'몰락한 도시의 사랑' 가사 감사합니다. 시험에 활용해야겠어요. 전문가 여러분 감사합니다. 최대한 자세히 설명하세요.

드라마 '망한 도시의 사랑'은 일제의 홍콩 점령을 앞둔 상하이와 홍콩 사이에서 벌어지는 사랑 이야기를 그린 작품이다. 여주인공 바이류수는 쇠퇴하고 있는 상하이의 부유한 가문 출신으로 여성의 결혼에 대해 구시대적인 견해를 갖고 있는 반면, 남자 주인공 판류프린은 서양식 교육을 완전히 받아들인다. 두 사람의 사랑은 사랑싸움에 가깝지만, 그 속에 흐르는 것은 남자와 여자 각자의 사랑의 법칙이다. 두 사람이 대도시의 붕괴 앞에서 완전한 깨달음을 얻은 것은 홍콩이 멸망하고 나서야 비로소 소시대의 미미함과 대시대의 혼란이 그들을 하나로 모았던 것이다.

극의 주제곡인 만큼 멜로디, 리듬, 가창기법 등 곡에 담긴 많은 요소들이 영화 속 애절한 분위기를 자아내며 몰입도를 높인다. 친밀감의 .

곡의 전주곡은 후속 멜로디에서는 다시 등장하지 않는 색채형 전주곡으로, 타악기 소리, 기관총 사격음, 포병 폭발음 등 다채로운 음악적 요소가 많이 사용됐다. 등등, 노래 전체의 정서적 기반을 마련합니다. 곡 초반에는 큰 점프가 여러 번 있고, 약한 것부터 강한 것까지의 볼륨 처리로 전쟁의 잔인함과 사람들의 삶의 고난을 매우 생생하게 표현하고 있으며, 큰 점프 이후에는 멜로디 라인이 채워져 있다. 반전하고 각 조각이 이완되어 자연스러운 균형을 이룹니다. 전주곡 후반부에 나오는 파도 모양의 멜로디는 점프에 맞춰 긴장감과 여유로움을 오가며 연기로 가득한 사회에서 이 매혹적인 사랑 이야기가 곧 시작될 것임을 암시한다.

이 노래는 문단 형식의 주제로, "발코니는 등나무 꽃 격자로 덮여 있고, 벽의 절반에는 해가 지고 있으며, 누가 연주하고 있는지"라는 두 줄의 음악으로 구성되어 있습니다. 호친과 옹알이." 이 문장은 우리에게 그것을 매우 현실적으로 묘사하고 있습니다. 호친의 재잘거림과 함께 낭만적이면서도 매우 황량한 장면을 만들어냅니다. 여주인공은 지는 해를 바라보며 자신의 아름다운 사랑을 갈망합니다. “붉은 연지는 하얀 초승달을 반영하고, 세월은 불고, 기름종이 우산 밖에는 여전히 비가 내린다.” 이 문장은 우리에게 “기름우산을 들고 홀로 바다 속을 헤매는” 또 다른 시적인 장면을 묘사합니다. 길고 길고 외로운 빗길, 라일락처럼 슬픈 소녀를 만나길 바랍니다. 그녀는 라일락과 같은 색이고, 라일락과 같은 향기이며, 라일락과 같은 슬픔입니다. 그녀는 이 쓸쓸한 빗길을 헤매며, 나처럼 기름종이 우산을 들고, 나처럼, 무심하고, 쓸쓸하고, 우울하게 걷고 있다. 테마의 특정 요소를 개발하고 변경하여 더욱 아름답게 만듭니다. 전주곡은 전쟁 중 이 가슴 아픈 사랑 이야기가 반드시 험난한 길을 겪게 될 것임을 암시한다. 노래의 주제는 전체 노래의 감성적인 톤을 설정하고 이후의 멜로디 전개를 위한 토대를 마련합니다.

멜로디 라인은 음악에서 표현의 수단으로 생각과 감정이 완전히 통합되는 현상이라 가장 생생하고 풍부하다. 노래의 첫 번째 대사는 "발코니에 등나무 격자가 있고, 해가 반쯤 지고 있고, 누가 호친을 연주하고 지껄이고 있는지" 일반적으로 말하면 감정이 점차 증가하는 상승형 멜로디 라인입니다. 긴장감이 고조되고 웨이브 패턴이 추가되는 'Balcony'는 상승형 스케일, 'Riding'은 균형 잡힌 느낌, 'Wisteria Flower Stand'는 이전 멜로디를 반복하는 등의 특징이 있다. Half-Wall Sunset Climbing'이 낮은 곳에서 다시 높은 곳으로 올라갑니다. 사람들의 감정이 오르락내리락하면서 상승하는 멜로디라인의 신나고 감성적인 특성을 더욱 높여준다. 리듬 면에서는 'Riding on', '꽃꽂이', 'Who Again'의 2점 리듬 활용과 볼륨 강화가 멜로디에 새로운 활력을 불어넣어 관객들의 감정을 파도처럼 흥겹게, 편안하게 만들어준다. - - 신나고 신난다. "빨간 연지는 하얀 초승달을 반영하고, 세월은 바람이 불고, 기름 종이 우산 바깥에는 여전히 비가 내리고 있습니다." 소재는 그대로 유지되지만 원재료가 모두 유지되는 것은 아니기 때문에 곡 전체의 본체가 강조되며, 청중에게 감동을 더하고, 새로운 아이디어를 선사하며, 음악의 감성적 의미를 높이고, 색채를 더해줍니다.

