영화 '우솽' R등급판은 어땠나요?

악에서 나를 구하소서

감독: 홍원찬

극본: 홍원찬

주연: 황정민 /이정재/박정민/박소이/최 서문

황정민 VS 이정재, 7년 만에 재회!

홍콩 영화에 바치는 근접전투.

타이핑 상업주의는 한국영화의 미래다.

개봉 첫날 흥행 수익은 28억 3천만 원을 기록했다.

개봉 5일 만에 관객 200만 명을 돌파했다.

최다 관객 수는 73만 명에 육박해 195일 만에 지난 1월 27일 이후 하루 최고 관객 수를 기록했다.

8월 한국영화계에 영화 '악에서 구출하라'가 절대적인 '구세주'로 등극했다.

포스터 속 두 사람은 영화 '신세계'의 황정민, 이정재 두 형제다.

이전까지 내면극의 변화는 이정재가 연기한 이자성에게 주로 집중됐다.

10년간의 잠복 복무 끝에 Li Zicheng은 형제와 상사의 탄압에 맞서 전략을 세우고 반체제 인사를 근절했습니다. 그는 '대부'의 알 파치노만큼 침착하고 침착했습니다.

그러나 이번에 캐릭터의 내면 변화의 초점은 황정민이 연기하는 킬러에게 쏠려 있다.

01

''악에서 구해주세요'는 프로모션 당시 잔혹하고 폭력적인 장면이 너무 많아 R등급 영화로 규정됐다.

남자 주인공 '슬로터 하트 1인치'는 머리가 하나, 머리가 둘이다.

킬러로서 일본 명계의 형을 죽였으나 결국 끌어당긴다. 동생의 복수.

살인범인 그는 문제를 피하기 위해 여자친구를 떠났고, 그의 사생아 딸은 인신매매범들에게 납치당했다.

그래서 그는 깡패들을 피하면서도 '테이큰'의 리암 니슨처럼 딸도 구하고 싶었다.

다행히 황정민은 상반된 두 인물을 자연스럽게 연결하며 터프가이의 철혈적인 부드러움을 화면에 보여줬다.

최고 경영진이 부서를 금지했기 때문에 '투신이춘'은 생존을 위해 사랑했던 여자를 떠나 현상금 사냥꾼으로 일했다.

그의 소원은 마지막 직장을 마치고 파나마로 가서 평화로운 삶을 사는 것이다.

반대편 벽에 그려진 파나마의 모습도 영화 제목을 암시한다.

'마음의 한 치'는 끝없이 만연하는 슈라지옥에서 벗어나기를 희망한다.

혼란에서 벗어나려는 중년 남성, 미래에 대한 그리움을 표현한 선전화.

브라이언 드 팔마의 '악몽의 새벽'을 떠올리면 쉽다.

알 파치노가 연기한 마약왕은 감옥에서 풀려난 후 충분한 돈을 벌고 사랑하는 여자를 낙원의 섬으로 데려가 은퇴를 즐기기 위해 미래를 계획하기 시작했습니다.

결과적으로 파라다이스 아일랜드는 일단 세상에 들어가면 비현실적인 꿈이다.

진정으로 내면의 평화에 도달하는 방법은 무엇입니까?

'마음 한 뼘'은 탈출을 선택한다. 피 묻은 손에서 탈출, 변하지 않는 과거에서 탈출.

아이러니하게도 그때 내가 당신에게 해준 것은 내 여자친구의 차가운 뼈였다.

이제 갑작스런 사생아의 등장으로 인해 그는 양심에 가책을 느끼고 죽은 여자친구를 편히 쉬게 하는 선택을 하게 된다.

황정민은 '마음 한 뼘' 후반부에 나타나는 심리적 변화를 다룰 때 상반된 미시적 표현을 사용해 캐릭터의 내면적 갈등을 해석했다.

웃고 울다

처음 딸을 만났을 때, 아이의 '서러움'을 어떻게 받아들여야 할지 몰라 처음으로 웃었다.

이 미소는 거리를 좁히기 위한 것이 아니며, 자신의 정체를 처음부터 끝까지 설명하지 않았다.

아이의 초조함을 덜어주기 위해 웃으세요.

