 동고트족과 서고트족으로 나뉘었습니다. Visigoths는 이동에 능숙하여 로마를 점령했습니다. 그들은 결국 스페인에 정착된 로마 문화에 동화되었습니다. 그들은 8세기에 무어인에게 정복되었고 이베리아의 라틴 요소와 혼합되었습니다. 396년 서고트족이 아테네를 점령했다. 동고트족은 발칸 반도를 건너 이탈리아로 건너갔고, 서기 493년에 이탈리아를 점령하고, 로마 제국을 무너뜨렸고(그들이 바로 그들입니다!) 서기 555년에 비잔틴 제국에 흡수되었습니다.

고스(Goth)라는 단어는 야만적이고 기괴하다는 뜻을 지닌 고딕 국가에서 유래됐다.

르네상스 시대 사람들은 중세의 모든 창작물을 '고딕'이라고 불렀습니다. 즉, 미개하고 미개한 고트족이 만든 것입니다. 중세 예술은 한때 외국인과 야만인의 산물인 기괴한 예술로 간주되었습니다. 나중에 사람들은 고트족과 아무 관련이 없고 17세기 중반 프랑스에서 시작된 예술을 지칭하기 위해 이 정의를 사용하려고 했습니다. 그러나 고딕 예술은 고트족이 창조한 것이 아니었습니다. 고트족은 이미 서유럽의 다른 민족 집단으로 해체되어 있었습니다. 그러므로 고딕 예술은 결코 "조상"이라고 말할 수 없습니다.

2. 고딕의 위엄: 신에게 더 가까이 다가가자

15세기 사람들은 일반적으로 르네상스 개념을 갖고 있었고 고전 시대로의 회귀를 희망했다. 고전 시대와 르네상스 사이를 중세라고 불렀습니다. 이탈리아는 로마 제국을 파괴한 고트족을 싫어했기 때문에 르네상스 시대 사람들은 이 시대를 '야만'과 무례함을 의미하는 부정적인 용어로 사용했습니다. 물론 양면을 보아야 합니다. 중세는 세상에 귀중한 문화유산과 뛰어난 예술 작품을 많이 남겼습니다.

고딕 예술에는 건축도 포함되는데, 특히 12세기 이후에는 조각이 두드러집니다. 특히 12세기부터 15세기에 걸쳐 유럽의 종교는 정점에 이르렀고, 11세기 말에는 강한 종교적 분위기에 둘러싸여 일부 대성당이 더욱 넓어지고 높아졌습니다. 12세기 초 프랑스는 로마 건축을 기반으로 한 우뚝 솟은 건축물을 만들어 하늘에 닿는 듯한 이미지를 갖게 되었는데, 이러한 건축 양식은 나중에 서유럽에서 가장 큰 건축 체계로 발전했습니다. 중세 시대: 고딕 건축.

고딕 건축의 특징은 문과 창문이 위로 돌출되어 하늘을 향해 솟아 있는 것입니다. 이러한 형태가 이 시대의 교회건축을 지배하게 되는데, 고딕건축의 구조체계는 로마교회의 십자형 아치로, 7세기 아랍인들이 사용했던 뼈대쿠폰과 첨탑쿠폰이 발달하여 성숙하게 사용되었다.

로마 건축의 단단하고 두꺼운 벽을 사용하여 금고의 무게(로마 시대에는 60cm 이상)를 지탱하고 구조 기둥, 날아다니는 지지대, 뾰족한 쿠폰 및 지붕에 수직인 리브 아치를 교묘하게 사용하여 무게를 동시에 지탱합니다. 벽의 두께가 대폭 줄어들었고, 극도로 절묘한 예술적 처리가 이루어졌습니다. 이는 고대 로마 구조 시스템의 모든 결함을 개선하고 로마 구조 시스템에 존재하는 모든 문제를 해결한 창의적인 구조 시스템입니다.

고딕 미술은 13세기 강력한 미술사조로 유럽 여러 나라에 전파되었으며, 다양한 민족의 미술전통과 잘 융합되어 미술사에서 그 영향력은 드물었다. , 고딕 양식은 미술사에서 "국제 고딕 양식"이라고 불립니다.

