영화 롱샷 - 클래식

모든 감독에게는 원대한 꿈이 있다.

롱샷이란 통일된 시간과 공간 속에서 완전한 행위나 사건을 연속적으로 보여주는 것을 말한다. 롱샷에는 일반적으로 다음 세 가지 사항이 포함됩니다. 1. 촬영 시간이 비교적 길다. 2. 시작과 종료의 전체 과정을 포함하는 단일 샷. 3. 밀기, 당기기, 흔들기, 이동하기 등 복잡한 움직임 형태가 포함됩니다. 다음, 상승 및 하강하는 포괄적인 렌즈가 포함됩니다. 그러나 반드시 그런 것은 아닙니다. 아래에서 설명하는 일부 장렌즈는 위의 세 가지 사항을 모두 충족하지 않습니다.

몽타주, 쇼트 리버스 쇼트 등과 마찬가지로 장렌즈는 렌즈 언어로서의 기술적인 역할 외에도 한편으로는 신의 관점의 진정성을 구현하고 다른 한편으로는 다음을 통해 신의 관점의 진정성을 구현합니다. 렌즈의 움직임은 속도, 회전 각도 등의 수단을 통해 관객이 표현하고 싶은 감정을 전달하는데, 이것이 바로 롱샷이 그토록 사랑받고 집착하는 이유이다. 많은 훌륭한 영화 시퀀스는 롱테이크를 통해 완성됩니다. 물론 모든 감독이 롱샷을 잘 사용할 수 있는 것은 아니다. 이것도 감독의 실력이 드러나는 부분이다.

영화 속 롱샷을 세는 것은 불가능한 일이다. 다음은 고전적이고 친숙한 비디오입니다.

1. 고전

1. 1948년 개봉한 미국 영화 '로프'는 서스펜스의 대가 알프레드 히치콕의 첫 독립 제작·감독 영화이자 그의 첫 번째 영화이다. 컬러 필름. 이 영화에서 히치콕은 장렌즈를 사용해야 할 뿐만 아니라 '끝까지 한 장'을 달성해야 했지만, 당시 코닥 필름은 한 번에 12분도 채 촬영할 수 없었다. 이 문제를 해결하기 위해 80분짜리 영화에서 10개의 쇼트만 촬영했고, 쇼트 사이의 스플라이싱은 관객이 눈치채지 못하도록 최대한 '조용하게', 한 번에 끝난 것처럼 보이도록 했다. .

감독의 원래 의도는 쇼트의 길이를 스토리의 길이와 동일하게 만드는 것이었지만, 이는 실제로 달성되지 않았으며, 이로 인해 히치콕은 영화에 대해 매우 불만을 품고 영화 상영을 구입했습니다. 권리를 갖고 눈을 내리십시오. 30년 후, 이 영화는 다시 개봉되었고, 그제서야 사람들은 이 실험영화의 위대함을 발견하게 되었습니다. 롱샷을 사용한 최초의 영화는 아니지만 가장 고전적인 영화이다. 롱테이크를 제외하면 영화의 주제와 은유는 오늘날에도 시대를 초월합니다.

2. 2002년 개봉한 러시아 영화 '러시안 아크'는 제55회 칸영화제 황금종려상 후보에 올랐다. 이 영화는 진정한 '끝까지의 원샷'을 달성했으며, 히치콕의 꿈을 실현한 영화 역사상 최장 쇼트이다. 영화의 내용은 90분간의 겨울 여행이라는 한 문장으로 요약된다. 궁은 그런데... 드라마 영화예요.

겨울궁전은 상트페테르부르크에 위치해 있으며 원래는 차르의 궁전이자 개인 박물관이었으며 현재는 세계 4대 박물관 중 하나입니다. 상트페테르부르크는 1712년 표트르 대제에 의해 수도로 지정되었습니다. 1924년 레닌그라드로 이름이 바뀌었습니다(모스크바는 1922년 소련의 수도가 되었습니다). 1991년 원래 이름은 "상트페테르부르크"로 복원되었습니다.

이 영화는 멋진 건물, 30개 이상의 전시실, 다양한 의상을 입은 2,000명 이상의 배우, 3개의 교향악단, 다양한 역사적 전시물을 활용하여 러시아의 과거 영광과 과거에 대한 감상을 보여줍니다. 영광을 향한 무한한 갈망. "안녕, 유로파, 나는 계속 나아갈 것이다."