'투신이춘'이 휴식을 결정했다.

호텔에서의 장면은 사실 '한뼘도살'의 이별의 마지막 장면이었다. 그는 이미 전사가 될 준비가 되어 있었고 돌아오지 않았다.

엄마를 잃은 딸을 위로하기 위해 마술을 부리던 중, 어린 소녀가 그를 꼭 안아줬다.

이 눈물 에피소드는 두 가지 수준으로 구성됩니다.

첫 번째, 딸의 포옹을 마주한 '투신이춘'은 당황하며 머뭇거리고 회피하며 반응했습니다.

이후 '투신이춘'은 딸을 데려왔다.

목숨을 건 탈출에 대한 당혹감이 눈살을 찌푸리게 했지만, 딸에 대한 사랑과 전 여자친구에 대한 죄책감이 떠올랐다.

황정민은 엇갈린 심정으로 딸을 안고 울며 마지막 노래를 마무리했다.

결국 '슬로터 하트'는 적과 함께 죽음을 맞이했다.

여기 카메라에는 지는 해가 차 안으로 비치는 모습이 클로즈업되어 담겨 있다.

수천명을 죽였지만 한 사람 때문에 살인에 대한 욕망을 포기했다.

그 순간 '투신이춘'은 자구를 완성했다.

'악에서 구하소서'는 2인의 히어로 드라마이다.

영화 제목의 '악'은 이정재가 연기하는 조폭의 남동생과 계약을 맺은 인물이다.

리정자이의 악당 중 티아오 자매가 가장 좋아하는 인물은 '물리학'의 수양경이다.

영화에서 송강호가 연기한 점쟁이는 그를 늑대라고 부른다.

얼굴 속에 감춰져 있으면서도 늘 드러나는 그 위엄은 보는 이들을 소름 돋게 만든다.

'악에서 구하소서'에서 이정재는 겉으로는 우아해 보이지만 사실은 차가운 인물을 연기한다.

'썬더 킬러'는 자신의 목표를 달성하기 위해 사람을 짐승처럼 목매달아 피를 흘린 뒤 학살한다.

'킬 더 하트'로 적을 가로채 사살하고, '썬더 킬 올 디렉션'으로 직접 사격한다.

여기는 홍콩 갱스터 영화에 대한 헌사 같은 느낌이다.

흰 옷을 입은 남자가 남주인공과 대결하는 장면은 <무사> 속 주윤발의 모습을 연상시키지 않을 수 없다.

그런데 최근에는 범죄를 소재로 한 홍콩 영화들도 흉내내는 걸 좋아한다.

특히 히스 레저의 조커는 등장인물의 내면 장면을 직접 카피한 경우가 많다.

'살인자를 쫓다'의 왕바오창, '마약퇴치2'의 루이구, '반부패4'에서는 레이먼드 린이 직접 보라색 옷을 입었다.

이번에도 'Thunder Kills Everywhere'도 같은 길을 따랐습니다.

태국 암흑가 보스가 그에게 왜 '투신이춘'을 죽여야 했는지 물었을 때, '천둥킬링4중주'는 울지 않고 동생의 살해에 대해 이야기했다.

반대로 여기 대사는 너무 오싹하다. 기억이 안 나고, 이유가 더 이상 중요하지 않다. ?

그냥 일시적인 피에 굶주린 쾌락을 위한 것인데, 이는 광대의 심리와 비슷합니다.

그들이 원하는 것은 눈앞에서 세상을 불태우는 것 뿐이다.

그러나 이정재의 연기는 매우 인상 깊었고, 홍보가 되어야 할 인물을 생생하게 만들었다.

그래서 'Thunder Kills Everywhere'는 여전히 그 자체의 매력을 갖고 있습니다.

이 외에도 티아오 자매가 특히 훌륭하다고 생각하는 영화 속 인물이 또 있다.

저게 바로 박정민이 연기하는 댄스홀 쉬메일이죠.

이 캐릭터는 실제로 개그로 등장해 '푸줏간 심장'이 자신의 딸을 찾는 데 도움을 준다.

그러나 그 뒤에는 감정선이 숨겨져 있다.

그는 홀아버지이다.