고딕 예술은 건축에만 반영된 것이 아니다. 12세기부터 16세기 초까지 조각품, 유리 제품, 장식품 등 모두 고딕 예술로 분류됐다. 종교는 고딕 예술 작품에서 매우 중요한 요소입니다. 화가와 조각가들은 자신의 주제를 표현하기 위해 현실적인 방법보다는 종교적 감정을 더 많이 사용했습니다. 어쨌든 르네상스 시대 사람들은 "고딕"이라는 단어를 암묵적으로 거부했습니다.

음악에 있어서 고딕 양식은 아직까지 그 시대 전체를 대표하는 형식으로 뚜렷이 자리잡지는 못했지만, 오가눔에서 시작된 다성 형식의 등장은 고딕 양식의 많은 모테트 가운데서도 그 특징을 뚜렷하게 보여준다. 두 번째 시대에는 성 그레고리 대왕의 엄숙한 고정 선율 외에도 노래 기호와 박자가 다른 춤과 잠의 사랑 노래 선율, 고딕 양식을 연상시키는 동시 노래 형식도 있습니다. 건축

영국 르네상스 드라마는 후기 고딕 소설에 영감을 주었습니다. 이 시기 영국 희곡은 고대 로마 극작가 루키우스 안나이우스 세네카의 영향을 많이 받았으며, 복수와 음모, 폭력과 살인이 가득했고 심지어 유령이 출몰하는 등 극을 스릴 있게 만들었다. 특히 셰익스피어의 희곡과 야코비 시대의 비극은 고딕 소설의 등장과 발전에 큰 영향을 미쳤다.

3. 낭만주의: 어둠과 공포에서 한 걸음 더 나아가세요

1800년경 낭만주의 운동(ROMANTIC MOVEMENT)에서 중세 문화는 점차 일부 사람들에게 매우 관련성이 있게 되었습니다. 눈에 패션이 되다 낭만주의는 이 문화 운동의 중심이 되었다. 낭만주의자들은 역사의 한계를 뛰어넘기를 원했고, 어떤 사람들은 중세 시대로 돌아가기를 원했고, 어떤 사람들은 종교적이거나 신비주의적인 관심에서 이상을 추구했고, 어떤 사람들은 자연에서 답을 얻으려고 했습니다. 그들은 목표를 달성하기 위해 자신만의 다양한 방법을 사용합니다. 낭만주의 운동 전반에 걸쳐 고딕은 어둠, 기묘함, 유령 등과 연관되는 것으로 간주되기 시작했습니다. 바이런(Byron), 셸리(Shelley), 보들레르(Baudelaire), 베를렌(Verlaine)과 같은 낭만주의 및 고딕 작가들은 인간의 어두운 면을 표현하는데 집착했습니다. 고딕 감정은 시각 예술에도 명확하게 반영되어 Caspar David Friedrich와 같은 화가들은 어둠과 황폐함을 보여줍니다. 건축에서는 네오고딕 양식이 점차 유행하게 되었습니다. 이 기간 동안 많은 고딕 소설가들이 계속해서 등장했습니다. 고딕 문학은 인간의 어두운 면을 보여줄 뿐 아니라 당시 사회의 정통적 사고방식에 도전하는 공포와 신비가 뒤섞인 작품이었습니다. 고딕소설의 대표적인 인물은 메리 셸리의 프랑켄슈타인, 브라이언 스토커의 드라큘라 등 뱀파이어인데, 에드가 앨런의 시집에 등장하는 뱀파이어의 묘사는 과거와 동일하게 비교의 입장에 들어섰다. (현대 작가 Anne Rice의 Interview with the Vampire와 Poppy Z. Brite의 Lost Souls도 Stoker 스타일의 연속입니다.)

앞 단락에서 언급했듯이 중세 예술은 한때 기괴한 예술로 여겨졌는데, 외국인과 야만인의.

나중에 사람들은 고트족과 아무 관련이 없고 17세기 중반 프랑스에서 시작된 예술을 지칭하기 위해 이 정의를 사용하려고 했습니다.