클라이막스는 추진력 있는 클라이막스다. "그냥 이기적인 여자. 그냥 이기적인 남자. 사랑의 대가는 걱정하지 마세요. 세상 끝까지 다 가버렸어요. 그냥 평범한 여자. 그냥 평범한 남자. 사랑이 진짜인지 걱정하지 마세요." 아니면 거짓일 뿐이다." 주제와 길이가 일치한다. 부분은 비슷하지만 한걸음씩 올라가는 상승형 멜로디라인의 특징을 형상화한 것이다. 첫 번째 '이기적인' 부분의 같은 음이 5번 반복되는데, 이는 노래의 리듬을 부각시키며 마치 이야기를 들려주는 것처럼 멜로디를 깊고 부드럽게 만든다.

두 번째 '이기적' 자리에서는 두 음이 위아래로 반복되는데, 이는 첫 번째 '이기적'과 달리 전체적으로 모듈식 진행과 진행을 활용하는 것이다. '남자'가 급격하게 상승하고, 작은 클라이막스가 등장해 관객의 감동을 한 단계씩 끌어올리며 곡을 클라이맥스로 끌어올린다. 그중에서도 '사랑을 계산하다' 부분에서는 최고조에 달했고, 속도가 갑자기 느려지는 동시에 약한 상태에서 강한 상태로 점프하는 모습이 묘하게 긴장감을 자아낸다. 갑자기, 청중의 관심을 끌며, 곡의 본체를 완벽하게 전개하여 작가의 사랑관과 세계관을 깊이 있게 표현했으며, 드라마의 주제와 잘 어우러져 있다. 뛰어든 후 역 채우기를 동시에 사용하여 카드 한 장과 닫기를 사용합니다. 클라이막스의 후반부에서는 마지막 문장이 느려지고 막간으로 들어가는 점을 제외하고는 선율, 속도, 리듬 면에서 전반부의 특징이 반복된다. 다시 한 번 관객의 감동을 심화시키며 관객과의 리듬을 만들어냈다

생명과 자연에서 비롯됐다. 음악에서 리듬은 매우 중요한 표현수단이다. 이는 멜로디에 독특한 성격을 부여하고 작품에 더욱 정확하고 생생한 음악적 이미지를 부여합니다. 서정적인 곡으로 리듬이 부드럽고 여유로우며, 중간 속도로 부르는 곡으로 아름답고 선율적인 선율이 어우러져 사람의 내면의 감정을 고스란히 표현하고 있다. "호친 연주 및 소리 만들기"에서 레가토 리듬을 사용하면 호친의 음질과 음색 특성이 더욱 생생하게 표현되어 청중에게 깊은 인상을 남깁니다. 이 곡은 4/4박자인데 원래 4/4박자 패턴이 강하다, 약하다, 그 다음 강하다, 약하다 해서 강함과 약함의 대비가 별로 강하지 않습니다. 이 곡에서는 특히 클라이막스 이후의 드럼 파트에서 다점 리듬이 많이 사용되는데, 강약리듬이 '약강, 약, 강, 약'으로 바뀌면서 동시에 각 강파트에도 등장한다. 사운드 앞에 2점 리듬을 더해 약한 비트의 리듬을 모방함으로써 리듬의 힘을 높이고, 강한 비트를 더욱 강렬하고 컴팩트하게 만들어주는 가사와 멜로디가 어우러져 곡의 색깔을 강조한다.

막간으로 보면 '발코니의 등나무 격자' 주제 부분의 원곡을 일부 발전시킨 곡으로, 이후에도 반복된다. 반복될 때마다 역으로 채워지고 배경 음향 효과가 계속 반복되어 작은 파동을 형성하며 다른 부분은 인트로에서 전개되어 하나의 음만 변경됩니다. 이는 음악의 분위기 변화를 반영하여 음높이가 높아지는데, 이는 이후의 클라이막스에 좋은 연결점이 됩니다.

대중가요인 만큼 좋은 창법은 필수인데, 이 곡은 남녀 듀엣과 후렴구가 어우러져 가창력도 매우 독특하다. 노래 순서는 여자 목소리가 먼저 주제 부분을 부르고, 남자 목소리가 클라이막스 부분을 부르며, 여자 목소리는 '아' 소리를 포일로 사용해 곡의 색감과 드라마를 높인다. 음악이 나오면 여성 목소리가 주제 부분을 부릅니다. 막간 이후에는 여성 목소리가 클라이막스를 부르고, 남성 목소리는 여성 목소리의 마지막 줄을 포일로 사용해 강조를 높인 후 남성과 여성이 함께 클라이막스를 부르는데, 남성 목소리가 여성 목소리보다 늦게 나타난다. 그리고 나중에 끝나고 남자 목소리가 끝나는 동안 여자 보컬이 바로 들어가 곡 전체가 매우 간결해집니다. 게다가 원래의 클라이막스 부분을 여자 목소리가 부르고, 남자 목소리가 가사를 바꿔서 가사도 여자 목소리의 가사에 맞춰 운율을 맞추는 것 같아요. 멜로디에 있어서도 주선율인 남성선율의 화성도 바뀌어 더욱 장식적이고 양식화되었으며, 특히 각 문장의 끝부분에서는 노래에 표현하고자 하는 감정을 잘 살려내며 곡의 분위기를 더욱 밀어붙인다. 마지막 클라이맥스!

'몰락한 도시의 사랑'은 멜로디와 리듬, 선율이 아주 미묘한 지점이 많아 곡 전체가 조화롭고 통일되어 층층이 발전하며 최종적으로 승화되는 곡이다.