딸의 기분을 상하게 하지 않기 위해 댄스홀에서 번 돈으로 성전환 수술을 하려고 했다.

딸을 위한 100% 엄마를 만들어주겠다는 의도다.

겉으로는 순종적이고 소심한 성격이다.

그러나 아이와 관련된 일로 가면 모성애가 넘쳐나기 시작하고, 그녀는 적과 정면으로 돌진한다.

이 역할의 중요성은 주로 일부 트랜스젠더가 다른 사람들의 편견을 접어야 한다는 필요성을 의미합니다.

한국 영화에 LGBT라는 소재를 포함시키는 것은 젠더 운동이 본격화되는 시기에 영화사에 기록할 만한 문제이기도 하다.

외로운 아버지든, 어머니를 잃은 고아든, 트랜스젠더 커뮤니티든 모두 구원받아야 한다.

02

풍부한 스토리와 충만한 캐릭터에 더해.

'악에서 구하소서'의 액션신은 흥미진진하면서도 스타일리시하다.

오프닝 장면에서 '더 킬러'가 일본 조폭 보스를 죽이는 장면은 '이 킬러는 너무 차갑지 않아' + 키타노 타케시의 촬영방식으로 볼 수 있다.

구석에 숨어서 와이어 로프로 대상의 목을 졸라 죽이는 것도 레온의 방식이다.

다른 동생들을 죽이는 과정에서 감독은 기타노 다케시의 촬영 방식을 활용했다.

키타노 타케시는 액션신을 찍을 때 액션의 시작과 끝 부분을 찍는 걸 좋아하는데, 중간에 나오는 킬링 과정은 아예 생략한다.

그러나 <악에서 구출하라>에서 키타노 다케나가 보여주는 부조리감은 '가슴 아픈' 킬러 직업의 숙달을 보여준다.

흑인 상사가 먼저 부하들을 불렀고, 이어 동생의 시체가 여기저기 널려 있는 장면이 나왔다.

이것은 상대적으로 정적인 그림 프레젠테이션일 뿐입니다.

중간 두 사람의 대결은 홍콩 영화 속 시가전을 그대로 재현했다.

갑자기 수류탄과 기관총 사격이 쏟아졌다.

한 마디요?

그러나 그것은 시작 없는 난투가 아니다.

잘 디자인된 실내 전투 장면을 보고 싶으세요?

'슬로터링 하트'와 '썬더 킬링 사방'의 첫 전투.

전투는 어깨 너머의 샷과 검의 클로즈업으로 시작되며, 캐릭터의 슬로우 모션과 결합되어 감정을 축적한다.

작은 것에서 큰 것을 본 후, 카메라에는 두 사람이 싸우는 모습이 클로즈업되기 시작했다.

이런 분리는 전투의 긴박감을 심화시킨다.

스크린샷을 보면 이 영화에서 빛과 그림자를 만들기 위해 얼마나 신경을 썼는지 느낄 수 있을 것 같아요.

나쁘지 않아요! 이번 작품의 촬영감독은 '기생충'을 촬영한 홍표오(Hong Piao)이다.

'악에서 구하소서'는 일본, 한국, 태국 3개 지역을 다룬다.

메인 로케이션인 태국에서는 노란색을 메인 컬러로 사용하고, 녹색과 그림자를 조합해 역동적인 분위기를 연출했다.

다음 줄거리가 심리적인 불편함을 줄 가능성이 높다는 점을 시청자들에게 암시한다.

일본에서는 파란색 등 시원한 색상을 그림자와 함께 사용해 차갑고 오싹한 느낌을 연출한다.

03

일부 시청자들은 '악에서 구해줘'가 한국 범죄 영화의 기준을 재편했다고 생각합니다.

사실 현재 한국 상업영화의 흐름으로 볼 때 '재편성'을 제안하는 것은 좀 무리다.

여전히 범죄 장르 영화의 안정적인 기준점을 유지하고 있다.

그러나 티아오 자매는 여전히 개인적인 의견을 일부 유지하고 있습니다.

이 영화의 감독은 주로 홍위안찬이다.

전에는 시나리오 작가로 활동했으며, '황해', '추격자' 등 호평을 받은 작품으로 나홍전 감독과 협업했다.