18세기 후반, 고딕이라는 단어는 새로운 소설 장르의 명칭이 되었다. 이런 종류의 소설은 대개 오래된 성, 폐허 또는 황무지를 배경으로 하며, 이야기는 종종 과거, 특히 중세 시대에 발생하며, 이야기 구성은 끔찍하고 흥미진진하며, 살인, 폭력, 복수, 강간, 근친상간으로 가득 차 있습니다. , 심지어 유령, 엘프 또는 기타 초자연적 현상도 등장합니다. 소설의 분위기는 우울하고 신비롭고 끔찍하며 긴장감이 넘칩니다. 소설 장르로서 고딕소설은 1764년에 제작되었다. 그해 Horace Wapole은 그의 유명한 소설 The Castle of Otranto를 출판했습니다. 소설은 예상치 못한 성공을 거두었고, 4개월도 채 되지 않아 두 번째 판이 나왔습니다. 이 판에서 월폴은 제목에 "고딕 이야기"라는 부제를 추가했습니다. 그래서 이런 종류의 소설을 고딕소설이라고 부른다.

4. 형태에서 정신으로: 고딕 예술의 현대적 발전

200년이 넘는 기간 동안 영국과 미국에서는 인기 작가들만이 창작에 열중해 온 것이 아닙니다. 고딕 작품뿐만 아니라 미국의 Scotus, Coleridge, Byron, Shelley, Keats, Dickens, Bronte 자매, Conrad, Forster, Golding 및 Brown과 같은 많은 일류 시인 및 작가, Washington Irvine, Edgar Allan Poe, 호손(Hawthorne), 마크 트웨인(Mark Twain), 제임스(James), 포크너(Faulkner), 오코너(O'Connor), 모리슨(Morrison) 등은 대중적인 고딕 소설을 직접 창작했거나 고딕 소설의 요소를 결합했습니다. 문학계에서 대중소설의 위치를 ​​문학의 중심이자 문학 발전의 주류로 자리 잡게 함으로써 점차 영미 문학에서 매우 두드러진 고딕 전통을 형성하게 된다. ws

1980년대 영국에서는 현대 고딕 운동이 일어나기 시작했다. 고딕 운동의 출현은 이전 펑크 운동의 연속이라고 볼 수 있다. 어쨌든 고딕음악은 인간 본성의 암울함과 공허함을 주제로 표현하며, 죽음에 대한 관심도 강하고, 느림, 슬픔, 심지어는 공포까지 음악에 영향을 미치기 시작했다. 음악.

5. 요약: 고딕의 본질

고딕의 미학적 기반은 공포와 관련된 장엄함이다. 이미 18세기 영국의 유명한 미용사 에드먼드 버크(Edmund Burke)가 숭고를 논할 때, 그는 이미 인간의 가장 강한 감정이 두려움이라고 언급하고 숭고를 두려움과 연결시켰다. 그는 아름다움을 아름다운 것과 숭고한 것으로 나누었습니다. 일반적으로 아름다운 것은 보는 이의 마음에 달콤함과 따뜻함, 사랑, 안전한 즐거움과 설렘을 불러일으키는 작고 섬세하며 조화롭고 친숙한 것입니다. 반면에 가파른 산, 구불구불한 강, 고대의 황야, 광활한 숲, 고대의 유적, 천둥과 번개를 마주할 때 우리는 신비로운 초월적인 힘을 경험하는 듯하며, 우리의 마음은 경외심과 심지어 두려움으로 가득 차지 않을 수 없습니다.

이 장면들을주의 깊게 살펴보면 모두 빛과 어둠, 선과 악의 갈등에 관한 것임을 알 수 있습니다. 기독교적 관점에서 볼 때, 이 갈등은 궁극적으로 하나님과 마귀 사이의 영원한 갈등입니다. 빛과 어둠, 선과 악, 신과 악마 사이의 이러한 갈등은 고딕 예술 발전의 전체 역사를 관통하는 고딕의 가장 두드러지고 공통적이며 지속적인 주제입니다.