3. 2013년 개봉한 멕시코 감독 알폰소 쿠아론 감독의 미국 영화 '그래비티'가 제86회 아카데미 시상식에서 작품상 후보에 올랐다. 영화 초반에는 공간의 장엄함과 고요함을 보여주기 위해 약 13분에 달하는 롱숏이 사용됐다. 이것은 제가 가장 좋아하는 롱샷으로, 그 장엄함은 '2001: 스페이스 오디세이'에 버금갑니다.

이번 롱샷은 라이트박스와 CG를 활용해 완성됐다. 이번 촬영을 위해 알폰소 쿠아론은 특별히 거대한 라이트박스를 구축했고, 라이트박스 안에서 퍼포먼스와 조명, 사진 촬영까지 모두 이뤄졌다. 숨막히는 특수효과로 인해 이 롱샷 자체는 거의 언급되지 않는다.

4. 2006년 개봉한 알폰소 쿠아론 감독의 미국 영화 '칠드런 오브 맨(Children of Men)'은 제79회 아카데미 시상식에서 촬영상 후보에 올랐다. 이 영화는 SF영화이자 액션영화이자 문학영화이다.

서양에서는 롱샷이 액션 장면을 반영하는 경우가 거의 없는데, 이 영화는 그 중 극소수 중 하나다. 영화에는 두 개의 어려운 롱숏이 있는데 하나는 전쟁 장면이고 다른 하나는 액션 장면인데 인상적이다. 26분 15초부터 12분간 이어지는 차량 내부의 롱샷이 나오는데, 차량이 고속으로 주행하는 가운데 차량 안에 5명이 카메라를 돌며 촬영을 설명하고 있다. 자동차와 오토바이의 충돌, 자동차 안으로 돌진하는 추격자들과 안에 있는 사람들 사이의 피비린내 나는 몸싸움 등 자동차 외부의 폭발과 군인들의 추격 장면도 촬영해야 했습니다.

이 롱샷을 촬영하기 위해 감독은 자동차를 트랜스포머처럼 보이도록 개조하고 특수 카메라를 사용했음에도 불구하고 충격의 정확성과 차량의 시각적 무결성을 어떻게 제어해야 할지 고민이 됩니다. 믿을 수 없는. 클라이막스에 가까워지는 전쟁의 롱샷은 감독의 치밀한 컨트롤과 스케줄링 능력을 보여준다.

영화 말미의 롱쇼트는 종교적 의미로 가득 차 있다. “땅이 공허하고 혼돈하고 흑암이 심연 위에 있고 하나님의 영은 물 위에 운행하시니라 하나님이 말씀하시되 '빛이 있으라!' 그러자 빛이 생겼다." ."

5. 1964년에 개봉한 구소련 영화 "나는 쿠바다"(흑백). 감독 미하일 칼라토조프는 정확히 말하면 러시아어, 조지아어이고 언어는 스페인어이다. 이 영화는 롱샷의 진정한 예입니다. 모든 장면은 교과서로 사용될 수 있으며 계속해서 볼 가치가 있습니다.

예를 들어 1층 오프닝 루프탑 촬영에서는 3분 22초 만에 카메라가 지붕 패턴 전체를 스윕한 후 2층 아래로 내려갔다(높은 빌딩의 가장자리가 뚜렷이 보였다). 이 시간에 볼 수 있음), 마침내 수영장에 뛰어들면서 끝났습니다. 먼저 난이도부터 살펴보겠습니다. 렌즈에는 평면 밀기 및 당기기, 수직 이동, 수중 촬영이 포함됩니다. 이를 한 장면에 담기 위해서는 감독이 장면 배치와 배우의 연기도 고려해야 합니다. 카메라의 수직 하강은 놀라운 부분입니다. 이 과정에서 우리는 고층 건물의 가파른 가장자리와 울타리가 없는 발코니에 앉아 있는 배우들을 볼 수 있기 때문에 하강 중에 카메라가 회전하고 있음을 증명합니다. 카메라는 수동으로 제어됩니다). 더 중요한 것은 기술적 여건이 상대적으로 열악했던 1960년대에 이 렌즈가 성공적으로 수중 촬영을 달성했다는 것입니다. 이 롱 샷은 그 웅장함, 성급함, 시끄러움을 포함하여 쿠바 상류층의 거의 모든 사치를 포함한 엄청난 양의 정보를 전달합니다.