뤄홍전의 영화는 리듬을 잘 조절하는 데 뛰어난데, 이는 각본가 홍위안칸의 공이 아닐까 싶다.

'추격자'에서는 살인자가 잡히기 직전의 거리 추격전이든, 식료품점에서의 도움 요청이든, 작가는 180도 헐떡이며 시청자들의 희망을 쌍둥이에게 끌어올린다. 타워를 세운 다음 세게 넘어집니다.

'악에서 구하소서'가 호평을 받을 수 있는 이유이기도 하다.

모든 구조와 장애물 설정, 훈훈한 드라마가 모두 리드미컬하다.

다음으로 홍원찬과 낙홍진의 분수령에 대해 이야기하겠습니다.

예술적 언어의 통제 측면에서는 '황해'에서 만들어지는 분위기와 연변 지역의 비주류 집단 초상화가 매우 인상적이다.

'더 크라이'에 이르면 영화 전체가 혼란스러운 포스트모던 종교 우화로 변한다.

이것은 모두 감독의 정교함과 탁월한 제어 능력을 반영한 것입니다.

흥미로운 점은 홍원찬과 나홍진의 협업이 상업영화에 불과하다는 점이다.

문예적인 이야기를 하는 데 있어서 홍원찬의 실력은 참으로 부족하다.

모든 자세한 내용은 직접 전해지며, 우여곡절이 알려진 바가 없습니다.

홍원찬의 기대에 대해 조자매는 그를 뤄홍전으로 착각했다.

그래도 앞으로의 작품은 고정관념이 덜했으면 좋겠다.

옛말이다.

'기생충'을 시작으로 한국 상업영화는 필연적으로 일본과 중국이 곤경에 처하는 상황에 직면하게 된다.

한국 상업영화는 장르적으로 늘 독보적인 위치를 차지하고 있다.

그동안 순애영화, 가족윤리영화 모두 한동안 눈부셨다.

요즘 정치 스릴러, 인간 선정적 영화, 부자와 가난한 사람을 다룬 영화가 한국 장르영화의 세 가지 새로운 기둥이 됐다.

'기생충'은 부자와 가난한 사람을 폐쇄적인 환경에서 최고조에 이르게 하지만 이후에는 필연적으로 약해진 상태로 돌아오게 된다.

한국영화는 인간감성 측면에서는 늘 좋은 성과를 냈지만 쇠퇴하는 모습도 볼 수 있다.

'멜팅팟', '소원'에 이어 '생일', '꼬마 의뢰인'도 다시 영광을 되찾기 위해 노력하고 있다.

시청자들이 이에 익숙해져서 눈물도 좀 흘리고 사회적인 이슈에 대해서 이야기하는 것뿐이라는 게 안타깝다.

정치 스릴러로는 최근 몇 년간 한국 영화의 흥행이 부쩍 늘었다.

지난해 개봉한 '남산부장들'은 제작 면에서도, 역사 복원 면에서도 자연스러워 보였다.

'철비2'가 코미디와 농담을 섞어서 전혀 다른 느낌을 준 것이 아쉽다.

개인적으로 영화는 결국 예술적 담론이라고 생각한다.

모든 라이프스타일 제품은 예술로 포장되어야 삶의 본래 맛을 드러낼 수 있습니다.

이것이 내가 늘 이창동과 나홍진을 존경하는 이유이기도 하다.

빛과 그림자를 더해 이야기를 전하고, 우화 같은 핵심을 표현하고 있다.

결국 영화 예술과 삶의 현실 사이에는 층위가 있다.

만약 그것이 발전하지 않거나, 더 많은 관객들이 예술영화 장르를 이해하고 친숙해지기 시작하지 않는다면, 한국영화는 거대한 윈도우 시대를 맞이하게 될 것이다.

'악에서 구해주세요'는 괜찮은 범죄 비즈니스 영화다.

스토리 단서가 치밀하고, 리듬도 탄탄하고, 퀄리티도 나쁘지 않다.

하지만 너무 꼼꼼하고 장르적 루틴에 편향되어 있어서 그다지 인상적이지는 않다.

제가 드릴 수 있는 말은 "악에서 구원해 주소서"가 좋다는 것입니다. 하지만 더 좋을 수도 있습니다!