19세기 프랑스의 가장 위대한 사실주의 화가는 누구였습니까?

쿠르베(1819~1877)는 19세기 프랑스에서 가장 뛰어난 사실주의 화가이자 민주미술의 선구자였다. 그는 한때 "현실주의는 본질적으로 민주적인 예술이다"라고 자랑스럽게 선언한 적이 있습니다. 그는 프랑스 동부 비상송 근처 오를레앙에서 태어났습니다. 그의 아버지는 비교적 부유한 포도원 주인이었습니다. 그의 할아버지는 혁명 당시 자코뱅이었고 볼테르의 사상을 믿었습니다. 그는 어렸을 때 쿠르베에게 혁명과 볼테르의 작품에 대한 이야기를 자주 들려주었습니다. 그리고 그는 "대담하게 말하고 대담하게 행동하라"는 인생의 모토로 쿠르베를 교육했습니다. 이러한 가족교육과 오를레앙 사람들의 자유애호와 투쟁정신의 전통은 쿠르베의 장래 민주사상과 예술적 창의성 형성에 일정한 영향을 미쳤다.

쿠르베는 어릴 때부터 그림을 좋아했다. 1838년에 그는 지역 화가 프라지오(Fragio) 밑에서 공부했습니다. 1839년에 그는 회화를 공부하기 위해 파리로 갔는데, 파리에서 그는 루브르 박물관만이 그의 이상적인 교실임을 발견했습니다. 수년 동안 그는 베네치아, 네덜란드, 스페인 거장의 작품에 대한 심층적 연구에 전념하는 동시에 자연에 대한 심오한 연구와 현실에 대한 사실적 묘사에도 집중했습니다. 이 기간 동안 그는 시인 보들레르, 비평가 샹 플뢰리, 사회주의자 프루동과 긴밀한 접촉을 가졌다.

쿠르베는 그의 사회적, 정치적 관점에서 프루동주의의 영향을 받았습니다. 그는 1848년 6월 노동자 봉기에 참여했고 나폴레옹 3세가 수여한 "명예의 군단" 십자가를 거부했습니다. 1871년 파리 코뮌이 설립되었고, 그는 코뮌의 회원이자 예술가 협회의 회장으로 선출되었습니다. 코뮌이 실패하자 그는 체포되어 투옥되었다. 1873년 스위스로 망명했고, 1877년 가난과 질병으로 인해 스위스에서 사망했다.

쿠르베는 자신의 창의적 사고와 회화론에서 삶의 현실을 바탕으로 작품을 창작한다는 원칙을 세웠다. 평생 동안 그는 공식 예술 기관에 반대하고 고전주의와 모방의 패션에 반대했으며 참신함을 추구하는 낭만주의 경향에 불만을 느꼈습니다. 현실을 직시하고, 사람과 가까워지며, 삶을 관찰하고, 당대의 진보적 사상을 작품에 반영하고, 화가 자신의 감정을 표현하는 것을 강조한다.

1940년대 초, 쿠르베의 사실주의 미술 스타일은 기본적으로 구체화되었는데, 이는 그가 이 시기에 그린 일련의 자화상에 주로 반영되었습니다. 쿠르베는 렘브란트의 영향을 받았으며 자화상을 그리는 것을 좋아했습니다. 이때의 자화상 '위기의 남자', '부상당한 남자', '파이프를 든 남자' 등이 대표적이다. 1846년. 그는 네덜란드로 가서 렘브란트의 예술에 대한 감탄을 높였습니다. 그의 자화상 "파이프를 든 남자"는 항상 사람들의 관심을 끌었습니다.

'석공' 쿠르베 프랑스 쿠르베가 사실주의 창작을 향한 진정한 길은 1848년 유럽 혁명 당시였습니다. 이 혁명 동안 쿠르베의 예술적 견해는 성숙해졌고 그는 프랑스 사실주의 미술 운동의 지도자가 되었습니다. 1849년 그의 첫 번째 걸작 '아오낭에서 점심을 먹은 후'가 국립전시관에 전시되었습니다. 이 작품은 화가가 모든 종류의 정직한 사람의 심리를 성공적으로 묘사함으로써 광범위한 관심을 불러일으켰습니다. 이로 인해 그의 그림은 2등상을 받고 전국 컬렉션에 포함되었습니다. 1849년 말에 그는 "아오난의 장례식"과 "돌세공"이라는 두 가지 중요한 작품을 만들었습니다. <아낭의 장례식>은 쿠르베의 최대 유화로, 이 풍속화에는 모든 인물이 사실적으로 표현되어 있다. <스톤스미스>는 쿠르베의 불멸의 걸작이다. 화가의 진보적 사고와 노동자에 대한 깊은 공감이 여실히 표현되어 있다. 그림에는 두 명의 석공만이 등장하지만, 일련의 상세한 묘사를 통해 노동자들의 고된 노동과 그들의 삶의 빈곤을 깊이있게 반영합니다.

쿠르베는 1950년대 전반에도 『시장에서 돌아오다』, 『잠자는 직녀』, 『밀을 체질하는 여자』 등 일하는 사람들의 삶을 보여주는 작품을 계속 창작했다. 그 중 후자가 가장 유명하다.

1855년 쿠르베는 독특한 주제와 기법으로 그의 인생에서 가장 복잡하고 성공적인 작품인 '스튜디오'를 창조했습니다. 예술가의 의도는 1848년 이후 자신의 창작 경력을 선보이고 심오한 사회 철학을 구현하는 것이었습니다. 그는 지난 7년 동안 자신의 삶과 생각에 영향을 준 친구들과 자신이 그린 모델들을 모아 각계각층의 모델들을 모아 당시 사회의 한 단면을 반영했다.

'스튜디오'는 복잡한 구도를 파악하는 쿠르베의 능력은 물론 화가의 강렬하고 넓은 형태와 색채의 힘을 고스란히 보여준다. 웅장한 화면 구조, 풍부한 톤, 조화로운 색상 수준. 질감과 볼륨감의 표현, 인물들의 감정 표현, 특히 그 밑바닥에 살아가는 평범한 사람들의 묘사가 모두 매우 훌륭하고 성공적이다.

쿠르베는 19세기 프랑스의 가장 위대한 사실주의 화가로 동시대 생활미술을 강조하고, 미술에서 평범한 사람들의 중요성을 확인하며, 삶의 현실은 반드시 그래야 한다는 점을 강조한 데 있다. 최고의 원칙으로 반영됩니다. 그의 회화 예술은 세계 예술에 지대한 영향을 미쳤습니다.