영화 3부의 장례식에서는 장례 행렬이 서서히 진행되면서 카메라가 천천히 3, 4층 높이까지 올라가더니 오른쪽으로 패닝하여 바라보기 시작한다. 창문을 통해 집에 들어가서 앞으로 밀고 다른 창문 밖으로 날아가 공중에서 활공하여 조감도를 보세요. 이 장면은 1960년대의 기술적 조건 하에서 거의 충격적이라고 할 수 있으며, 슬링과 전송 장치를 광범위하게 사용하여 안정화 장치 없이 부드러운 움직임을 구현했습니다. 렌즈 언어와 예술적 기법은 시대를 몇 배 앞섰습니다. 오늘날의 영화예술 분야에서도 이 작품의 일부 장면을 복사한 것만으로도 선구적인 작품으로 평가되기에 충분하다.

이 영화는 촬영이 끝난 후에도 소련이나 쿠바 모두 이를 인정하지 않았고, 소련은 이를 수년간 숨겨왔다. 1992년 몬트리올 국제 영화제에서 재상영되어 영화계 전체를 충격에 빠뜨렸다.

6. 1957년 개봉한 구소련 영화 '남쪽으로 날아가는 기러기'(흑백). 감독은 여전히 ​​미하일 칼라토조프이고 언어는 러시아어다. 이 영화는 제11회 칸 영화제에서 황금종려상을 수상했다. 영화는 전쟁을 묘사하지만, 무엇보다 백미는 전쟁 속의 로맨틱한 사랑의 비극이다.

감독의 롱샷 활용이 감지하기 힘들 정도로 능숙하다. 예를 들어 24분에 여주인공이 역에서 애인에게 작별 인사를 할 때 카메라가 먼저 그녀를 따라간다. 그녀는 버스에서 내려 빠르게 흐르는 사람들 사이를 비집고 들어가고, 마침내 카메라가 위로 올라가서 군대의 모습이 드러나고, 전체 장면이 한 번에 완성됩니다. 롱쇼트에서의 영화 성능은 너무 좋지만 카메라 움직임, 빛과 그림자, 편집 등의 영화 성능은 훨씬 교과서 수준입니다. 감독이 영화 속 롱샷에 별로 신경을 쓰지 않았고, 몇 개의 어려운 롱샷을 감독이 몽타주로 잘라낸 것은 분명하다.

7. "고래 서커스". 2000년에 개봉한 헝가리 영화. 흑백, 헝가리어. 감독은 헝가리의 유명한 거장 벨라 타르(Béla Tarr)입니다.

이 영화는 소설 '저항의 우울'을 원작으로 한다.

영화 길이는 145분이며, 39개의 샷만 사용합니다. 가장 충격적인 장면 중 하나는 사람들이 병원으로 돌진하는 장면이다. 카메라는 방관자처럼 천천히 따라다니며 폭력배들에 의해 환자가 침대 밖으로 끌려나와 방 안의 모든 것을 파괴한다. 전복되고 박살났습니다. 그러나 가장 놀라운 것은 이 장면에서 누구도 소리 지르거나 울거나 욕하는 일이 없었다는 점이다. 깡패와 피해자 모두 침묵을 지킨 것은 바로 이 때문이었다. 일종의 침묵은 장면을 더욱 강력하게 만듭니다. 두 명의 깡패가 문 커튼을 내리고 욕조에 서 있는 앙상한 노인을 카메라가 비추자 갑자기 음악이 흘러나오기 시작했다. 하나씩 병원. 카메라는 그들을 따라 방을 나와 복도로 들어가더니, 사람들을 떠나 오른쪽으로 패닝했다. 어둠 속에 숨어 있던 남자 주인공의 얼굴이 두려움에 가득 차 있었고, 눈빛도 강렬했다. 깜박이지 않습니다. 이미지와 사운드트랙이 너무 충격적이어서 사람들은 말문이 막힐 정도입니다.

8. 2014년 개봉한 미국 영화 '버드맨'. 제87회 아카데미 시상식에서 최우수 작품상을 수상했습니다. 곤잘레스 감독은 멕시코인이다. 15개의 롱샷으로 구성된 이 영화는 낡아빠진 할리우드 스타가 무대로 돌아오는 이야기를 담고 있다. 촬영은 '그래비티'와 동일인이 맡았다.

기술적으로는 매우 능숙하지만, 이 영화에서 장렌즈를 사용해야 하는 필요성을 전혀 이해하지 못했습니다. 나는 이것이 할리우드의 자기 쾌락의 산물이라고 생각하고 나 자신에게 상을 주는 것을 선호합니다. 물론, 오스카상을 받은 데에는 나름의 이유가 있기 때문이다. 당시 경쟁했던 영화는 솔직히 말해서 '버드맨'만큼 좋지는 않았다. ".