무대디자인의 핵심을 아시나요?

무대 디자인은 이벤트에 없어서는 안 될 요소이자 전체 이벤트에서 중요한 역할을 하지만 디자이너에게 있어서 이는 쉽고 복잡한 디자인 과정이기도 하며, 이는 무대의 수준을 전적으로 Yicai Media에 달려있습니다. 디자이너가 보유한 지식은 다음과 같습니다.

1.

극장 건축의 주요 구성 요소 중 하나입니다. 강당 앞 공연장을 말합니다. 고대 원형극장의 주요 무대는 대부분 객석 앞으로 확장되어 객석보다 낮거나(고대 그리스 팬시어터의 무대) 객석보다 높은(중국 사원의 무대) 확장되어 관객이 관람할 수 있도록 했습니다. 3면에서 연극을 보는 것. 실내극장의 무대는 일반적으로 관객과 마주하는 형태로 프레임무대, 확장무대, 중앙무대 등으로 구성된다.

2.

무대는 배우들의 연기에 관객의 관심을 집중시키고 이상적인 시청 효과를 얻을 수 있는 공간이다. 무대 트러스는 일반적으로 하나 이상의 플랫폼으로 구성되며, 그 중 일부는 올리거나 내릴 수 있습니다.

3.

무대 디자인의 내용은 크게 객석, 무대, 백스테이지의 세 부분으로 구성됩니다. 객석에는 좌석, 음향 환경, 시야각이 포함됩니다. , 입장 및 퇴장 경로, 무대에는 조명, 커튼, 음향, 공연 소품, 서스펜션 및 교체 브래킷 시스템, 의상, 메이크업 등이 포함됩니다. 무대 뒤에는 드레싱 및 메이크업, 민간 및 군사 경기장(밴드), 전환 통로가 포함됩니다. 기본소품 전시, 등장공간 준비 등

4.

무대디자인은 '무대'를 소재로 하는 디자인으로, 보다 구체적으로는 무대장치, 조명, 커튼, 음향, 공연소품, 서스펜션 및 교체 등을 말한다. 브래킷 시스템, 의상, 메이크업이 주제 디자인입니다. 디스플레이 디자인과 마찬가지로 이러한 오브제는 모두 '조연'이고, '공연 활동'이 주역이 되어야 한다.

5.

게다가 무대 디자인도 플롯과 어울리는 시간 차원의 특성을 갖고 있다. 무대 디자인의 정교함은 크게 야외 무대, 이동 무대, 실내 무대의 세 가지 유형으로 나눌 수 있습니다. 무대 디자인의 발전은 서양과 우리나라에서 나타났습니다. 서양에서는 프레임형 무대, 원근법 풍경, 허위 원근법, 빠른(회전) 교체 측면 커튼 시스템 등을 포함하여 르네상스 시대 무대 디자인에 주요 기술 혁신이 있었습니다. 오페라를 핵심으로 "디자인은 서양 무대 디자인의 주요 작업 내용이 되었습니다. 이러한 종류의 무대 디자인은 르네상스 운동을 통해 이탈리아에서 서구 세계 전체로 빠르게 퍼졌습니다.