우주 예술 창작 디자인이란 무엇입니까?

공간예술 창작디자인은 공간예술과 기술을 융합하고 독특한 디자인 컨셉을 더한 표현방식을 말한다.

공간예술은 공간을 존재방식으로 활용하는 예술이다. 그 유형에는 건축 예술, 조각, 회화, 예술 및 공예, 서예, 인감 절단 등이 포함되며 미술이라고도 합니다. 공간 예술이라는 용어는 독일 Raumkunst에서 유래되었습니다.

스타일링은 공간예술에 있어서 꼭 필요한 수단이자 필수요소이다. 조형예술은 반드시 일정한 공간에 존재해야 하기 때문에 공간예술의 본질은 조형예술이 존재하는 방식을 파악하는 것이다. 공간지각은 시각, 촉각, 운동감각에서 발생한다. 일반적으로 회화의 공간적 속성은 시각에 의존하고, 조각과 건축 역시 시각 외에도 각각 촉각과 운동감각에 의존한다.

공간 예술의 창작 과정에서 우리는 작품의 전체적인 그림을 파악할 때 주로 시각에 의존할 수밖에 없는 촉각과 운동 감각이 직접적인 역할을 하는 경우가 많다. 작품을 감상할 때 시각과 촉각, 운동감각이 함께 작용해야 합니다. 시각, 촉각, 움직임으로 인지되는 공간은 차례로 시각적 공간, 촉각 공간, 움직임 공간이라 할 수도 있고, 시각적 공간, 촉각 공간, 움직임 공간이라고도 할 수 있다. 소위 공간이란 물질의 확장을 말하며 가상공간, 실제공간 또는 부피, 고체공간으로 나눌 수 있다. 촉각 공간은 촉각 지각의 2차원 또는 3차원 확장으로, 실제 공간이나 부피 또는 3차원입니다. 운동공간은 공간적, 시간적 특성을 모두 갖고 있는 운동감각에 의해 인지된다. 공간적 움직임은 2차원적이거나 3차원적인 확장이 아닌 동일한 방향으로의 움직임이다. 이것이 운동감각의 공간적 특성이므로 회화에서는 선공간이라고도 할 수 있으며, 라인 공간(line space), 가상 공간(virtual space)이라고도 한다. 시각적 공간은 앞의 두 공간을 종합하는 성질을 가지며, 현실공간과 가상공간의 결합으로 표현된다. 터치공간이나 이동공간에 비해 덜 안정적이고 자유롭고, 페인팅에 있어서는 더 광범위합니다.