'Favorite': 중국 영화가 에이즈 환자를 용인할 수 있을까?

텍스트/가슈아 영화 '더 페이버릿'은 촬영 초기부터 내 시야에 처음 들어왔다. 당시 언론보도에서는 “한 무리의 에이즈 환자들의 이야기를 다룬다”, “감히 진실을 직시한다”는 현실적인 영화로 묘사됐다. 그 내용은 나에게 깊은 인상을 남겼다. 1990년대 가난한 마을의 농부들이 집단적으로 혈액을 팔아 마을 주민의 절반이 에이즈에 감염되었다는 것이다. 죽음과 빈곤 앞에서 마을 사람들의 인간성은 점차 드러나고, 그들의 무지하고 뒤떨어진 의식은 죽음에 직면했을 때 마을 사람들을 추악하게 만든다. 당시 영화 제목은 '더 페이버릿(The Favorite)'이 아니라 '더 매직 스토리(The Magic Story)'였다.

처음 그 보도들을 봤을 때, 서양 영화에 나오는 나병환자들의 모습이 바로 떠올랐어요. 그들은 심각한 질병에 감염되어 중세 도시 외곽의 일부 동굴에서 살도록 강요받았고, 다른 사람들과의 접촉이 금지되어 비참함과 이주에 시달렸으며 죽음보다 더한 삶을 살았습니다. 보고서를 읽은 후 잠재의식적인 질문이 생겼습니다. 오늘날 시끄럽고 성급한 중국 영화에서 에이즈 환자의 이미지가 용인될 수 있습니까? 결국 이것을 보여주기 위해 기꺼이 사회적 양심의 피 묻은 상처를 찢어내는 것과 같습니까?

그런 질문에 대해서는 한동안 답을 찾을 수 없었고, 시간이 지나면서 점차 잊어버리게 됐다.

'더 페이버릿' 개봉을 앞두고 언론의 홍보 전략이 달라졌다. '고통'이라 생각했던 '고통'이 새로운 셀링 포인트를 찾은 것 같다. 사랑 이야기, 텔링'은 심각한 질병을 앓고 있는 남녀 주인공이 절박한 상황에서 서로에 대한 연민과 의존을 겪으며 사랑의 존엄성과 위대함을 삶으로 증명해 나가는 슬픈 이야기다.

이런 종류의 변화는 감독이 예술적이고 창의적이어야 한다는 것을 의미하는 경우가 많습니다. 결과를 보면 영화의 주제는 이미 트레이드오프 사이에서 찢겨져 나갔다.

내 생각엔 '더 페이버릿'은 설명할 수 없는 작품이다. 가장 소박한 풍미가 있는 중국 농촌 지역을 배경으로 하고 있습니다. 마을 사람들은 사투리를 사용하고 독특한 풍습을 가지고 있습니다. 하지만 그런 곳에는 장쯔이(Zhang Ziyi)와 곽자오(Aaron Kwok)가 있습니다. , 두 배우 자신입니다. 무대에 오르는 순간 관객들은 한 사람은 세계적인 배우이고, 다른 한 사람은 홍콩과 대만 스타라는 느낌을 받았다. 두 사람의 눈부신 존재감은 현장의 분위기를 완전히 깨뜨렸고, 마을은 형언할 수 없는 장소, 상업 공연의 무대가 됐다. 원래 이 단계는 비극과 고통을 위해 남겨두도록 의도되었습니다.

'더 페이버릿'은 질병(에이즈 환자 집단의 이야기)을 보여주고 싶은 걸까, 아니면 사랑(전설적인 사랑 이야기)을 보여주고 싶은 걸까? 이 질문에 대해 간단하게 답할 수 있을 것이다. '더 페이버릿'은 불치병을 앓고 있는 두 사람의 사랑 이야기를 담고 있으며, 질병을 앓는 사람들의 피할 수 없는 죽음과 각자의 사랑에 대한 이야기를 담고 있다. 사랑을 추구할 용기와 권리도 있습니다. 감독의 생각이 정말로 이 대답과 일치한다면 그것은 매우 실현 가능하며 적어도 많은 선례를 찾을 수 있습니다: 가르시아 마르케스의 소설 "콜레라 시대의 사랑"과 같은 고급 작품, 저가 작품 예를 들어, 한국 드라마에는 한 파트너가 백혈병으로 죽는 것으로 끝나는 로맨스가 셀 수 없이 많습니다. 그러나 이 두 사례는 모두 다음과 같은 두 가지 특징을 가지고 있습니다. 첫째, 사회적 배경색이 상대적으로 약화되고, 둘째, 사랑 자체에 모든 관심이 집중된다는 점입니다. <더 페이버릿>은 초반 소재 선정부터 감독의 길이 비율까지 또 다른 의도를 갖고 있음을 보여준다. 영화 속 에이즈 마을(마지막 영화에서는 마을 사람들의 질병이 막연하게 '열'로 언급됐을 뿐이지만)은 성 같은 사랑이 펼쳐지는 환상의 장소가 아니라 실제 마을이다. 『공작』과 『봄의 시작』에서 삶의 세밀한 표현에 집중하는 구창웨이의 특징은 『사랑하는 자』에서도 이어진다. 그러나 원래 강점이었던 이러한 영역은 영화의 초점 불균형을 더욱 악화시킬 뿐이었습니다. 에이즈로 고통받는 실제 마을에서 고통과 가난, 죽음은 숨을 쉴 수 없을 만큼 가혹하다. 현실이 어둠으로 뒤덮인 그런 곳에서, 남자와 여자의 얽힘은(비록 그럼에도 불구하고). 그것은 죽음 앞의 얽힘이다))는 너무나 중요해서 그것을 보여주기 위해 영화의 압도적인 시간을 투자할 가치가 있다.

현실의 고통과 사랑의 기쁨 사이의 불균형을 조화시키려는 듯, 구창웨이는 이를 보완하기 위해 일부러 양식화를 사용했다. 일부 영화 평론가들은 그의 과거 스타일을 '인공적'이라고 불렀습니다. 제가 이해한 바는 극적인 효과를 얻기 위해 특정 상황, 연기, 대사를 극단적으로 부자연스럽게 만드는 것입니다.

"The Favorite"는 여전히 "인공적"이지만 더 이상 전적으로 문체적인 고려 사항 때문이 아니며 상업적인 요소가 매우 중요해졌습니다. 장쯔이가 무대에 등장할 때 입었던 새빨간 재킷은 정말 극도로 '인공적'이었지만, 옌니가 '투우'에서 입었던 짙은 빨간색과 빛바랜 면 재킷만큼 평범하지 않다고 늘 느꼈습니다. , 둘 다임에도 불구하고 "어둠"의 작은 빨간색은 캐릭터를 강조하는 데 동일한 목적을 가지고 있습니다. 장쯔이가 안니의 솜재킷을 입었다면 영화의 패턴도 많이 달랐을 것이고, 영화 속 관객이 사랑을 받아들이는 방식도 많이 달랐을 것이다. 영화 속 등장인물들의 코믹한 연기와 대화도 마찬가지로 인위적입니다. 기존의 이해에 따르면 구창웨이는 '눈물을 흘리며 웃는' 효과를 얻거나 희극에서 비극을 시도하기 위해 등장 인물이 이렇게 말하고 연기하도록 했습니다. 그러나 질병의 고통과 죽음의 허무함을 다룬 장면이 너무 짧고 코미디적 요소와 전혀 부합하지 않는다는 점에서 영화 전체는 거의 '준' 코미디에 가깝다. . 초기 성능 원칙.

'더 페이버릿'의 가장 흥미로운 점은 실제 고통에 대한 도덕적 초점도, 죽음과 사랑에 대한 오락적 조롱도, 스토리도, 감독의 스타일도 아닌, 푸춘신과 두 사람의 연기다. 조연배우 장원리. 그들은 좋은 배우들이 추악함과 자신의 이미지를 부정하는 것을 결코 서슴지 않으며, 실제 역할을 수행하기 위해 자신을 희생하는 것을 결코 서슴지 않는다는 것을 다시 한번 증명했다. 이는 배우의 가치와 스타의 위상이 완전히 일치하지 않는다는 점을 다시 한번 증명한다.

방금 인터넷에서 '더 페이버릿'이 '마법의 이야기'가 아니라 개봉에 맞춰 편집본으로 공개되고, 이후 200분짜리 감독판이 나온다는 소식을 봤습니다. . 버전. 앞으로 감독판을 본 후 이 글에서 제기된 질문에 답하고 결론을 일부 뒤집을 수 있기를 바랍니다.